Los sombreros son cubiertas para la cabeza con una corona y generalmente un ala. Se distinguen de las gorras sin ala pero que pueden tener visera. Los sombreros son importantes porque adornan la cabeza, que es el asiento de los poderes racionales humanos, y también enmarcan la cara. Los sombreros de mujer a menudo se han diferenciado de los sombreros de hombre, aunque en los tiempos modernos, muchos estilos de sombreros de mujer se han copiado de los de hombre.
Los sombreros son comunicadores materiales que indican género, edad, estatus social y afiliación grupal. También sirven como símbolos ceremoniales y potenciadores del atractivo sexual. Como forma de arte escultural, los sombreros pueden describirse e interpretarse en términos de forma, color, materiales texturizados, adornos, proporción y escala para el usuario.
Si bien los sombreros se han usado universalmente, su desarrollo histórico dentro del mundo de la moda de Europa occidental será el centro de atención aquí. La moda de los sombreros de mujer comenzó en el Renacimiento y creció dramáticamente con la revolución industrial del siglo XIX, a veces llamada la "Edad de Oro" de la sombrerería, que duró hasta mediados del siglo XX.
Orígenes de los sombreros para mujer
El sombrero de mujer puede tener su origen en una envoltura para la cabeza similar a un turbante o una gorra puntiaguda, como se documenta en las pinturas rupestres del Neolítico en Tassili, Argelia (c. 8000-4000 A.C. ) y esculturas mesopotámicas posteriores (c. 2600 B.C.E. ) La evidencia de una variedad de sombreros con forma proviene de Creta (c. 1600 B.C.E. ) a través de figuras femeninas de terracota policromada ataviadas con varios tipos:el estilo pan de azúcar alto, la boina chata y el tricornio con rosetones, penachos rizados o adornos de cintas, que pueden tener asociación con rituales de fertilidad.
Según el Clásico, siglo V A.E.C. jarrones pintados, las mujeres griegas eran más propensas a llevar el pelo recogido en la parte superior de la cabeza sujeto con una cinta o red. Los petasos griegos de paja de ala ancha, usados tanto por mujeres como por hombres como protector solar, también fueron adoptados por los romanos. Debido a la modestia y razones religiosas derivadas de la advertencia de San Pablo a los corintios de que las mujeres deben cubrirse el cabello mientras rezan, las mujeres cristianas adineradas de la Edad Media usaban velos drapeados, capuchas o tocas en el interior y prácticos sombreros de ala ancha sobre la toca para viajar. . Los campesinos usaban sombreros anchos sobre solideos o capuchas mientras trabajaban en los campos.
Humanismo renacentista:comienza la moda
Con el surgimiento del humanismo renacentista en la Italia del siglo XV llegó el capitalismo estimulado por el comercio exterior y el aumento de la riqueza de la burguesía, acompañado de una apreciación del retrato y la vestimenta seculares como formas de arte. Así nació el fenómeno de la moda occidental, por el cual los individuos que aspiraban a los privilegios de los nobles adquirían ropa y sombreros, no solo por razones funcionales, sino por capricho. En poco tiempo, este énfasis en el materialismo individual se extendió a muchas regiones del norte de Europa.
Algunos de los sombreros más elaborados que alguna vez hayan usado las mujeres aparecieron en las cortes medievales tardías y renacentistas de Francia, Flandes y Baviera, incluido el alto sombrero de campana de seda y terciopelo en forma de cono con velo drapeado (hennin), representado en publicaciones modernas de cuentos de hadas medievales, y el bourrelet relleno de seda brocada creado en enormes cuernos, reproducido con escritos protofeministas de Christine de Pisan como El libro de la ciudad de las damas (1405). Otros estilos contemporáneos incluyeron el sombrero grande, redondo, en forma de colmena, popular en Alemania, y una trenza inglesa de seda y oro con perlas cubiertas por una toca de gasa con alambre. Los estudiosos han señalado que la posible fuente transcultural de estos tocados excesivos proviene de los estilos turcos en un momento en que los otomanos estaban expandiendo su control hacia el este de Europa, no lejos de Viena. En respuesta a estos excesos femeninos, se sabía que los eclesiásticos católicos animaban a los cristianos a gritar insultos destinados a humillar a las mujeres que usaban sombreros tan extravagantes. En algunos lugares, se emitieron leyes suntuarias que limitaban el tamaño, la cantidad y los materiales que podían dedicarse a los sombreros de mujer en un esfuerzo por controlar los excesos y mantener la estructura social de clases.
Modas de corte
A partir del siglo XVI, los estilos de sombreros se vieron influenciados en gran medida por los gustos reales, desde la capucha a dos aguas estilo Tudor inglés hasta las pelucas isabelinas y una amplia variedad de sombreros de terciopelo, tafetán, seda, fieltro, cuero y castor, muchos basados en estilos masculinos.
El siglo XVII vio una capucha "Mary Stuart" con alambre de encaje blanco o almidonada como popular para interiores, y el sombrero de fieltro o castor con plumas de ala ancha para montar al aire libre asociado con la reina Henrietta Maria. La reina de la Restauración inglesa Catalina de Braganza, Portugal, todavía usaba este estilo "caballero" para montar en 1666.
En los retratos, las damas de la corte durante el reinado de Carlos II a menudo se representaban con trajes pastorales como "pastoras de ovejas" que sostenían sombreros protectores solares artificiales hechos de tela gruesa, como el terciopelo. Un siglo más tarde, el aspecto pastoril todavía estaba de moda, pero los sombreros habían cambiado a versiones más realistas de paja de ala ancha llamadas bergère, decoradas con cintas, flores artificiales y grandes penachos, alcanzando su cenit con María Antonieta pintada por Vigée. Lebrun. Aunque muchos de estos sombreros se fabricaban localmente con materiales de estilo rural, la paja lisa más fina se importaba de Livorno, Italia, a los mercados del norte y era muy utilizada por los sombrereros.
A finales del siglo XVII, Francia se convirtió en el centro de la moda de Europa bajo el liderazgo de Luis XIV. Uno de los tocados visualmente más llamativos de esta época lleva el nombre de la amante del rey. Supuestamente Mlle. Fontanges estaba cabalgando cuando su cabello quedó enganchado en la rama de un árbol. Cuando lo ató con una cinta (posiblemente su liga de encaje), la fontange nació. Se metamorfoseó en una compleja estructura escalonada y con volantes de estilo arquitectónico de muselina, encaje y cintas construida sobre una base de alambre redonda. Los bailes de máscaras y los festivales de carnaval proporcionaron un lugar para que las mujeres de Venecia, Roma, Francia e Inglaterra usaran sombreros de fantasía, incluidos tricornios, sombreros de cestas de flores y exóticos turbantes orientales. Después de vivir en Turquía durante dos años como esposa del embajador de Gran Bretaña, Lady Mary Wortley Montagu influyó en la popularización del turbante como estilo femenino aristocrático en Inglaterra.
A lo largo del siglo XVIII, los sombrereros compitieron con los fabricantes de pelucas para establecer la moda de los sombreros. Esta puede ser la razón por la que en la Inglaterra georgiana, los enormes sombreros de copa con forro rígido y plumas gigantes se convirtieron en la moda, copiados de los estilos franceses establecidos por María Antonieta. Algunos estaban asociados con eventos inusuales, como el sombrero de globo, llamado así por Vincenzo Lunardi, quien en 1784 ascendió en un globo aerostático. Sin embargo, el interés por los sombreros de moda siguió siendo estimulado por las primeras publicaciones de moda coloreadas a mano, como The Lady's Magazine. (Londres, c.1760-1837) y Galerie des Modes (París, 1778-1787).
Modas de clase media
Con los levantamientos sociales de la Revolución Francesa, los aristócratas perdieron sus privilegios políticos, sociales y económicos; los que sobrevivieron tuvieron cuidado de distanciarse de las pelucas y la extravagancia del Antiguo Régimen. Los sombreros nuevos y más simples asociados con los valores prevalecientes de la clase media se hicieron populares, aunque continuaron los turbantes exóticos, con posibles influencias de los turbantes africanos.
A lo largo del siglo XIX, como reflejo de los ideales del romanticismo, prevaleció el omnipresente capó atado a la barbilla, con sus numerosas variaciones, desde la calesa y sus aros plegables como un carro cubierto, hasta el capó que se extendía hacia afuera. Con elaborados adornos de seda, encaje, flores, plumas y frutas artificiales, los gorros de mediados de siglo reflejaban el estatus de la mujer casada como reina de su hogar y símbolo del éxito financiero de su esposo. El sombrero de copa del hombre comunicaba el mismo mensaje y añadía estatus social. Esta moda persistió durante el resto del siglo XIX y hasta el XX.
Grandes emporios como Bloomingdale's en Nueva York, Marshall Field's en Chicago y Gorringes en Londres comenzaron a surgir en ciudades que ofrecían sombreros confeccionados y diseñados a medida en sus departamentos de sombrerería a una creciente clientela de clase media. Los habitantes de las zonas rurales de los Estados Unidos podían enterarse de las nuevas modas en revistas como Godey's Lady's Book. (1830-1898) y obtenga sombreros y cofias confeccionados a precios razonables a través de catálogos de pedidos por correo, comenzando con Montgomery Ward en 1872 y Sears Roebuck después de 1886.
Industria de la sombrerería
A partir del siglo XVI, la "sombrerería" se refería a artefactos finos para mujeres, como cintas, guantes y sombreros de paja vendidos por hombres en Milán, Italia. Para 1679, los sombrereros eran modistas que también fabricaban o vendían sombreros, cofias, tocados y adornos para mujeres. Los anuncios en los periódicos indican que las tiendas de sombrerería abundaban en el siglo XVIII en las ciudades europeas y americanas, aunque los propietarios generalmente solo eran conocidos localmente.
La primera sombrerera reconocida internacionalmente fue Rose Bertin (1744-1813), marchande de modos , cuyo lujoso salón, Le Grand Moghul, en la rue Faubourg Saint-Honoré, París, se convirtió en el lugar central de atractivos diseños con cintas, encajes y adornos junto con los últimos chismes sociales. Su cliente más importante fue la reina María Antonieta hasta la ejecución real en enero de 1793. Los registros comerciales de Bertin conservados en la Universidad de París revelan que la clientela incluía a la nobleza de Rusia e Inglaterra.
La revolución industrial del siglo XIX afectó a la industria de la sombrerería de muchas maneras. Una nueva máquina de coser, introducida en Estados Unidos y vendida en el extranjero, significó que se pudieran producir grandes cantidades de sombreros rápidamente a precios bajos. Los sombreros fabricados podrían almacenarse y enviarse a mayoristas para la venta en grandes almacenes o para la exportación al extranjero. Si bien los trenes y los barcos ayudaron a la distribución de marketing masivo, en general, París todavía se consideraba el centro de los sombreros de élite y de alta costura. Las mujeres adineradas viajaban a París para hacer compras, y las sombrereras de las tiendas de Londres y Nueva York realizaban peregrinaciones anuales para traer de vuelta las "últimas" modas y adornos para sus clientes domésticos. Las ideas y los consejos sobre sombrerería también se pusieron a disposición de un amplio público en revistas por suscripción como Harper's Bazaar. (1867-) en los Estados Unidos, Revista mensual de Townsend (1823-1988) en Inglaterra, y Le Follet (1829-1892) en Francia.
Sombreros de Traje Popular
Otra tendencia de ropa y sombreros tuvo lugar en Europa fuera de los círculos aristocráticos de la moda durante el siglo XIX. Con la relajación de las leyes suntuarias con respecto a la vestimenta, particularmente después de la Revolución Francesa, los artesanos campesinos europeos, alentados por el nacionalismo, comenzaron a expresar su afiliación étnica a través de elaborados atuendos que se usaban para los servicios religiosos dominicales, bailes y festivales. Estos coloridos trajes y sombreros, que todavía usan los aldeanos y la gente del pueblo, sirven como representaciones visuales de la comunidad y el estado civil para usar en ocasiones especiales. Los sombreros de mujer suelen ser de paja, fieltro u otros materiales naturales y, debido a sus estilos festivos multicolores, han servido de inspiración durante décadas para las sombrereras de la moda del siglo XX, que pueden recrear los estilos con nuevos materiales sintéticos. Ocasionalmente denominado "étnico-chic", los ejemplos incluyen la boina vasca de terciopelo con cuentas y lentejuelas, el sombrero deportivo de fieltro tirolés, el turbante anudado de rayón "pakable", el pastillero de terciopelo y perlas de estilo centroasiático y el bretón de celofán. .
Gorros deportivos unisex
A partir de la década de 1860, a medida que la clase media crecía y disfrutaba de más actividades de ocio, las técnicas de sastrería masculina se aplicaron por primera vez a la vestimenta de las mujeres. Las faldas ligeramente acampanadas reemplazaron a las crinolinas más antiguas y se complementaron con chaquetas de traje formales. Del mismo modo, el sombrero fantasioso y muy decorado de décadas anteriores dio paso a sombreros más simples y de estilo masculino. Estos estilos representaban para la "Mujer Nueva" una sensación de libertad física a través del deporte y la independencia política a través del movimiento sufragista.
Para los deportes al aire libre, las mujeres usaban la gorra con visera de lino blanco mientras remaban y navegaban; y el sencillo canotier de paja dura con techo plano para andar en bicicleta y luego para conducir automóviles. Los navegantes se pueden adaptar para ropa formal adornada con plumas o penachos de aves.
Otros estilos de sombreros compartidos por ambos géneros incluyeron el sombrero de fieltro rígido, el bombín de copa redonda o el sombrero de copa de seda negra para montar a caballo; el tam-o'-shanter de lana para tenis sobre hierba, bádminton o ciclismo; la delantera y trasera como gorra de caza; y el fedora para tiro con arco o golf. En invierno, los gorros de punto servían para trineos, vela sobre hielo y patinaje. En el interior, el bretón se consideró apropiado para jugar a los bolos o patinar sobre ruedas, conocido como "rinking". Esta tendencia de participación de la mujer en el deporte mediante el uso de sombreros o gorras unisex continúa hasta el presente. Como espectadores, usan la gorra de béisbol contemporánea en los juegos de liga y, como golfistas, en los campos.
Siglo XX
La Primera Guerra Mundial (1914-1918) provocó cambios drásticos en la ropa, los peinados y los sombreros de las mujeres, lo que creó un entorno lucrativo para los diseñadores emprendedores. A lo largo de la década de 1920, las faldas cortas, el cabello corto y la campana, o sombrero con forma de campana, fueron la moda en ambos lados del Atlántico.
París, sin embargo, siguió siendo el centro de la moda con diseñadores que marcaban tendencia como Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga y Agnès, que introducían materiales sintéticos y formas abstractas. Nueva York y Hollywood también comenzaron a atraer talentos de sombrerería de Europa. Hattie Carnegie de Austria primero trabajó en Nueva York en Macy's antes de abrir su propia tienda y eventualmente crear un imperio de sombrerería con mil empleados. Lilly Daché, nacida en Francia, se formó con Suzanne Talbot y Caroline Reboux en París antes de llegar en 1925 a Nueva York, donde ella también trabajó para Macy's antes de abrir su propio salón, lo que la llevó a un negocio internacional multimillonario y a su fama. turbantes, diseños florales y el "medio sombrero". Los sombreros de John-Frederic son el resultado de la asociación de John Piocelle (que estudió en París en la École des Beaux Arts) y el empresario Frederic Hirst (1929-1947). Sus diseños ganaron notoriedad gracias a estrellas de Hollywood como Marlene Dietrich, Gloria Swanson y Greta Garbo, que usaban el sombrero holgado.
Oleg Cassini, hijo de un conde ruso, trabajó primero en París antes de una larga carrera como diseñador para los estudios de Hollywood. Si bien los diseñadores individuales mantuvieron sus propios salones para crear tocados únicos, también produjeron estilos menos costosos en masa para venderlos en los grandes almacenes urbanos.
Sally Victor también comenzó en la sombrerería en Macy's y en la década de 1930 se expandió a su propio negocio con su esposo, Victor Serges. Sus sombreros combinaban estilos de moda con precios modestos dirigidos a una amplia clientela de clase media, incluida Mamie Eisenhower. Varios modistos del siglo XX comenzaron como sombrereros (Coco Chanel) o diseñaron sombreros, carteras y bolsos como accesorios complementarios a su línea de ropa (Christian Dior). A lo largo de gran parte del siglo XX, se requirieron sombreros y guantes para asistir a eventos sociales.
Durante la ocupación nazi de París durante la Segunda Guerra Mundial (1940-1944), cuando el racionamiento restringió la industria de la moda y las ventas en el extranjero, las mujeres francesas elevaron su moral al usar de manera desafiante en la cabeza estructuras extravagantes hechas de desechos. Con el armisticio vino la reconstrucción y la renovada afirmación de que París volvería a ser el centro de la moda del mundo. En la década de 1950, un cuadro de influyentes clientes mayoristas y minoristas de sombrerería del extranjero asistieron a los desfiles de moda de París y compraron los derechos para copiar los últimos diseños de sombreros para los mercados nacionales a precios económicos.
En Nueva York, se sabía que Bergdorf Goodman tenía el mejor departamento de sombrerería; sus sombreros Halston hechos a medida eran de primera línea. Roy Halston Frowick creó el ahora famoso sombrero pastillero profundo que usó Jacqueline Kennedy para la toma de posesión de su esposo en 1961. El sombrero, diseñado para usarse en la cabeza, se adaptaba al peinado abombado de la Primera Dama. En cuestión de meses, el pastillero se convirtió en furor en todo Estados Unidos, impulsando la industria de la sombrerería y, a partir de entonces, se lo conoció como el sombrero característico de Jackie.
Algunos historiadores ven la predilección del presidente John F. Kennedy por la falta de sombrero como líder de la tendencia hacia la eliminación de los adornos masculinos para la vestimenta formal. Otros ven que el movimiento por los derechos civiles también efectuó este cambio, ya que durante siglos los sombreros sirvieron como símbolos visibles del sistema de clases. Cualquiera que sea la causa, a fines de la década de 1960, la costumbre de usar sombreros en eventos sociales, tanto para hombres como para mujeres, comenzó a desaparecer. La "informalidad" se convirtió en la clave de los modos de vestir. Los sombreros se consideraban irrelevantes, especialmente para la generación más joven empeñada en el cambio social y la independencia personal. Los sombrereros fueron reemplazados por peluqueros profesionales que crearon nuevos peinados autoexpresivos, como el afro y las trenzas para afroamericanos. Simultáneamente, a las mujeres de clase media se les presentó la comodidad de los trajes de pantalón que no tenían precedentes ni requisitos de moda para usar sombreros.
A diferencia de la comunidad blanca, las mujeres afroamericanas urbanas nunca dejaron de usar sombreros. Continúan la tradición africana que sobrevivió a la esclavitud de adornar la cabeza para las celebraciones de adoración. Combinando glamour y santidad, sus sombreros de domingo son coloridos, vistosos, enormes y abundantes (algunos tienen hasta 100), hechos de pajas, fieltros, pieles, telas almidonadas, adornados con plumas, lentejuelas, flores artificiales y pedrería que se extienden por la cabeza. hacia arriba y hacia afuera. Sus diseñadores, como Shellie McDowell de Nueva York, cuya clientela incluye a Oprah Winfrey, entienden los gustos de las mujeres negras y su deseo de reconocimiento. Esta tradición única de mujeres negras con sombreros de iglesia ha sido documentada en el libro Coronas (2000) y una producción fuera de Broadway del mismo título.
En Inglaterra, después de una pausa de dos décadas, la princesa Diana ayudó a volver a popularizar el uso de sombreros atractivos en la década de 1980. Su sombrerero con sede en Londres, John Boyd y otros (Simone Mirman y Graham Smith) continuaron diseñando sombreros para miembros de la familia real, al mismo tiempo que producían líneas populares de prêt-à-porter; y el talentoso Stephen Jones tomó otra dirección surrealista que marca tendencia relacionada con los impactantes estilos punk de cabello teñido con puntas estilo mohicano y la generación del rock.
Los festivales también han ayudado a popularizar los sombreros. Desde la década de 1880 hasta la de 1940, con el apoyo de los fabricantes de sombrerería, se llevaron a cabo desfiles del domingo de Pascua en las ciudades estadounidenses. Estos alentaron a las mujeres estadounidenses a comprar o recortar anualmente sus gorros de Pascua, vestir a sus hijas y caminar por las calles principales. La película de Hollywood Desfile de Pascua (1948) hizo que Fred Astaire y Judy Garland participaran en una recreación de este evento de la Quinta Avenida de Nueva York.
En Inglaterra, el histórico Ascot, serie de carreras de caballos de una semana de duración, que se celebra anualmente en junio y aparece en el musical My Fair Lady , todavía alcanza su punto máximo de emoción en el Día de la Copa de Oro, conocido desde 1807 como el Día de las Damas, cuando los hombres usan sombreros de copa tradicionales, y la Reina, junto con cientos de mujeres de todas las clases, usan chapeaux espectaculares. Los sombreros con imágenes grandes (también llamados "cartwheels") son los más comunes, pero lo que llama la atención y aparece en la cobertura de prensa son las fotos de los sombreros más novedosos, con imágenes intrigantes, como un tablero de dardos, un teléfono celular, platillos voladores, césped artificial o una jaula de pájaros.
París celebra a Santa Catalina de Alejandría, patrona de las doncellas y sombrereras, el 25 de noviembre. Las mujeres solteras, especialmente las que trabajan en la sombrerería, conocidas como "Catherinettes", usan sombreros extravagantes en las fiestas que se celebran en su honor. En épocas anteriores, su objetivo era atrapar a un marido con la ayuda del santo.
Un esfuerzo notable para reavivar el interés por la sombrerería fue la apertura en 1983 del Museo de Fabricación de Sombreros en Chazelles-sur-Lyon, Francia, centro de la antigua industria de sombreros de fieltro para el cabello. Su exposición permanente presenta una muestra cronológica de sombreros desde 1850 en adelante, y las exposiciones temporales incluyen los resultados de su Concurso internacional bienal de diseñadores de sombreros, que en 2003 atrajo 176 sombreros de 16 países, incluidos Canadá, Estados Unidos, Australia y Japón.
Ver también Boina; peinados; sombreros de hombre; Tocado; Turbante; Velos.
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