Los sombreros son cubiertas para la cabeza con corona y ala, que se distinguen de las gorras sin ala o con visera. Adornan la cabeza, sede de las facultades racionales humanas, y enmarcan el rostro. Históricamente, los sombreros femeninos se han diferenciado de los masculinos, aunque en épocas modernas muchos estilos se han compartido.
Como comunicadores materiales, indican género, edad, estatus social y pertenencia grupal. Sirven como símbolos ceremoniales y potenciadores del atractivo. Como arte escultórico, se analizan por forma, color, texturas, adornos, proporción y escala.
Universalmente utilizados, este artículo se centra en su evolución en la moda europea occidental, desde el Renacimiento hasta la Revolución Industrial del siglo XIX, conocida como la "Edad de Oro" de la sombrerería, que perduró hasta mediados del XX.
Orígenes de los sombreros femeninos
El sombrero femenino podría originarse en envolturas tipo turbante o gorras puntiagudas, documentadas en pinturas rupestres neolíticas de Tassili (Argelia, c. 8000-4000 a. C.) y esculturas mesopotámicas (c. 2600 a. C.). En Creta (c. 1600 a. C.), figuras de terracota muestran estilos como pan de azúcar, boina plana o tricornio con rosetas, penachos o cintas, posiblemente ligadas a rituales de fertilidad.
En jarrones griegos del siglo V a. C., mujeres llevaban el cabello recogido con cintas o redes. Petasos de paja de ala ancha protegían del sol, adoptados por romanos. Por modestia cristiana (San Pablo), mujeres medievales usaban velos, capuchas o tocas; para viajes, sombreros de ala ancha sobre ellas. Campesinas portaban sombreros amplios sobre solideos.
Humanismo renacentista: el inicio de la moda
En la Italia del siglo XV, el humanismo, el capitalismo y la burguesía impulsaron retratos y vestimenta secular como arte, naciendo la moda occidental. Individuos aspiraban a privilegios nobiliarios por capricho. Esta tendencia se extendió al norte de Europa.
En cortes medievales tardías y renacentistas de Francia, Flandes y Baviera surgieron elaborados sombreros: hennin cónico con velo, bourrelet en cuernos (como en El libro de la ciudad de las damas de Christine de Pisan, 1405), colmenas alemanas o trenzas inglesas con perlas. Influencias turcas otomanas; clérigos criticaban excesos, con leyes suntuarias limitando tamaños y materiales.
Modas de corte
Desde el siglo XVI, reyes dictaban estilos: capuchas Tudor, pelucas isabelinas, sombreros de terciopelo, fieltro o castor basados en modelos masculinos.
En el XVII, capucha "Mary Stuart" para interiores; sombreros de ala ancha para montar, como usó Catalina de Braganza en 1666. Damas de Carlos II posaban con sombreros pastoriles de terciopelo. Siglo después, bergères de paja fina importada de Livorno, con cintas y flores, icónicas en retratos de María Antonieta por Vigée-Lebrun.
A fines del XVII, Francia lideró bajo Luis XIV. La fontange, inspirada en Mlle. Fontanges, evolucionó a estructuras alambres con muselina y encaje. En carnavales, tricornios, cestas florales o turbantes; Lady Mary Wortley Montagu popularizó estos últimos en Inglaterra.
En el XVIII, sombreros compitieron con pelucas: enormes copas con plumas por María Antonieta, como el globo de Lunardi (1784). Revistas como The Lady's Magazine (c. 1760-1837) y Galerie des Modes (1778-1787) impulsaron tendencias.
Modas de clase media
Tras la Revolución Francesa, aristócratas simplificaron estilos. Turbantes persistieron. En el XIX, bonetes románticos atados a la barbilla (calesas, capotas) con adornos simbolizaban estatus matrimonial. Grandes almacenes como Bloomingdale's ofrecían sombreros; catálogos como Sears popularizaron modas rurales.
Industria de la sombrerería
Desde el XVI en Milán, sombrereros vendían accesorios finos. Rose Bertin (1744-1813) abrió Le Grand Moghul en París, vistiendo a María Antonieta. La Revolución Industrial mecanizó producción con máquinas de coser; París siguió como centro élite. Revistas como Harper's Bazaar (1867-) difundieron ideas.
Sombreros de traje popular
En el XIX, campesinos europeos usaron trajes étnicos festivos con sombreros de paja o fieltro, inspirando moda XX como boinas vascas o tiroleses.
Gorros deportivos unisex
Desde 1860, mujeres adoptaron estilos masculinos para ocio: canotiers para ciclismo, fedoras para golf. Tendencia persiste hoy.
Siglo XX
Post-WWI, cloches en los 1920s. Diseñadores como Schiaparelli, Daché (turbantes) y Halston (pastillero de Jackie Kennedy) brillaron. Declive en 1960s por informalidad; afroamericanas mantuvieron tradición. Diana revivió en 1980s. Festivales como Ascot perduran. Museo en Chazelles-sur-Lyon preserva legado.
Ver también: Boina; peinados; sombreros de hombre; tocado; turbante; velos.
Bibliografía
Bates, Cristina. "Sombreros de mujer y comercio de sombrerería, 1840-1940". Vestido 27 (2000):49-58.
Clark, Fiona. Sombreros. Londres: B. T. Batsford Ltd., 1982.
Y más referencias preservadas...
