LoveToKnow recientemente tuvo el placer de hablar con la artista de joyería Amy Tavern para la entrevista de joyería del estudio. Tavern es una joyera de estudio y orfebre que crea joyas únicas que exploran su interés en la interacción de líneas, formas, patrones y espacios negativos. Sus diseños simples y elegantes se han exhibido en museos y galerías, y también los han usado celebridades como Amy Lee de Evanescence. Esta entrevista te presenta a Amy Tavern y su visión artística.
Acerca de las joyas artísticas de Amy Tavern
Para Amy Tavern, la joyería es escultura. Se preocupa por convertir cada pequeño detalle de una joya en una obra de arte.
Tavern tiene una Licenciatura en Bellas Artes en Diseño de Metales de la Universidad de Washington y una Licenciatura en Administración de Arte de la Universidad Estatal de Nueva York. Desde 1998, Tavern ha trabajado en el campo del diseño de joyas como artista, instructora y conferencista. Sus joyas también han aparecido en libros como 500 Plastic Jewelry Designs .
Con sede en Carolina del Norte, Tavern crea joyería de estudio, anillos de boda personalizados y joyería de línea de producción. Actualmente también es artista residente en Penland School of Crafts. Recientemente fue elegida por el American Craft Council como Artista Searchlight 2009 y como Artista Emergente para la American Craft Expo 2009.
Entrevista de Studio Jewelry con Amy Tavern
Un anillo especial inspiró una carrera
Me encanta saber (LTK): ¿Cómo empezó tu interés por el diseño de joyas? ¿En qué momento te diste cuenta de que querías convertirte en diseñadora de joyas?Amy Tavern (AT): Empecé a hacer joyas con cuentas en la escuela secundaria. Por esa época también me introdujeron en la idea de la orfebrería cuando una amiga me mostró un anillo de plata esterlina que su madre había hecho en un taller. Me impresionó mucho ese anillo. La mamá de un amigo lo había hecho y comencé a pensar de manera muy diferente acerca de las joyas.
Me di cuenta de que quería ser diseñadora de joyas en el último año de mi primera experiencia universitaria. Había estado tomando muchos cursos de arte de estudio y también estaba haciendo joyas con cuentas en mi tiempo libre. En mi último semestre, tomé una clase de escultura y comencé a ver paralelos entre las joyas que hacía en casa y las piezas en las que trabajaba en clase. Para mí, la joyería era una escultura a pequeña escala. Tampoco me olvidé de ese anillo de la escuela secundaria.
LTK: ¿Qué llevó a su interés en la joyería de estudio y la orfebrería?
EN: En última instancia, fue ese anillo de la escuela secundaria. Cambió mi perspectiva y tuvo un gran impacto que no descubriría hasta años después. Una vez que comencé a aprender el oficio, supe que quería llegar tan lejos como pudiera. Me encantaron las técnicas, el proceso y los materiales.
La visión artística de Tavern para la joyería
LTK: En el perfil de su blog, describe su joyería artística como "simple en diseño, incorporando mis intereses en forma, línea, patrón, movimiento visual sutil y espacio negativo". ¿Podría dar ejemplos de cómo incorpora esas ideas en sus joyas?AT: Estas ideas se pueden ver específicamente en mi serie "Line Drawings/Borderlines". Este cuerpo de trabajo utiliza elementos formales como la línea y la forma como base para el diseño de cada pieza. Hago formas tridimensionales con alambre y láminas de metal que he cortado y formado en líneas curvas o rectas simples y planos angulares.
Al colocar ciertas piezas juntas de una manera muy específica, puedo crear espacios y patrones interdependientes e interactivos. La interacción visual que se produce en la pieza terminada, ya sea un collar o un broche, hace que el espacio positivo y el negativo se vuelvan igualmente importantes.
LTK: Según su sitio web, la Serie Regal Graffiti se inspiró en "graffiti y joyas históricas". ¿Cómo utiliza la joyería elementos de grafiti y joyería histórica?
EN: Me interesa el graffiti y el urban decay. También estoy interesado en la historia de la joyería. Regal graffiti combina estos intereses a través del diseño y la técnica. Los diseños en sí están inspirados en varias piezas históricas de las épocas renacentista y victoriana, por nombrar algunas.
Disfruto leyendo sobre la historia de la joyería y recurrí a mis libros en busca de inspiración al crear este cuerpo de trabajo. Noté los colores intensos, el uso de la forma de lágrima, la repetición de motivos específicos, la exuberante inclusión de piedras y perlas y pensé que sería interesante crear mis propias versiones minimalistas o austeras combinando estas características.
Luego apliqué capas de pintura en aerosol a los elementos de plata esterlina. Una vez que la pintura se había secado, astillaba, tallaba, dibujaba, limaba, lijaba y desgastaba la superficie; similar a la forma en que se encuentra el graffiti y los edificios (para) cambiar con el tiempo. Me gusta la combinación de opuestos aquí, la sugerencia de la historia, la sutil irreverencia por los diseños elegantes y los materiales mismos; todo ello unido a la admiración y el respeto por la historia de la joyería.
LTK: ¿Qué esperas que la gente vea en tus joyas?
EN: Realmente espero que la gente vea piezas que les hagan reflexionar y que los alienten a reconsiderar qué es la joyería y cómo se usa, tal como mis ideas cambiaron cuando vi ese anillo en la escuela secundaria. Me gustaría que vieran innovación en los materiales y el diseño, así como también que obtuvieran una idea, por pequeña que sea, de mi propia identidad como artista y joyero.
Joyas de famosos
LTK: Amy Lee de Evanescence usó uno de sus collares en los Grammys 2004. ¿Cómo se llegó a esto? EN: Amy usó un collar de ramitas de plata esterlina único en su tipo. Estaba hecho con ramitas fundidas (que) había recolectado en el estudio de metales de la Universidad de Washington y colgaba como un collar alrededor del escote. Cuando Amy compró el collar, mi trabajo estaba disponible en Fancy, una joyería en el centro de Seattle. Evanescence estaba de gira en ese momento y Amy debe haber estado explorando antes de su show una noche cuando vio mi trabajo en la tienda. No compró el collar entonces, pero unos días después llamó a la tienda y lo compró por teléfono. Este siempre será uno de los momentos más emocionantes de mi carrera.
Planes futuros de Tavern
LTK: ¿Cuáles son sus planes futuros para sus joyas?
EN: Durante los próximos dos años, mientras todavía estoy en mi residencia en Penland, planeo trabajar extensamente en mi joyería de estudio... Cuando termine en 2012, espero hacer trabajos únicos con más frecuencia y tener más representación en la galería. Reanudaré el nuevo trabajo de producción en algún momento en el futuro. Más allá de mi residencia, me gustaría enseñar con más frecuencia en lugares como la Escuela de Artesanía de Penland, tanto en los EE. UU. como en el extranjero. También podría disfrutar de más oportunidades de residencia en otros lugares. Seguiré dando conferencias sobre prácticas profesionales.
Dónde comprar las joyas de Amy Tavern
Obtenga más información sobre Amy Tavern visitando su sitio web o blog oficial.
LoveToKnow agradece a Amy Tavern por la entrevista y la comprensión de su arte. Deseamos buena suerte y un gran éxito en el futuro.