La vestimenta india contemporánea se basa en una rica historia de desarrollo de la moda a lo largo de 4000 años (Ghurye 1966). El país contiene una sexta parte de la población mundial, dividida en tres familias lingüísticas:sánscrito, dravidiano y protomundano, cada una de las cuales contribuye con sus propias tradiciones de vestimenta. La vestimenta varía según la región, ya sea una diferencia en cómo se envuelve el sari de una mujer o el dhoti de un hombre; el corte del diseño; el uso del tocado o peinado; o el uso de marcas corporales temporales o permanentes. La identidad de casta, religiosa, regional o étnica de la mayoría de los habitantes rurales y algunos urbanitas se revela en el diseño de sus tatuajes, joyas o tocados. El estilo de la ropa a menudo comunica la misma información. Esta entrada se centra en las prendas de uso popular y las principales tendencias de la moda de la era reciente.
Si un individuo vive en la India rural, particularmente como miembro de un grupo de bajos ingresos, una minoría o una casta baja, las opciones serán menores que las de los compatriotas urbanos, principales o de élite. Las limitaciones en la elección rural resultan, también, de una mayor prominencia de casta, etnia y religión, y menores expectativas de participación en el sistema de la moda.
En las áreas urbanas, que comprenden el 30 por ciento de la población, y entre las élites, las opciones de vestimenta son mucho mayores. Aunque las tradiciones de vestimenta de las minorías que buscan movilidad ascendente están dando paso a la vestimenta de las comunidades regionales y nacionales dominantes, esta última se está convirtiendo en una industria de la moda de rápido movimiento. Los estilos de vestimenta regionales y nacionales brindan cierto anonimato al usuario con respecto a los orígenes sociales. Además, la vestimenta mundial ofrece más alternativas en las ciudades para mujeres y hombres de élite de todas las clases.
Prendas Envueltas
Las prendas envueltas constituyen el pilar del guardarropa nacional. Detrás del sari estereotipado de la India se esconde una gran complejidad y variedad de prendas y estilos de envoltura. Prendas envueltas para el torso, principalmente sari de mujer y veshti y dhoti masculino, lungi y veshti -incluya telas de 2.5 a 12 yardas de largo, con las mujeres vistiendo las prendas más largas. Las prendas envueltas adicionales incluyen chales; velos para mujeres, por ejemplo, dupatta, chunri y orhni; pagri de 4-7,5 yardas de largo turbantes y turbantes informales más cortos para hombres; banda de kamar para hombres "lazos de cintura"; y otros artículos que usan los grupos minoritarios, cuyas poblaciones suelen llegar a millones.
Las prendas envueltas se diseñan en la superficie o se tejen a la medida en el telar con diseños de bordes en los cuatro lados. El diseño distintivo de una prenda, cuando se envuelve en el cuerpo, da como resultado el patrón de pliegues, pliegues y pliegues que hace la tela. Los bordes del sari de mujer son anchos. Su ubicación en el cuerpo define las líneas principales de cada estilo envuelto. Con un vistazo a las características de la tela y la ubicación del borde, un espectador puede saber de qué región étnica es originario un individuo, o al menos, su sari.
Prendas Preformadas
Las prendas preformadas no son tan antiguas en la India como los vestidos envueltos. Sin embargo, los orhni usado con ghaghra falda y choli , un corpiño al frente y mangas aseguradas en la espalda con lazos, apareció por primera vez en el Gujarat premusulmán en el siglo X (Fabri 1977). Tanto las prendas cortadas y cosidas como las tejidas ahora se incorporan ampliamente a la práctica del vestido indio.
Las mujeres han conservado en gran medida formas de vestir envueltas a pesar de que muchos hombres rurales y la mayoría de los urbanos se mudaron a ropa ajustada. Sin embargo, las mujeres combinan sus saris envueltos con blusas cortadas y cosidas. Aún así, entre la población mayor en partes del este y sur rural y en comunidades rurales minoritarias en el centro y sur de la India, la vestimenta femenina con el torso desnudo ocurre esporádicamente. Por ejemplo, las mujeres brahmanes muy ortodoxas todavía cocinan comidas para ocasiones auspiciosas vistiendo solo su sari (Boulanger 1997).
El movimiento bajo el dominio musulmán, desde el siglo XII al XIX, hacia la ropa cortada y cosida fue más fuerte en el norte y el oeste. Las mujeres visten conjuntos de salwar (pantalones sueltos de tobillo estrecho), kameez (túnicas con pinzas y mangas insertadas) y dupatta; o ghaghra, choli y orhni . Los hombres de estas regiones usan salwar y kurta túnicas Los hombres, que no adoptaron pantalones, todavía usaban túnicas de varios estilos para vestirse en la parte superior del cuerpo. La ropa de hombre elegante y formal amplía esta variedad en túnicas con el achkan hasta la rodilla. y otras túnicas largas, coordinándolas con una variedad de pantalones con cordón en la cintura:pijama de pierna recta, pijama churidar y salwar -para crear conjuntos especificando la identidad social del usuario y la ocasión de uso. En el norte y el oeste, los turbantes se usan ampliamente con estos conjuntos. En todas partes se usan chales en invierno.
El comercio y el gobierno británico y europeo, desde el siglo XVI hasta el XIX, introdujeron más estilos de ropa ajustada. Las mujeres que vestían sari agregaron ropa interior con enaguas y adoptaron estilos británicos de ajuste para sus blusas. Los hombres, que ya no trabajaban en la economía agrícola o artesanal, adoptaron pantalones cortos o pantalones y estilos occidentales de camisas, incluidas variedades de camisas de algodón tejidas por debajo y por fuera. Los suéteres se hicieron populares:cárdigans para mujeres y pulóveres para hombres.
Joyas en la India
Las ubicaciones típicas para las joyas incluyen las orejas, el cuello, la parte superior de los brazos, las muñecas y los dedos. Las mujeres también usan joyas en el cabello, la nariz, los antebrazos, la cintura, los tobillos y los dedos de los pies. Los nobles que usan turbante incluyen joyas en su tocado.
Las joyas de oro y plata son usadas por ambos sexos y por personas de todas las edades, excepto por las viudas hindúes ortodoxas. Siguiendo la estética de los antiguos gobernantes coloniales de la India, ahora las mujeres usan casi exclusivamente joyas estrictamente decorativas; raja los "reyes" pueden usar ricas joyas para apariciones formales. Las joyas costosas están hechas de artículos naturales, pulidos o tallados como perlas, coral y marfil (ahora reemplazados por plástico), así como diamantes, rubíes, zafiros y esmeraldas locales e importados cortados y engastados en la India. De hecho, los reyes y reinas de la India enseñaron a la nobleza europea a usar joyas.
En las regiones más cálidas del país, un niño pequeño puede usar solo una pieza de joyería, pero una que brinde protección espiritual o marque el ingreso a la comunidad. Los adultos también usan joyas protectoras. Entre las clases medias y altas urbanas, la joyería ha desaparecido casi por completo de la vestimenta masculina, a excepción de la que brinda protección espiritual, como los anillos con piedras prescritas por las lecturas del horóscopo. Las mujeres también usan estos anillos, pero continúan, como sus hermanas rurales, usando joyas decorativas. Ahora es probable que las mujeres de clase alta usen estilos de joyería de una variedad de regiones. Su consumo de joyas étnicas como artículos de moda cambiables, no como indicadores de identidad étnica, los marca como miembros de la clase alta nacional y de la sociedad global.
Perfumar el Cuerpo
Los aceites esenciales para perfumar el cuerpo se extraen en el norte y el oeste de la India de fuentes aromáticas de plantas y animales. Una proporción más amplia de mujeres, particularmente en el sur de la India, se perfuman usando flores fragantes como el jazmín en el cabello. Los métodos más comunes para perfumar el cuerpo son los baños diarios con jabones perfumados y la aplicación de polvos de baño perfumados. Las mujeres de clase media y rural usan polvos faciales para aclarar la tez, en busca de una apariencia de color trigo.
Tratamiento del Vello de Cabeza y Cuerpo
Las normas culturales del tratamiento del cabello enfatizan el cabello sin cortar para las mujeres y el cabello corto de estilo global para los hombres. Los hombres hindúes de casta alta muy ortodoxos mantienen un largo mechón de cabello sin cortar de la coronilla. El cabello largo, grueso y muy negro es un componente muy valorado de una mujer atractiva. Al acercarse a la pubertad, si no antes, una niña aprende a peinarse y engrasarse el cabello con especial cuidado para que crezca y se convierta en un activo a medida que se acerca al mercado matrimonial. Las mujeres del sur de la India y las niñas de todo el país mantienen el cabello recogido en una o dos trenzas, respectivamente. Las mujeres del norte de la India generalmente se atan el cabello en un moño, con estilos que difieren a lo largo de la historia y entre las regiones. Las excepciones a estas prácticas masculinas y femeninas se encuentran en grupos minoritarios del centro y este de la India. Entre los bondo de la India central, por ejemplo, las mujeres se cortan el cabello cerca del cuero cabelludo y usan una diadema, mientras que los hombres se dejan crecer el cabello y lo atan (Elwin 1950). Además, los mechones largos, sin cortar y enmarañados identifican al hombre o la mujer santos que han renunciado a las preocupaciones mundanas por una vida de meditación. En los últimos veinte años, las mujeres de las ciudades y las clases más ricas han comenzado a cortarse el cabello a la altura del cuello y los hombros.
El vello facial se trata de diversas formas, según la casta, la religión y la región. La mayoría de los hombres se afeitan la barba, pero los hombres hindúes a menudo mantienen el bigote. Los hombres de casta alta reclaman bigotes hacia arriba; en las zonas rurales, un hombre de casta baja que se levanta el bigote puede ser severamente golpeado. Las barbas y los bigotes completos y sin cortar son una obligación religiosa para los sijs ortodoxos, que suelen enrollarse la barba debajo de la barbilla, asegurándola con una red. Tanto los hombres como las mujeres sij se dejan el cabello sin cortar, los hombres lo atan en un moño en la parte superior de la cabeza y lo cubren con un paño y un turbante. Los hombres musulmanes mayores tienden a dejarse crecer la barba y, si han peregrinado a La Meca, se la tiñen de rojo con henna.
Muchos hombres indios se afeitan las axilas como parte de su aseo habitual, pero la depilación corporal de las mujeres varía mucho según la región y la subcultura. Algunos salones de belleza indígenas anuncian tratamientos de depilación con hilos como un servicio nupcial. El objetivo es hacer que la piel de una mujer sea tan suave como la de un niño.
Aplicación de Color al Cuerpo
Adultos y niños de las zonas rurales del norte de la India visten kajal delineador de ojos. Los usuarios dicen que el negro de ojos, hecho del hollín del alcanfor quemado, refresca y promueve la salud de los ojos. Los ojos con líneas negras también se aprecian estéticamente, por lo que kajal no es estrictamente medicinal. Los ojos exageradamente delineados con kajal son un maquillaje esencial para los bailarines indios clásicos masculinos y femeninos.
Un código de símbolos marcados en la frente de hombres y mujeres devotos en rojo sindur el polvo o las pastas de azafrán, arroz o sándalo marcan a un individuo no solo como hindú, sino que también comunican la deidad particular a la que una persona es devota. Las mujeres jóvenes preocupadas por el adorno en algunos períodos de la moda hacen el hindú bindi punto en la frente en una miríada de colores y diseños decorativos a juego con el sari. Algunos diseños están disponibles como bindis adhesivos.
Las novias y los novios reciben un masaje con una mezcla de aceite y cúrcuma como preparación para el matrimonio. Además de los beneficios de la purificación y la bendición espiritual, la cúrcuma también hace que la piel brille dorada. Algunas mujeres del sur se aplican regularmente tratamientos faciales con cúrcuma para realzar la belleza. Los rostros de las novias, y algunos novios, están decorados con diseños en pasta de sándalo. Además, diseños líricos en rojizo mehendi están pintados en las manos de la novia y en los pies, aunque solo sea el diseño mínimo de una línea roja alrededor del borde exterior del pie. Mientras viva su marido, una mujer casada del este de la India viste sindur rojo en la parte de su cabello.
Diferenciación por edad y género
Los bebés y los niños pequeños usan poca o nada de ropa en las áreas rurales, especialmente cuando las temperaturas aumentan, pero en las áreas urbanas y entre la élite se visten con la gama completa de prendas de vestir para bebés del mundo. Los niños menores de cinco años se visten con colores sólidos y brillantes, especialmente rojo. Los colores más brillantes continúan para las niñas a partir de entonces, mientras que los niños comienzan a vestirse de color. Las niñas usan vestidos con corpiño, cintura caída y falda. Los niños visten camisa y pantalón. Las adolescentes visten salwar-kameez-dupatta conjuntos, aunque la blusa de manga corta, la falda larga y el velo medio sari atado sobre el pecho en desarrollo continúan siendo populares en el sur de la India. Los chicos adolescentes visten pantalones cortos y luego pantalones largos, con una camisa. La vestimenta de los niños que asisten a escuelas privadas está codificada en uniformes.
La diferencia de género se anuncia audazmente en la vestimenta india. En el extremo occidental de Gujarat, por ejemplo, el diseño de las blusas de las mujeres llama la atención sobre los senos, a través de círculos bordados o paneles de tela brillante sobre el seno. Los dhotis bien envueltos que sostienen los genitales masculinos en alto relieve en una región del oeste de la India cumplen una función similar. Cuando están fuera de casa, las mujeres musulmanas ortodoxas siempre visten un burka de dos piezas. sobre sus ropas, cubriéndose por completo. Tobilleras y brazaletes tintineantes, siempre usados en pares combinados de izquierda a derecha, anuncian audiblemente la presencia de una mujer.
Sin embargo, incluso donde el género no se anuncia tan abiertamente, la vestimenta distingue claramente el género a través de una variedad de medios. Estos incluyen grandes diferencias en la forma de la prenda; la restricción de la vestimenta de la mayoría de los hombres a colores sombríos y neutros, especialmente desde el contacto con las normas de vestimenta colonial; el uso de colores intensos, texturas o diseños de superficies en todos los aspectos de la ropa de mujer; y restricción de joyas decorativas a mujeres.
El estado civil y reproductivo socialmente sancionado de una mujer (soltera, casada o viuda) está marcado en la vestimenta. Sindur el uso se describió anteriormente. Las prácticas de velo varían según el área. En algunos lugares todas las hembras se cubren la cabeza; en otros, solo las mujeres casadas se encubren, y solo en presencia de los parientes mayores de sus maridos. Los diseños de joyas locales y específicos de casta marcan el estatus de una mujer casada con un marido que sigue vivo. En cada región, un código suelto de colores de prendas comunica el estado civil y reproductivo y la edad de una mujer. La ausencia de adornos en el vestido de una mujer en familias hindúes de castas altas muy ortodoxas indica que su esposo está lejos o ha fallecido o que ella está menstruando (Leslie 1992). Las viudas visten de blanco, o al menos de colores neutros.
Historia y la industria de la moda india
Durante 4.000 años, la India ha exportado prendas de vestir y artículos para el hogar elaborados al mundo, especialmente algodones, pero también algunas lanas y sedas. Los mercados importadores, siguiendo su propia estética cultural, solicitaron patrones y colores particulares, introduciendo en la India nuevas ideas de diseño. Los textiles indios también atrajeron a viajeros de Europa, Asia central y central y China, además de ejércitos conquistadores de esos mismos barrios y turistas. Tales intrusiones también exponen a los indios a nuevos diseños. Bajo el colonialismo, los gobernantes británicos incluso inventaron las tradiciones de vestimenta india, por ejemplo, la codificación del tocado sij (Cohn 1989).
A fines del siglo XIX, la amplia gama de prendas descritas anteriormente y los ricos textiles, desde terciopelos bordados en oro hasta muselinas de algodón transparente y sedas brocadas, todavía se fabricaban a mano para vestir a la élite india. Las clases media y baja usaban un número decreciente de algodones indígenas tejidos a mano, favoreciendo las prendas de algodón más baratas producidas industrialmente en fábricas británicas, europeas e indias.
Durante la lucha por la liberación del dominio británico, los nacionalistas abandonaron la tela producida industrialmente y las formas de vestimenta india abiertamente europeas o lujosas. Mahatma Gandhi alentó la producción de khadi -tejido a mano con hilo hilado a mano- y diseñó un conjunto de prendas nacionalistas cosido de khadi . Este pijama, kurta , y el atuendo de gorra de Gandhi comunicaban una identidad unificada, reemplazando la casta divisiva y las identificaciones religiosas de la vestimenta convencional. Los menos apasionados continuaron usando conjuntos tradicionales, pero hechos de khadi . Los textiles lujosos de la India, así como las llamativas exhibiciones de joyas, pasaron de moda entre las élites educadas urbanas y los líderes políticos.
Sin embargo, la diversidad en la vestimenta india continuó después de la liberación de 1947, en parte porque el 75 por ciento de la población todavía se ganaba la vida en aldeas agrícolas relativamente sin cambios. La reestructuración gubernamental de la industria textil y de la confección también desempeñó un papel importante. Para mantener un alto nivel de empleo en la industria textil, el gobierno desarrolló una política bifurcada. Facilitó la hilatura mecanizada para alimentar los telares manuales, que vistieron a la nación y apoyaron el renacimiento de las tradiciones de tejido en declive. El tejido industrial se reservó para la exportación y sufrió mucho, pero la bifurcación dio nueva vida a los estilos locales de saris tejidos a mano.
Luego, a fines de la década de 1980, la generación nacida después de la Independencia llegó al poder y reevaluó su relación con la economía global, así como formas sobrias de vestir. La reversión de las políticas textiles alentó la industrialización tanto del tejido como del hilado, incluida la producción de sintéticos. Las mezclas de algodón y poliéster se hicieron populares entre las clases media y trabajadora. Jadi -las sociedades productoras ahora tejen polyvastra algodón-poliéster khadi . Diseñadores educados en el extranjero como Ritu Kumar (1999) comenzaron a buscar inspiración en la ropa lujosa de la herencia india.
El gobierno estableció una cadena de Institutos Nacionales de Tecnología de la Moda (NIFT) en siete de sus principales ciudades. Los estudiantes del NIFT estudian la tecnología textil local y las tradiciones de diseño y las incorporan en diseños destinados a los mercados nacionales y de exportación, incluida la enorme diáspora india que recorre el mundo. Los textiles y la ropa ricamente adornados son el pilar del diseño de moda moderno, aprovechando la riqueza de la mano de obra calificada de la India para el estampado en bloque, variedades de bordado, abalorios, teñido anudado y otras artesanías textiles indígenas.
Los empresarios y dueños de negocios indios y extranjeros están contribuyendo al crecimiento de la industria de la moda india. Todavía en la década de 1970, los vestidos envueltos seguían siendo los únicos artículos listos para usar disponibles. Para las prendas ajustadas, las personas compraron yardas y las hicieron a la medida. Las amas de casa comenzaron a diseñar y fabricar prendas ajustadas y tejidas, y finalmente abrieron boutiques para venderlas al por menor a las élites urbanas (Castelino 1994). Los ciclos de moda del desarrollo del diseño surgieron dentro de varias tradiciones de tejido de sari (Nag 1989). En Nueva Delhi y Bombay, estos pequeños comienzos se convirtieron en destinos comerciales llenos de boutiques de diseñadores.
NIFT y el crecimiento de las boutiques respaldan a un grupo de diseñadores indios que experimentan con las tradiciones textiles y de prendas de vestir de la India, particularmente en el diseño de superficies a principios de la década de 2000. Incluso el ghaghra-choli-orhni El conjunto usado por algunas mujeres trabajadoras de la construcción se ha convertido en alta costura para una temporada de la tendencia Chic étnica. La industria ha convertido salwar-kameez-dupatta vestirse con el traje urbano nacional para chicas adolescentes. Las mujeres visten sus primeros saris en la graduación y el matrimonio (Banerjee y Miller 2003). La ropa de hombre de estilo étnico chic ofrece diseños contemporáneos de prendas patrimoniales para novios de élite y de la diáspora.
A principios del siglo XXI, el salwar-kameezdupatta El conjunto se ha globalizado. Los pantalones acampanados con aberturas exteriores en el dobladillo reemplazan al salwar . El kameez se corta cada vez más corto. La dupatta se ha descartado por completo. Una mujer elegante en una sociedad de élite en cualquier parte del mundo podría usar este conjunto.
El movimiento boutique ready-made se ha convertido en cadenas nacionales de tiendas que llegan a las principales ciudades de la India y a la diáspora india a través de sucursales en el extranjero y sitios de venta por Internet (Bhachu 2003). En 2004, Anokhi y Fab India ocuparon el rango medio ofreciendo diseños para uso diario en múltiples tamaños y colores. Las cadenas Ensemble y Ritu Kumar estaban a caballo entre los mercados de la alta costura y el ready-made. Por primera vez, se vendía al por menor una variedad de prendas de vestir a las mujeres indias. Los clientes de alta costura encontraron conjuntos únicos diseñados, como los confeccionados, en siluetas de prendas extraídas tanto de la herencia india como de la vestimenta mundial.
Las empresas extranjeras están ayudando a traer la vestimenta mundial a la India. Para 1995, se habían realizado al menos treinta y cinco acuerdos entre empresas productoras de textiles y prendas de vestir indias y extranjeras, incluidas Lee y Levi Strauss. Estos son acuerdos para producir mezclilla en India y coserla en prendas para llegar al lucrativo mercado indio de jeans. Varios minoristas extranjeros de ropa masculina tienen sucursales en las principales ciudades de la India.
La moda india está cayendo al mismo ritmo que su contraparte occidental. Las longitudes de los kameez de mujer y el borde final del sari han subido y bajado con los largos de la falda occidental. Las tendencias en peinados iniciadas por Elvis Presley, los Beatles y los rompecorazones de los medios de comunicación mundiales más recientes se han extendido a la India, popularizadas en películas por héroes como Raj Kapoor, Rajesh Khanna y Shah Rukh.
Los programas de televisión de los Estados Unidos y Gran Bretaña, las películas de Bombay producidas tanto para la diáspora india como para el público nacional, y el mantenimiento activo de los lazos de los indios con parientes establecidos en el extranjero fomentan el crecimiento de la vestimenta mundial entre las mujeres jóvenes como nunca antes. Las mujeres jóvenes de élite están comenzando a ponerse al día con la tendencia mundial de vestimenta de sus pares masculinos. Las mujeres urbanas jóvenes a la moda con jeans ajustados y camisetas sin mangas que dejan al descubierto el estómago están desafiando las normas de modestia que exigen que la parte inferior del torso de una mujer esté cubierta con ropa holgada.
Las realidades económicas cambiantes y la visualización de películas y televisión rural también están provocando experimentos de moda fuera de las ciudades. Los hombres jóvenes están renunciando a la vestimenta que marca una casta baja, una identidad étnica o regional. Las mujeres jóvenes, que han estado alterando los diseños de sus faldas de ajuar bordadas durante dos generaciones, ahora los están abandonando por completo por saris; los grupos de castas inferiores están retomando sus tradiciones de bordado de faldas. En el estado occidental de Gujarat, mujeres jóvenes recombinan prendas de sus propias tradiciones y las de sus vecinos para crear sorprendentes choli-salwar estilismos tan reveladores como los de sus hermanas urbanas de élite. Los que se visten supuestamente ligados a la tradición de la India rural están tan atrapados en los cambios de moda como sus compatriotas urbanos.
Ver también Chaqueta Nehru; Salwar kameez; Sari.
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