El maquillaje escénico es el componente clave para una actuación exitosa. El teatro es la forma más antigua de entretenimiento, que se remonta a los griegos en B.C. Incluso con la fuerte competencia de las nuevas tecnologías y estilos similares de diversión, como la televisión y el cine, el teatro sigue siendo popular. A medida que han cambiado los tiempos, también lo han hecho el escenario y el vestuario. La experiencia de una audiencia en vivo y artistas en vivo es lo que crea el elemento emocionante que nos impulsa a experimentar este placer. El maquillaje del escenario es una pieza importante del rompecabezas para garantizar la experiencia única que brinda el teatro.
Maquillador de escenario
El artista responsable del maquillaje escénico es un tipo especial de individuo. El trabajo es repetitivo, pero también emocionante al mismo tiempo. El maquillador de teatro debe poseer un sólido conocimiento de las pelucas y el vello facial, además de las habilidades de aplicación de maquillaje. Por ello, la formación previa en teatro, maquillaje y peluquería es fundamental para el éxito en el maquillaje escénico.
Las organizaciones de teatro más pequeñas esperan que los actores creen sus propios estilos de maquillaje. Se contratan maquilladores escénicos para efectos especiales, peluquería y asesoramiento. Los maquilladores diseñarán los looks particulares y se los enseñarán a los actores para que los apliquen ellos mismos. Esto es particularmente útil para producciones de larga duración y espectáculos itinerantes.
Un maquillador de escenario trabaja para el diseñador de producción general, como parte del look completo y el vestuario para la actuación. Estos trabajos son en realidad una parte integral del equipo de teatro completo, no un trabajo independiente. La creatividad a este nivel en realidad no es un activo. La capacidad de seguir de forma independiente una dirección en particular es una habilidad mucho mayor para el maquillador de teatro. El artista debe ser capaz de dominar un aspecto idéntico consistente entre cada actuación. Esta aplicación debe realizarse rápidamente, ya que los cambios de escena y de vestuario suelen durar solo unos minutos a la vez.
Técnicas de maquillaje escénico
A medida que las representaciones teatrales se han transformado a lo largo de los años, también lo ha hecho el maquillaje y el vestuario. Más recientemente ha surgido el concepto de una apariencia más delicada en la aplicación de maquillaje para el escenario. Esto permite a los actores representar una apariencia más realista adecuada para el público de primera fila. Como estos son los clientes que más pagan por sus boletos, los directores se han enfocado en complacerlos. Las actuaciones a menudo se graban para la televisión y el maquillaje exagerado distrae la atención de la producción en cámara. Los teatros más pequeños e íntimos utilizan una técnica de maquillaje más callejera, mientras que los auditorios más grandes necesitan una aplicación de maquillaje de escenario más fuerte para alcanzar la distancia de la audiencia.
Tipos de maquillaje
El maquillaje escénico requiere algunas técnicas únicas particulares debido a la naturaleza del teatro. El maquillaje debe durar toda la escena sin retoques, en comparación con una sesión de fotos de moda en la que se pueden tomar descansos para una nueva aplicación. Los tipos de maquillaje también afectan la capacidad del artista para adaptarse a escenas largas y cambios rápidos de vestuario. El maquillaje a base de agua es mejor para una eliminación rápida, pero tiende a sangrar más fácilmente en una escena activa. El maquillaje a base de aceite es mejor para las escenas de teatro más largas y activas, pero es un desastre lavarlo. El maquillaje a base de polvo es ideal ya que dura mucho y es fácil de quitar, pero se desprende fácilmente de la piel, lo que puede hacer que los actores se resbalen en el escenario si se pega a los pies o al suelo. Para cada escena y actuación, los actores, diseñadores y maquilladores deben evaluar cada uno de los pros y los contras para determinar el tipo de maquillaje correcto a utilizar.
Durante un espectáculo de teatro, el maquillaje se usa para realzar las características deseadas, como las arrugas en los elementos de emoción clave y viejos como los ojos y los labios. La cera se suele utilizar para trabajos tridimensionales, normalmente para realzar una nariz o algún efecto especial. El maquillaje debe aplicarse con fuerza, pero limpiamente. Esto realza el aspecto del rostro sin suavizar las facciones a distancia. El maquillaje intenso es necesario para combatir los efectos de lavado de la iluminación y la distancia. En última instancia, la ubicación es tan importante como la intensidad. Un maquillaje de ojos fuerte, colores de lápiz labial más oscuros y mejillas vibrantes son la clave para producir el efecto perfecto. Si bien una apariencia limpia es crucial, un payaso generalmente no es lo que el director está buscando. El truco es producir un aspecto limpio que también se difumine. Es por eso que las habilidades expertas de un maquillador son una parte importante de la representación teatral.
Iluminación
La iluminación es otro factor que el maquillaje escénico debe contrarrestar. Una gran variedad de iluminación se usa comúnmente dentro de una actuación y el maquillaje tiene que funcionar apropiadamente. Por lo general, las luces de los teatros producen tonos fríos que blanquean de manera efectiva los colores del maquillaje. El maquillaje de teatro se utiliza para añadir tonos más cálidos al rostro a través de rojos y naranjas. Para complicar aún más este proceso, las luces también cambian la forma en que el público ve los colores del maquillaje. El blanco se ve azul, por lo que se usan colores crema en su lugar. El azul se ve marrón, por lo que el marrón es más común en el maquillaje de escenario que el azul. El amarillo desaparece por completo, por lo que los rojos, naranjas y rosas reemplazan los tonos amarillos.
Comprobación final
Durante el ensayo general, el maquillador se encontrará sentado entre la audiencia. Es necesario verificar dos veces el desempeño de la aplicación de maquillaje frente a la iluminación y la distancia. Pasar de una fila a otra les ayudará a determinar cómo toda la audiencia verá a los artistas. En última instancia, las filas más lejanas no pueden ver las caras de los actores, por lo que el maquillaje es principalmente para las primeras filas y realza todo el aspecto del espectáculo.