Hace miles de años, personas en muchas partes del mundo descubrieron que los pigmentos en polvo mezclados con una base de cera o grasa podían usarse para crear efectos llamativos de transformación y adorno personal. La supervivencia de esa práctica se refleja en un término común para el maquillaje teatral, "pintura de grasa". Los tipos o estilos seleccionados de maquillaje a menudo se usaban para ocasiones especiales, que podían incluir ir a la guerra, celebrar etapas de la vida y festivales religiosos. Este último a menudo incluía aspectos performativos, como danza y recreaciones de eventos míticos. El maquillaje teatral moderno, por lo tanto, es heredero de una tradición escénica muy antigua.
Tradiciones Teatrales Antiguas
Algunas tradiciones teatrales antiguas se han basado en máscaras para la creación de personajes visuales; otros han confiado en el maquillaje para el mismo propósito. En Asia, por ejemplo, se puede señalar el teatro de máscaras de Java y el teatro de danza Kathakali elaboradamente maquillado del sudoeste de la India, o las danzas religiosas de máscaras del Tíbet y el maquillaje sorprendentemente parecido a una máscara de la Ópera de Pekín y las formas teatrales relacionadas en China. . En Japón, el drama Noh está enmascarado, mientras que el drama Kabuki emplea un maquillaje extravagante.
Maquillaje Escénico
El teatro griego antiguo estaba enmascarado, pero el teatro europeo posterior generalmente usaba maquillaje escénico para crear personajes, realzar los rasgos faciales y compensar los efectos de la iluminación del escenario. (La Commedia del'Arte italiana, que continuó empleando máscaras, fue una excepción importante). Hasta bien entrado el siglo XX, se esperaba que los artistas se maquillaran, ya que se esperaba que proporcionaran su propio vestuario escénico. El maquillador teatral profesional es un fenómeno moderno, al igual que el diseñador de vestuario teatral.
Propósito
El maquillaje teatral es inseparable del acto mismo de representación. El objetivo del maquillaje teatral es delinear y realzar el papel de un personaje y dar a los artistas una herramienta adicional para transmitir los personajes que se están representando. El maquillaje escénico a menudo se usa para crear estereotipos visuales o clichés que la audiencia entenderá fácilmente. El maquillaje escénico suele ser mucho más colorido y gráfico que el maquillaje cosmético ordinario. Visto de cerca, puede parecer excesivo y exagerado, pero funciona cuando el intérprete está en el escenario siendo visto a distancia por el público. El maquillaje teatral en sí también es más pesado, más denso y de colores más fuertes que los cosméticos ordinarios, y a menudo se produce en forma de lápices o crayones cerosos similares a los lápices labiales. Para muchos artistas, el acto de maquillarse es una parte importante del ritual de preparación para una actuación; le permite al actor moverse psicológicamente hacia el papel del personaje mientras se aplica el maquillaje.
Maquilladores modernos
Los maquilladores se emplean hoy en día en una variedad de roles y, a menudo, se especializan, por ejemplo, en maquillaje teatral, maquillaje de cine, fotografía de moda y maquillaje de pasarela, o efectos especiales. Independientemente de la especialidad, por lo general requieren años de entrenamiento y práctica para perfeccionar sus habilidades. El maquillaje de efectos especiales es particularmente prominente en el mundo del cine, pero también ha desempeñado un papel importante en el éxito de muchas producciones populares de Broadway, como Jekyll and Hyde. y La Bella y la Bestia. En la trilogía cinematográfica El Señor de los Anillos , los pies protésicos que usaban los hobbits fueron hechos por un equipo de maquilladores de efectos especiales. Se hicieron cientos de pares, ya que cada actor en un papel de hobbit tenía que usar un par nuevo todos los días. Al ejecutar tales tareas, los maquilladores deben aprovechar sus habilidades en escultura y otras artes plásticas, así como en el uso de cosméticos.
Establecer un personaje
Ya sea en el maquillaje dramático de una película de terror o en el poderoso atractivo estético del maquillaje único empleado por el Cirque du Soleil, el maquillaje juega un papel importante en el establecimiento de la caracterización y el impacto de un papel interpretado. Las exitosas películas de Baz Luhrmann de Romeo y Julieta y Moulin Rouge , y su puesta en escena de La Bohême , debe una parte significativa de su teatralidad y atractivo para la audiencia al uso cuidadoso de técnicas de maquillaje que evocan un estilo de época por parte de su equipo de producción. Como indican estos ejemplos, a principios del siglo XXI el maquillaje en diferentes géneros teatrales y de moda comenzó a cruzar barreras que antes eran rígidas. El mundo del cine, especialmente en los efectos especiales, ha tenido un profundo impacto en el desarrollo de nuevas técnicas de maquillaje escénico, y hoy en día el maquillaje teatral también aparece regularmente en las pasarelas de moda. Los desfiles de moda recientes de Dior y Givenchy, por ejemplo, se han destacado por su fuerte sentido del teatro. Los maquilladores de moda han comenzado a tomar prestadas generosamente las técnicas tradicionales de maquillaje de escenario para crear diseños nuevos y sorprendentes que ayuden a exhibir las modas que se exhiben. Mientras tanto, el maquillaje teatral se enriquece con los nuevos desarrollos en el cine, la fotografía de moda y otros medios.
Ver también Maquilladores.
Bibliografía
Corson, Ricardo. Modas en el maquillaje:de la antigüedad a los tiempos modernos. Londres:Peter Owen Ltd., 1972.
Delamar, Penny. El maquillador completo:trabajar en cine, televisión y teatro. 2ª edición. Evanston, Illinois:Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. La técnica del maquillador profesional. Nueva York:Focal Press, 1995.