Stephanie Tomczak crea joyas inspiradas en el océano que son arte portátil. Ella espera que la gente atesore las joyas y las transmita como una reliquia familiar por generaciones.
Acerca de la artista de joyería Stephanie Tomczak
Stephanie Tomczak, artista de joyería con sede en Seattle, se graduó de la Universidad de las Artes de Filadelfia, Pensilvania, con una licenciatura en Bellas Artes en 2007. El trabajo de Tomczak, un joyero galardonado, se ha mostrado en exhibiciones seleccionadas y se ha presentado en publicaciones.
Entrevista sobre joyería inspirada en el océano
Stephanie Tomczak diseña joyas inspiradas en la naturaleza y los ciclos de vida. Su colección Oceanic Gems captura la belleza de la vida acuática y los ciclos de vida en su propia interpretación artística.
Importancia de la calidad de la herencia
Me encanta saber (LTK): En la declaración de artista de su sitio web, afirma que "crea obras de arte portátiles que pueden transmitirse de generación en generación". Describa su compromiso con la creación de joyas de arte de calidad tradicional.
Stephanie Tomczak (ST): Cuando una pieza de joyería se convierte en una reliquia familiar, su sentimiento a menudo vale más que los materiales con los que está hecha. El metal durará para siempre y puede envejecer maravillosamente con el tiempo, por lo que la calidad de la artesanía es esencial para la vida de una pieza de joyería. Tengo esto en cuenta, ya sea que esté haciendo una pieza única o trabajando en una serie limitada. Hoy en día mucha gente está buscando un trato cuando se trata de joyas. Me gustaría que las personas interesadas en la joyería de arte entiendan que es más que un accesorio, es una inversión.
LTK: Su declaración de artista dice que "viviendo en una sociedad producida en masa, es importante trabajar con las manos". ¿Cómo inspira esta idea tus diseños de joyería y tu vida en general?
ST: Trabajar tan de cerca con mis materiales me ayuda a saber de dónde vienen y los efectos que tienen en las personas y el medio ambiente. Esta conciencia también se ha trasladado a otras partes de mi vida, desde hacer la cena hasta ir a comprar ropa. Ojalá pudiera permitirme comprar solo productos hechos a mano, locales y de comercio justo todo el tiempo. Pero siempre hago todo lo posible para ser consciente de mis opciones y tomar decisiones informadas tanto dentro como fuera del estudio. Creo que el simple hecho de ser consciente lleva a tomar decisiones éticas.
Inspiraciones encontradas en los ciclos de vida
LTK: En tu declaración de artista también dices que "creas joyas que representan la belleza que encuentro en el crecimiento y la decadencia". ¿Podría dar ejemplos de piezas de joyería que representen estas ideas?
ST: Todo mi trabajo está inspirado en la naturaleza del ciclo de vida. Por ejemplo, "Collar 1" (cobre electroformado, esmalte con plomo, turquesa, coral, tul y plata esterlina) representa el crecimiento de formas ficticias de las profundidades del océano. Mientras que una pieza como "Crecimiento" (cobre, objetos encontrados) desdibuja la línea entre florecer y marchitarse. En contraste, "Angelito, a Mourning Portrait" (cobre electroformado, esmalte, plata esterlina, oro de 18 quilates y pan de oro) representa directamente la muerte en una interpretación moderna de la joyería de luto victoriana.
Técnicas y materiales para hacer joyas
LTK: ¿Con qué tipo de materiales de joyería te gusta trabajar?ST: Realmente me encanta incorporar color en mi trabajo, por lo que mis materiales favoritos para trabajar suelen ser ricos en color, como esmalte, arcilla polimérica, turquesa y coral. Pero también me gusta trabajar la plata, los objetos encontrados y la lana, y últimamente me gusta mucho usar el tul.
LTK: ¿Qué tipos de técnicas de diseño de joyería usas generalmente en tu oficio?
ST: La mayoría de mis diseños comienzan con el tallado y la escultura, generalmente en cera, que luego se galvaniza con cobre y se esmalta para darle color. Pero también tallo piedras y esculpo arcilla polimérica en elementos para mi trabajo. Últimamente, he estado usando abalorios en mis joyas, lo cual es un poco irónico para mí. Pasé el primer año de mi primer trabajo de joyería ensartando perlas y cuentas, y juré que nunca lo haría en mi propio trabajo. También me encanta fabricar plata, aserrar, soldar y forjar. Si estoy teniendo un día loco o simplemente necesito un respiro de lo que estoy haciendo, me encanta perforar un diseño intrincado o forjar una cuchara en frío.
Colección Gemas Oceánicas
LTK: La vida en el océano es el tema de su colección Oceanic Gems. ¿Qué llevó a su interés por la vida marina y cómo la captura en sus joyas?
ST: En los últimos años, la fotografía de Roger Steene y la serie de la BBC "Blue Planet" han sido una gran inspiración para mí. Pero siempre me ha atraído la vida de otros mundos, cualquier cosa fuera de mi norma. No diría que capturo la vida del océano en mis joyas. Esculpo y tallado a partir de mi imaginación, por lo que todas las formas son ficticias pero con fuertes influencias oceánicas. En mi serie Oceanic Gems, combiné objetos que elaboré con elementos realmente del mar, con la esperanza de poder desdibujar la línea de lo que es "real".
Joyas favoritas
LTK: Describe tu pieza de joyería favorita o la más significativa que hayas diseñado.ST: La pieza de joyería que creé que tiene más significado para mí fue un broche que hice para mi abuela poco antes de que muriera. La enterraron con el broche y tengo un tatuaje del diseño que perforé en la plata. Así que ambos lo tendremos con nosotros para siempre.
Reacciones a sus joyas
LTK: ¿Qué espera que la gente vea en sus joyas y sienta cuando las use?ST: ¡Principalmente me gustaría que la gente se emocione! Tengo convicciones serias acerca de por qué hago joyas y parte de mi trabajo tiene matices profundos. Pero visualmente veo la mayor parte de mi trabajo como divertido y lúdico. Cuando veo obras de arte que realmente amo, la mejor manera en que puedo describir cómo me siento es que quiero comerlas como dulces. Si alguien mira mi trabajo y se siente de esa manera, me sentiría honrado.
Planes futuros
LTK: ¿Cuáles son sus planes futuros para sus joyas?
ST: Siempre tengo ideas sobre lo que quiero hacer, pero me doy cuenta de que nunca sé con seguridad cómo se va a manifestar hasta que me siento en mi banco y empiezo a hacer. Este otoño, estaré enseñando una clase de Introducción a la Joyería y Esmaltado en North Seattle Community College. Tengo muchas ganas de empezar a enseñar porque me encanta compartir mi pasión con otras personas.
Más información sobre Stephanie Tomczak
Para obtener más información sobre Stephanie Tomczak, visite su blog. Publica regularmente sobre sus clases, espectáculos y obras de arte. Ella toma pedidos personalizados en su sitio web. Los clientes también pueden encontrar su trabajo en las siguientes galerías:
- Galería Heidi Lowe, Rehoboth Beach, DE
- Galería Lulo, Healdsburg, CA
- Galería Zuzu Studio Collingswood, Nueva Jersey
LoveToKnow agradece a Stephanie Tomczak por la fascinante entrevista y le desea un gran éxito en el futuro en todos sus esfuerzos.