La joyera Aliyah Gold crea joyas artísticas de animales salvajes que revelan la belleza interior de los animales. Los animales conservan cierta vida en sus joyas que crean una narrativa entre el joyero, el arte y la persona que usa la pieza.
Joyero Aliyah Oro
Aliyah Gold se graduó con una Maestría en Bellas Artes del programa de Metales de la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) en New Paltz, Nueva York en 2010. También tiene una Licenciatura en Bellas Artes en Artesanía con especialización en Joyería de la Universidad de la Artes en Filadelfia, Pensilvania. Tiene experiencia en la enseñanza de diseño de joyas y orfebrería, y su trabajo se ha mostrado en varias exposiciones en todo el país.
Entrevista sobre joyería artística de animales salvajes con Aliyah Gold
Aliyah Gold crea una variedad de piezas únicas, que van desde una colección temática de cuentos de hadas hasta joyas artísticas de animales salvajes. Obtén más información sobre su arte.
Introducción al diseño de joyas
Me encanta saber (LTK): ¿Qué llevó a su interés en el diseño de joyas? ¿Cuándo decidiste convertirte en joyero?
Aliyah Gold (AG): Tuve la suerte de que se ofreciera un curso de joyería en mi escuela secundaria, y fue allí donde me enamoré de las técnicas involucradas en la fabricación de joyas. La maestra debió notar mi interés, porque al final del año me dieron un premio por mi desempeño en la clase. Ser reconocido por el trabajo que había hecho durante el año me dio la confianza para pensar que quizás esto era lo que estaba destinado a hacer.
Estilo y técnicas de joyería
LTK: ¿Cómo describirías tu estilo de diseño de joyas?
AG: Cada pieza que hago me parece tan diferente. En general, supongo que dentro de mi trabajo hay un elemento orgánico, ya sea el material o el animal que se representa.
LTK: ¿Qué tipo de técnicas y materiales utilizas habitualmente en el diseño de joyas?
AG: En la mayor parte de mi trabajo utilizo materiales naturales como la madera, el cuero o la piel de serpiente. En trabajos más antiguos, la razón de mi elección de material se debió a mi comodidad al trabajar con dicho material. En mi cuerpo de trabajo más reciente, comencé a ser más consciente de mi elección material. Cuanto más consciente me volvía del historial previo de uso de un material, [más] podía entender que está imbuido de significados y asociaciones culturales. Por lo tanto, opté por investigar mis materiales tanto histórica como estructuralmente para utilizarlos en todo su potencial. También me atraen las técnicas involucradas con el trabajo del metal como el cincelado, la fabricación y el remachado.
LTK: Muchos de sus diseños de joyas pueden interpretarse como declaraciones. ¿Crees que este es el caso?
AG: Cuando se me ocurre una idea, nunca la veo como una afirmación. A menudo, esto se debe a que no estoy seguro de mi opinión sobre un tema determinado y creo la pieza como una forma de explorar más detrás del problema. Creo que es interesante cuando las personas ven una declaración clara en el trabajo y se preguntan si su opinión influye en su punto de vista.
Influencias
LTK: ¿Cómo moldeó su experiencia en la Universidad Estatal de Nueva York, New Paltz, su estilo y técnicas de diseño de joyas?AG: Siento que mi trabajo ha sufrido un gran cambio debido a mi tiempo en New Paltz. Antes de graduarme, mi trabajo había sido extremadamente narrativo. Trabajar con Jamie Bennet y Myra Mimlitsch-Gray me ayudó a darme cuenta de que implicar sutilmente una narrativa dentro de una pieza de joyería a menudo puede tener más impacto tanto en el usuario como en el espectador. Otro gran cambio en mi forma de trabajar fue que comencé a tener más confianza en la fabricación de metal.
Joyas de colmena
LTK: Describa su colección de joyas de colmena, que incluía el collar Swarm, los aretes de abeja y los broches de colmena.AG: El pensamiento original detrás de mis piezas de colmena era que quería que los usuarios de mi trabajo participen activamente en las narrativas que creé. Al usar una pieza de mi joyería, quería que alguien se involucrara en una lucha de poder entre ella y la criatura representada.
Para las piezas de la colmena, aproveché las asociaciones preconcebidas que a menudo tenemos hacia las abejas y traté de explotarlas. En retrospectiva, me doy cuenta de que la tensión en realidad se crea para el espectador, no para el usuario, ya que las piezas son livianas ya que en su mayoría están hechas de cuero y no constriñen el cuerpo.
Colección de joyas con arte animal
LTK: Usted creó muchas piezas únicas y hermosas hechas de materiales naturales para su Exposición de Bellas Artes de MFA. ¿Podría describir su objetivo para las piezas de joyería de MFA?AG: Quería tratar de ser más estratégico con mis materiales, así que decidí centrarme en materiales de animales. Los materiales de animales me intrigan porque mantienen el parecido con el animal del que fueron extraídos. El uso de material basado en animales no afecta a un nervio moral dentro de mí como lo haría con alguien a favor de los derechos de los animales. Esta falta de sentimiento personal hacia el material fue la motivación detrás de mi intento de utilizar estratégicamente el material, para asociarlo de nuevo al animal del que se originó mientras exploraba su resonancia. Aparte de querer identificar el material con su existencia pasada como un animal vivo, mi objetivo era comprender estructuralmente el material y utilizarlo en todo su potencial dentro del formato de joyería.
Colección de joyas de cuento de hadas
LTK: Su colección de joyas de 2006-2008 está inspirada en los cuentos de hadas clásicos. ¿Podría describir la colección y el tipo de materiales y técnicas utilizadas?AG: En 2006, yo y otros dos joyeros, Yoko Tazaki y Monika Krol, tuvimos una exhibición en Art Star, una galería/boutique en Filadelfia. Los tres decidimos investigar nuestras ideas sobre la realeza. Elegí retratar partes de cuentos de hadas, ya que esta fue mi primera introducción a la idea de la realeza cuando era niño. La mayoría de las piezas son talladas en madera o dibujos pirograbados sobre cuero. También utilicé principalmente acero inoxidable para los elementos estructurales metálicos, porque en ese momento tenía acceso a una soldadora láser, que funciona muy bien en acero inoxidable. Dentro de cada pieza, hay un elemento dorado, que utilicé para llamar la atención sobre aspectos específicos de la pieza.
Detrás de la joyería
LTK: ¿Qué esperas que la gente vea en tus joyas artísticas?
AG: Para mí es importante que las ideas detrás de mis joyas sean fácilmente accesibles. No pretendo ser un artista conceptual, pero siempre me esfuerzo por tener contenido en mi trabajo. Entonces, para mí, el mayor logro es cuando alguien puede comprender y apreciar la transformación por la que ha pasado el material y lo que esa transformación implica sobre la narrativa más amplia creada.
Consejos para los aspirantes a artistas de la joyería
LTK: ¿Tienes algún consejo para los aspirantes a joyeros que quieran obtener una Maestría en Bellas Artes?AG: Desea asegurarse de que el programa que elija se ajuste bien a su forma de trabajar. Creo que pude crecer como artista en SUNY New Paltz porque mi forma de trabajar y mis intereses en joyería eran comparables a los de mis maestros. También diría que no te centres tanto en la joyería como para perderte de tomar clases en otras áreas, ya que pueden influir en tu trabajo.
Más información sobre Aliyah Gold
Visite el sitio web y el blog de Aliyah Gold para obtener más información sobre la artista y sus joyas.
LoveToKnow agradece a Aliyah Gold por la fascinante y perspicaz entrevista y le desea mucho éxito en sus planes futuros.