Usar maquillaje teatral puede ser muy divertido, sin embargo, también requiere habilidad. Saber cuándo simplificar, cómo ocultar y revelar ciertos aspectos de la cara y qué marcas usar puede significar la diferencia entre un trabajo de maquillaje mediocre y uno que muestra una verdadera transformación en el carácter.
Lo que debe saber sobre el uso de maquillaje teatral
Si eres un participante en cualquier género de teatro o danza, entonces entiendes la emoción de no solo descubrir tu papel en una próxima producción, sino también la diversión de descubrir qué usará tu personaje. Esto a menudo incluye el uso de maquillaje teatral, ya que tiene el poder de agregar edad o juventud, miedo o fantasía, o temas y emociones particulares a un artista. Aunque hay muchas maneras diferentes de aplicar maquillaje teatral, los siguientes consejos se pueden aplicar a prácticamente cualquier personaje.
Menos es más
Es posible que esta no sea una declaración popular en el mundo del teatro, sin embargo, si se presenta en un lugar más pequeño, el maquillaje debe ser algo sutil. El maquillaje tipo panqueque, una base espesa popular en el teatro, puede hacer que una actriz de rostro rubio se ponga naranja rápidamente. Asegúrate de usar la moderación y tener en cuenta el tamaño de tu teatro y el carácter específico antes de comenzar a apelmazar la base y sonrojarte.
Mejor dejarlo en manos de profesionales
Hay algunos looks que puedes lograr usando maquillaje teatral básico, sin embargo, algunos son más complicados que otros. Si algo parece más desafiante, considere dejarlo en manos de alguien con experiencia profesional. Puede que te sientas bien al aplicar el look cuando estás jugando en casa, pero cuando estás bajo la presión y el estrés de una producción real, puedes fallar. Si no tiene un profesional disponible para usted, entonces considere una apariencia reducida o más simple.
Conoce tu piel
Ya sea que esté aplicando su propio maquillaje o dándole un aspecto a otra persona, asegúrese de estar familiarizado con ese tipo de piel en particular. El maquillaje de escenario puede sofocar los poros, y las personas con piel sensible o propensa al acné pueden tener fácilmente una reacción negativa a los ingredientes que se encuentran en dichos productos. Invierta en algunos cosméticos probados para alergias, como maquillaje mineral en tonos más oscuros de lo habitual, para tenerlos a mano en su próxima producción.
Transformaciones de maquillaje teatral
Una de las funciones principales del maquillaje teatral es transformar a las personas en alguien o algo completamente diferente. Este maquillaje se puede usar tanto para ocultar como para revelar cuando se ayuda a los actores a pasar por su transformación. Estas técnicas se utilizan a menudo en grandes producciones o cuando los actores no necesitan parecerse en nada a lo normal.
El Ocultamiento
Tanto en el escenario como en la pantalla, uno de los principales ocultamientos que los maquilladores realizan regularmente es la eliminación de cualquier cosa que esté conectada con los cuerpos de la vida real que hacen que un actor distraiga o se destaque de manera negativa, como un tatuaje antiestético. El maquillaje se puede usar para ocultar el tatuaje y ayudar al actor a separarse de sí mismo y parecerse más al papel que está jugando. Al usar correctores, bases e incluso polvos faciales, un tatuaje puede volverse virtualmente inexistente con la aplicación de maquillaje teatral adecuada.
La Revelación
Los actores pueden pasar literalmente horas en la silla de maquillaje antes de que su personaje se exprese y revele a través del producto terminado. Todo, desde lentes de contacto de colores falsos hasta brillantina y aerosoles, se usa para transformar por completo la cara y el cabello en lo que sea que el actor esté representando. Esto puede resultar difícil para un individuo, especialmente para aquellos que están en una producción teatral de larga duración o en algún otro tipo de esfuerzo creativo que les exige estar en el mismo maquillaje durante horas, durante días y semanas prolongados al año. Sin embargo, con la aplicación correcta, este maquillaje se puede usar para revelar una persona con un aspecto casi completamente diferente una vez que se completa el maquillaje.
Consejos básicos para usar cosméticos teatrales
Aunque las técnicas de maquillaje variarán según el carácter y el tipo de look requerido, los siguientes consejos se pueden usar para la mayoría de las situaciones:
- El maquillaje de base suele ser al menos un tono más oscuro que el tono natural de la piel, ya que las luces del escenario pueden hacer que el rostro luzca desteñido.
- Difumina el maquillaje del rostro en la línea de la mandíbula para obtener el mejor efecto.
- Use un tono más oscuro que la base para agregar contornos a la cara y un tono más claro que la base en las áreas que desea resaltar.
- Use tonos cálidos de rubor o colorete.
- Siempre usa polvo para fijar el maquillaje.
- Use delineador, sombra de ojos y rímel para resaltar los ojos. Los hombres pueden necesitar un delineador de ojos ligero y rímel; Las mujeres pueden necesitar pestañas postizas y maquillaje de ojos más pesado.
Qué comprar
Hay muchos sitios y tiendas de disfraces dedicadas a la venta de maquillaje escénico. Puede ser un proceso confuso tratar de descubrir qué funcionará mejor para su producción específica. Sin embargo, hay algunas marcas básicas que están probadas y son verdaderas, garantizadas para darle una excelente apariencia por su dinero.
Ben Nye
Con sede en California, hogar de innumerables almas creativas, Ben Nye Theatrical Makeup es un excelente lugar para encontrar lo que necesita. Es un mercado excepcionalmente bueno para aquellos que necesitan efectos especiales o looks únicos, como caras de animales o maquillaje de época histórica.
Mehrón
Mehron es un nombre de confianza en cosmética teatral profesional. Los productos incluyen elementos básicos para maquillaje de estudio y escenario, maquillaje de efectos especiales, correctores especiales, herramientas de aplicación y cosméticos para el cuerpo. También ofrecen una variedad de kits y herramientas educativas.
Lucir lo mejor posible para una producción
Usar maquillaje teatral no tiene por qué ser un proceso difícil. Adopte los kits más básicos, ya que generalmente vienen con instrucciones. También puede realizar investigaciones a través de libros e Internet, perfeccionando gradualmente sus habilidades con el tiempo. La aplicación de maquillaje escénico no es algo natural para todos, sin embargo, con el conocimiento y los productos adecuados, puedes lucir lo mejor posible o transformarte en un personaje para una producción.