Las modas de las mujeres de los años 30 representan una época de frugalidad, pero también modas únicas.
Moda de la mujer de la década de 1930 revisada
Glamour, estilo conservador y feminidad fueron las palabras que definieron la moda femenina de la década de 1930. Mientras que una cultura juvenil había surgido y se había afianzado en todo el mundo de la moda durante los años veinte, la caída de la bolsa de valores en octubre de 1929 repercutió en todos los aspectos de la sociedad. En 1930, la Gran Depresión se había asentado e impactado enormemente en el mundo de la moda. La ropa de mujer pasó de blusas holgadas y vestidos que terminaban en las rodillas a prendas ajustadas que caían hasta la mitad de la pantorrilla para el día y hasta el suelo para los vestidos de noche. La moda se volvió hacia un estilo conservador y tradicional tanto para hombres como para mujeres.
Esto no quiere decir que la ropa de mujer haya perdido todo sentido de juventud. Algunas modas de la mujer de la década de 1930 eran casi opresivamente femeninas, con volantes gigantes y lazos en el cuello y los hombros. Los collares de Peter Pan a menudo se veían en la ropa de día, incluso para mujeres adultas. Aunque los tiempos difíciles exigían practicidad, todavía había muchos sombreros y abrigos de invierno quisquillosos, incluso absurdos, que no se abrochaban al frente. Por otro lado, los trajes e incluso los pantalones se estaban volviendo más populares a medida que más mujeres ingresaban a la fuerza laboral y todos tenían menos tiempo para la frivolidad.
Ropa de día de los años 30
La ropa de día de la década de 1920 se había distinguido por un aspecto deportivo, con énfasis en la ligereza y la diversión. Había ropa más práctica, como los trajes y otros conjuntos creados por Coco Chanel, pero los trajes de mujer de la década de 1930 eran más entallados, con un estilo más duro y duradero. Los hombros eran más anchos y las cinturas ceñidas para lucir y realzar la figura femenina. Las faldas más largas, aunque delgadas, tenían pliegues o aberturas para permitir la máxima movilidad, algo muy necesario cuando una chica de carrera o un ama de casa trabajadora necesitaba moverse por la ciudad.
La moda de la mujer de la década de 1930 también se caracterizó por el conjunto:vestidos y abrigos a juego o trajes con blusas. Una mujer inteligente eligió atuendos en colores básicos que le favorecen, de modo que, aunque el abrigo combine con el vestido, también se puede usar con todo lo demás en su guardarropa.
Nuevos Tejidos y Cierres
Aunque las faldas volvieron a ser largas, la ropa no era tan pesada como lo había sido incluso en la década de 1910. Esto fue en parte gracias al desarrollo de nuevos tejidos, como el rayón y el nailon. Aunque no era tan hermoso ni elegante como la seda, el rayón era notablemente más barato, lo cual era crucial en estos tiempos difíciles. También permitió una mayor inventiva en estampados y tintes, de modo que un vestido económico de día o de cóctel de repente pudiera tener estilo y entusiasmo. El rayón era fácil de usar y cuidar, lo cual fue cada vez más crucial a lo largo de la década y en los años de la guerra.
El nailon liberó las piernas de las mujeres de las bolsas y las caídas, aportando una nueva elegancia económica a su look. La seda era más cálida, pero el nailon era más práctico.
La moda de la mujer de la década de 1930 también cambió con la llegada de la cremallera. Ahora uno dependía menos de una criada, hermana, madre o esposo para terminar de vestirse:las cremalleras eran más fáciles y rápidas que los botones pequeños.
El diseñador llamado "Scap"
Elsa Schiaparelli, llamada "Scap" por sus amigos, es una de las diseñadoras más famosas de la década de 1930. Aunque hoy en día es conocida principalmente por sus ingeniosos y caprichosos sombreros (como la famosa variedad con forma de zapato), continuó con lo que Chanel había comenzado, dando a las mujeres ropa hermosa en estilos clásicos. Sus trajes eran piezas entalladas y hechas a la medida que resultaban emocionantes por sus colores atrevidos. También diseñó el traje clásico de Marlene Dietrich y comenzó el uso de hombreras. Los diseñadores masculinos seguían siendo dominantes, pero mujeres como Chanel y Schiaparelli sabían cómo darles a las mujeres lo que realmente querían.