George Hoyningen-Huene (1900-1968) es recordado como uno de los mejores fotógrafos de moda de las décadas de 1920 y 1930. Nació en San Petersburgo, Rusia, de un noble báltico, el jefe de caballería del Zar Alejandro III, y una madre estadounidense cuyo propio padre había sido el Ministro Plenipotenciario de los Estados Unidos y Enviado Extraordinario a la corte rusa. La educación inicial de Huene fue privilegiada, aunque la revolución puso fin abruptamente a esas ventajas:las propiedades de la familia fueron confiscadas y se vieron obligados a huir para salvar la vida.
Primeros años
Huene se instaló en París. Soñando al principio con reclamar su legítima herencia, participó brevemente en la desastrosa campaña de la Fuerza Expedicionaria Británica contra los Rojos en 1918. Sin embargo, el fiasco le enseñó que no había vuelta atrás en el reloj histórico y que tendría que forjar una nueva vida. para sí mismo en Occidente.
Mientras la familia eligió el exilio en Londres, Huene se instaló en París, donde se mantuvo con una serie de trabajos ocasionales, siendo el más interesante el papel de extra en el cine. Encantado de estar en una ciudad que valoraba tanto el arte, por el que había albergado una gran pasión, Huene decidió dedicarse al dibujo y la pintura, inscribiéndose en clases con el famoso instructor cubista André Lohte. Huene se sintió atraído instintivamente por el mundo de la alta costura, que vio como otra manifestación del arte, y se dio cuenta rápidamente de que un ilustrador de moda de primer nivel como Georges Lepape o Edouard Benito podía obtener un salario alto. Huene primero puso su talento para el dibujo a trabajar para Yteb, el negocio de confección de su hermana Betty, y en 1925 había ampliado considerablemente su clientela, vendiendo ilustraciones a Harper's Bazaar, Women's Wear. y Le Jardin des modos.
Las mujeres más bellas de París
Huene, que nunca estuvo encadenado a un escritorio, se asoció con su nuevo amigo, el fotógrafo Man Ray, para producir un portafolio de "las mujeres más bellas de París". El papel de Huene solo había sido reclutar a las mujeres, pero Vogue Main Bocher (más tarde el modisto Main-bocher) quedó impresionado con el ambicioso proyecto y, aunque no lo aceptó para Vogue , se encargó de presentarle al joven a Edna Chase, la editora en jefe de la revista. Esto lo llevó a su "primer trabajo real", como él lo expresó, como ilustrador, aunque Huene siempre sospechó que la decisión de Chase tenía más que ver con el acceso de Huene al mundo de las mujeres glamorosas que con sus habilidades de dibujo.
Colaboración Vogue
Huene cayó en la fotografía literalmente por casualidad, aunque en retrospectiva parece haber estado gravitando lentamente hacia el oficio. Aprovechó todas las oportunidades en Vogue studio para ayudar a los fotógrafos con sus escenarios e iluminación, y cuando uno de los fotógrafos no apareció una mañana en 1926, Huene intervino. Así comenzó una colaboración fotográfica de diez años con Vogue.
Huene aportó a la revista un estilo neoclásico, ligeramente influido por el cubismo, una mezcla en perfecta sintonía con el espíritu de la época. La introducción de H. K. Frenzel a un pequeño volumen de retratos de Huene, publicado en 1932, señala cómo
"Columnas jónicas se alzaban junto a chimeneas de fábricas, templos griegos junto a túneles y depósitos de ferrocarril... y las damas y caballeros de París, Londres, Nueva York y Biarritz disfrutaban del sol entre pedestales desde los que los dioses de la antigua Grecia miraban en desnudo silencio, entre sementales bufadores y héroes musculosos".
Las columnas, los templos y las estatuas griegas eran motivos comunes en las imágenes de Huene; ennobleciendo así la ropa. No en vano, admiraba la alta costura de Madame Grès ("fluida, armoniosa y escultural"), Madame Vionnet ("Su ropa estaba construida como una gran arquitectura") y Coco Chanel, a quien apreciaba por su "absoluta seguridad en su propio talento". , competencia y autoridad."
En Vogue Huene tuvo la oportunidad de estudiar las contribuciones de sus predecesores y, en el caso de Edward Steichen, entonces fotógrafo jefe de Vogue -incluso para verlo trabajar. De la fotografía de moda de principios del siglo XX de Baron de Meyer aprendió el poder de la sugestión, "el aire misterioso de hacer que cada mujer parezca una visión en un sueño", y de Steichen aprendió la importancia de la psicología:
"Además de dirigir las actividades de sus ayudantes, el fotógrafo hace de payaso, de entusiasta, de adulador. Actúa y habla de otras cosas mientras su mente observa la construcción del cuadro:sus luces, sombras y líneas; su esencia requisitos de la fotografía de moda:distinción, elegancia y elegancia".
Influenciado por las Artes
Huene también absorbió mucho de los pintores, y dos amigos le causaron una impresión particularmente fuerte:el pintor y su compatriota ruso Pavel Tchelitchev, quien aceptó encargos para portadas de revistas además de su propio trabajo de arte personal y podría estar tan entusiasmado con la ropa de trabajo y los excedentes del ejército. equipo como lo era sobre la alta costura; y Christian Bérard, un artista famoso por su temperamento dionisiaco que era polos opuestos de las sensibilidades apolíneas más propias de Huene.
Huene también siguió la evolución del cine y la fotografía. Se codeó con personalidades tan diversas como el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson, la bailarina estadounidense Josephine Baker y el místico armenio G. I. Gurdjieff. Interpretó pequeños papeles en películas e incluso intentó hacer tres películas, todas las cuales se perdieron posteriormente. Aunque su trabajo en moda ha sido reconocido durante mucho tiempo, su exquisito retrato no ha recibido la atención que merece. Sus fotografías de su gran amigo y colega fotógrafo Horst P. Horst, los autores Jean Cocteau y Janet Flanner, el compositor Igor Stravinsky, los fotógrafos Baron de Meyer y Cecil Beaton, el actor Johnny Weismuller, el pintor y escultor Alexander Calder, Coco Chanel , y docenas de otras celebridades del momento, nunca recurren a poses formulistas o halagos superficiales, sino que siempre encuentran una forma de expresar la originalidad de sus modelos.
El bazar de Harper
El segundo período significativo de la fotografía de moda de Huene (aunque nunca pudo igualar su producción en París) lo pasó en Harper's Bazaar. en Nueva York, donde llegó en 1935. Aunque Huene continuó innovando, la inclinación del director de arte de la revista, Alexey Brodovitch, por sangrar fotografías de la página y superponer elementos gráficos en la imagen socavó la integridad de las composiciones exquisitamente equilibradas de Huene. Poco a poco empezó a perder interés por su trabajo fotográfico. Las modas estadounidenses nunca podrían igualar a sus contrapartes francesas; la resolución de problemas que una vez le había dado tanto placer ya no lo hacía, y el clima de negocios en Nueva York era cada vez más desalentador.
Viajes a Oriente Medio y África
Huene escapó, temporalmente, al mundo antiguo del Medio Oriente, en busca de una renovación espiritual. Encontró consuelo en grandes viajes a través de África y Arabia. Un libro maravillosamente escrito, African Mirage, the Record of a Journey (1938), surgió de sus viajes, y otros viajes dieron como resultado álbumes fotográficos igualmente buenos (Hellas en 1943; Egipto en 1943; Patrimonio Mexicano en 1943; y Baalbek/Palmira en 1946).
Jubilación
A mediados de la década de 1940, Huene abandonó la fotografía de moda, dejándola en manos de una nueva generación menos comprometida con su ideal de elegancia anterior a la guerra. Saludó al joven Richard Avedon, que recién comenzaba su propia carrera en la fotografía, con las palabras "¡Qué mal, demasiado tarde!". Su mente estaba cada vez más centrada en los viajes, especialmente en las exploraciones espirituales, y estaba dispuesto a probar nuevas formas de ganarse la vida. Enseñó fotografía en la Art Center School de Pasadena, California, experimentó brevemente con drogas bajo la guía de Aldous Huxley y se desempeñó como coordinador de color para varios cineastas como Jean Negulesco, Michael Kidd, Michael Curtiz y, sobre todo, George Cukor. , quien se convirtió en un gran amigo.
Exposiciones
Hoyningen-Huene expuso por primera vez en una exposición colectiva parisina en 1928, en el Premier Salon indépendant de la photographie , y fue invitado a mostrar varios trabajos en el seminal Film und Foto exposición en Stuttgart en 1929. No volvió a mostrar su trabajo hasta 1963, cuando fue seleccionado para la influyente Photokina de Colonia. exposición. Sin embargo, fue solo después de su muerte que dos importantes exposiciones colectivas lo reconocieron:Fotografía de moda:seis décadas , exhibido en la Galería Emily Lowe de la Universidad de Hofstra, Hempstead, Nueva York en 1975, y Historia de la fotografía de moda , celebrada en el Museo Internacional de Fotografía de Rochester, Nueva York, en 1979, y con una retrospectiva completa, Eye for Elegance , en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York. Mientras tanto, la fotografía de moda había sido tratada como una vena comercial menor, y los libros y las exposiciones eran raros, aunque se debe señalar una excepción:Retratos glamorosos , celebrada en el Museo de Arte Moderno en 1965.
Legado
George Hoyningen-Huene murió de un infarto en su casa de Los Ángeles en 1968. Su destacada contribución a la fotografía de moda es incuestionable y amplió este campo con su erudición y su estilo. En el análisis final, la gama completa de su fotografía debe ser considerada en cualquier apreciación. Su legado es como un sistema coherente de imágenes, principalmente de estudios de moda y retrato, que se caracterizaron por la precisión, la economía de medios, la armonía, la elegancia y la agudeza psicológica.
Ver también Fotografía de moda; Cine y Moda.
Bibliografía
Cecil Beaton. La imagen mágica:el genio de la fotografía desde 1839 hasta la actualidad . Boston:Little Brown, 1975.
Chase, Edna Wollman e Ilka Chase. Siempre a la moda . Nueva York:Doubleday, 1954
Devlin, Polly. Libro Vogue de fotografía de moda 1919-1979 . Nueva York:Simon and Schuster, 1979.
Ewing, Guillermo. Ojo para la elegancia:George Hoyningen-Huene (catálogo de la exposición). Nueva York:Congreve Press; Centro Internacional de Fotografía, 1980
--. El arte fotográfico de Hoyningen-Huene . Londres y Nueva York:Thames and Hudson, Inc.; Rizzoli Internacional 1986
Frenzel, H. K.. Hoyningen-Huene:Meisterbildenisse . Berlín:Verlag Dietrich Reineer, 1932
Harrison, Martín. Apariciones:fotografía de moda desde 1945 . Londres:Jonathan Cape, 1991.
Horst P. Horst Saludo a los años treinta , prólogo de Janet Flanner. Nueva York:Viking Press, 1971
Maloney, Tom. "Hoyningen-Huene". Estados Unidos Cámara Anual , 1950
Pimienta, Terence. Retratos de Horst, Londres, París, Nueva York . Londres:Galería Nacional de Retratos, 2001
Pucciani, Oreste, ed. Hoyningen-Huene (catálogo de la exposición). Los Ángeles:Prensa de la Universidad de Los Ángeles, 1970