Zandra Lindsey Rhodes nació en 1940 en Kent, Inglaterra. Su primera influencia en la moda fue su madre, que era ajustadora en House of Worth en París antes de convertirse en profesora titular de moda en Medway College of Art. Posteriormente, Zandra Rhodes estudió diseño textil en la misma universidad durante dos años, antes de continuar sus estudios en el Royal College of Art. Se graduó con honores de primera clase en 1964 del Royal College of Art en un momento en que la creatividad en el diseño era muy importante y Londres era el centro de la moda de vanguardia. Después de dejar la universidad, diseñó para un estudio de impresión que había establecido con Alexander McIntyre, hasta que se asoció con Sylvia Ayton, una compañera graduada, para producir una gama de prendas en las que Rhodes pudo explorar ideas innovadoras como su famoso estampado de lápiz labial. En 1968, los dos decidieron abrir su propia boutique, Fulham Road Clothes Shop, vendiendo prendas diseñadas por Sylvia Ayton y confeccionadas con telas estampadas de Zandra Rhodes. Entre sus ideas más innovadoras estaban las transferencias de estampados de tatuajes y los vestidos de papel.
La carrera de diseño independiente de Rhodes
Aunque tuvo éxito comercial, la falta de perspicacia financiera cerró el negocio, y Rhodes se convirtió en diseñadora independiente y produjo su primera colección en solitario en 1969. Se sintió alentada por una visita exitosa a Nueva York, donde vendió el trabajo a los grandes almacenes Henri Bendel. , pero era difícil convencer a los compradores de los grandes almacenes británicos de que compraran diseñadores de vanguardia. Marit Allen, entonces editora de "Ideas jóvenes" en Vogue , mostró la ropa de Rhodes en las páginas de la revista, a pesar de que no tenían punto de venta en ese momento. La estratagema convenció a los minoristas de que había un mercado para el diseño innovador, y Allen introdujo la ropa de Rhodes en la tienda londinense Fortnum and Mason.
Ropa de noche
Reconocida principalmente por su ropa de noche, Zandra Rhodes produjo prendas identificables al instante que reflejaban la preocupación de principios de la década de 1970 por una silueta flotante y no reconstruida. Durante este período, los textiles estampados fueron un elemento intrínseco de la moda y, junto con Celia Birtwell y Bernard Nevill, fue responsable del aspecto colorido y con múltiples patrones que definió la época. Su inspiración tiene sus raíces en el uso de cuadernos de bocetos autográficos, donde investigó fuentes primarias como la materia orgánica y transformó los dibujos iniciales en su estilo característico:formas abstractas, sueltas, serigrafiadas y fluidas que juegan con escalas y combinaciones de colores vibrantes, todo hecho a mano y, a menudo, incluye su firma "garabato". Las impresiones ocasionalmente incluyen texto escrito a mano; una de sus piezas para la tienda de ropa de Fulham Road era una blusa con el nombre de la tienda estampado en el cuello y los puños, uno de los primeros usos del logotipo. Zandra Rhodes fue una de las primeras diseñadoras en usar el look punk de estilo callejero, invirtiendo costuras y usando imperdibles y rasgaduras para un vestido en la colección Conceptual Chic de 1977. Su estilo personal siempre ha reflejado la extravagante calidad de su ropa. Complementó sus atuendos con joyas de gran tamaño y lució cabello verde y luego rosado, con maquillaje de ojos enfático y pintura facial multicolor.
Construcción y Características
La construcción de las prendas de Rhodes está muy inspirada en el corte y la forma de la vestimenta vernácula. Se siente atraída por la simplicidad de las formas que son a la vez funcionales y también utilizan la pieza entera de tela. Ella nota:
"Había encontrado la crónica real del traje, el libro definitivo de Max Tilke sobre patrones y diseños de vestuario, sus páginas simples y detalladas muestran el corte y la forma de la ropa tradicional en todo el mundo. Detalles de sisas, pantalones envueltos, chalecos bordados y Las formas planas, elaboradas de caftán y campesinas se explicaban con la sencillez de un libro de jardinería (Rhodes and Knight, p. 37)."
Estas formas de prendas maximizan el efecto del estampado, apoyándose en capas, fruncidos, fruncidos y fruncidos y, a menudo, con puntos de pañuelo para crear la silueta. La ropa está diseñada para adaptarse a la ubicación de los estampados, en lugar de cortarse a partir de metraje continuo y repetitivo. Por este motivo, las prendas de Rhodes se mantienen al margen de las transiciones estacionales de la moda mainstream.
Rhodes pasó a diseñar vestidos de noche hechos a mano, elaborados y femeninos utilizando sus estampados distintivos. Sus clientes incluyeron a la difunta Princesa de Gales y la Princesa Ana, quien usó un vestido Rhodes en su retrato de compromiso. Durante la minimalista década de 1990, sus vestidos de fantasía, adornados con abalorios, lentejuelas y plumas, encontraron menos aceptación entre la prensa de moda, pero con el resurgimiento de la moda vintage a principios de la década de 2000, su ropa volvió a ser buscada.
Reconocimiento
Zandra Rhodes ha recibido muchos premios académicos y profesionales a lo largo de los años, incluidos doctorados honorarios del Royal College of Art y otras universidades tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. Fue nombrada Comandante del Imperio Británico en 1997 en reconocimiento a sus servicios a la industria textil y de la moda. A principios del siglo XXI, Rhodes pasaba parte de su tiempo en San Diego, California, y fue allí donde la invitaron a diseñar el vestuario para la producción de La flauta mágica de la Ópera de San Diego. en 2001, prendas que recibieron grandes elogios de la crítica.
Diversificación
Rhodes ha diversificado su negocio de diseño en ropa de cama y textiles para el hogar, cristalería, ropa de cama, cojines, mantas, alfombras y biombos. En colaboración con el artista David Humphries, diseñó una serie de diseños de terrazo, como Global Plaza en Harbourside en Sydney, Australia, y el proyecto Del Mar House Terrazzo en California, por el cual recibió un premio de honor del National Terrazzo. y Mosaic Association en 1998.
En 2003, Zandra Rhodes se dio cuenta de una ambición de larga data de abrir un museo. La fachada de llamativos colores de su Fashion and Textile Museum se ha convertido en uno de los puntos de referencia de Londres. Ubicado en Bermondsey en la orilla sur del río Támesis, fue diseñado por el arquitecto mexicano Ricardo Legoreta. Como un escaparate selecto para el diseño textil y de moda contemporáneo y vintage, el museo está destinado a proporcionar un archivo accesible y un centro de recursos. También busca generar discurso sobre el diseño proporcionando un foro de debate y actividad estudiantil. La exposición inaugural, Mi vestido favorito , incluyó el trabajo de setenta de los diseñadores contemporáneos más reconocidos internacionalmente, incluidos John Galliano, Yohji Yamamoto, Julien MacDonald, Antonio Berardi, Roland Mouret y Sophia Kokosalaki.
Ver también Diana Princesa de Gales; Vestido de noche; Museos y Colecciones de Moda.
Bibliografía
Zandra Rhodes y Anne Knight. El arte de Zandra Rhodes. Londres:Cabo, 1984.
Steele, Valeria. Mujeres de moda:diseñadoras del siglo XX. Nueva York:Rizzoli International, 1991.