Durante la última mitad del siglo XX, Pierre Cardin (1922-) se convirtió en un diseñador destacado y muy admirado, así como en un hombre de negocios de gran éxito. Cardin es conocido por su aguda intuición, que a menudo lo convirtió en un líder de diseño y creador de tendencias. Cardin ha ampliado sus operaciones de diseño mucho más allá de la moda tanto para hombres como para mujeres para abarcar todos los aspectos de la vida moderna. El nombre Cardin se ha convertido en sinónimo de su marca a medida que ha ampliado sus operaciones comerciales a través de licencias oportunas. A principios de la década de 2000, el imperio corporativo de Cardin tenía 900 licencias de producción en 140 países.
Entrenamiento temprano
Nacido en Italia de padres franceses el 2 de julio de 1922, el diseñador originalmente se llamaba Pietro Cardini. Sin embargo, después de varios años en Venecia, su familia se mudó a Francia. De joven, Cardin estudió arquitectura brevemente antes de unirse a la casa de Paquin en 1945. Su mandato allí le dio la oportunidad de trabajar con Christian Bérard y Jean Cocteau en la película de 1946 La Belle et la bête. , para la que creó el traje de terciopelo de la Bestia, interpretada por Jean Marais. Después de un breve período con Elsa Schiaparelli, Cardin trabajó bajo los auspicios de Christian Dior desde 1946 hasta que se independizó en 1950. Cardin perfeccionó sus excelentes habilidades de sastrería al frente del taller de abrigos y trajes de Dior. El propio negocio de Cardin se ubicó primero en la rue Richepanse (rebautizada como rue du Chevalier de Saint-George), pero luego se trasladó a la famosa rue du Faubourg Saint-Honoré, donde el diseñador lanzó su primera colección de alta costura en 1953. En 1954 Cardin abrió una boutique llamada Eve, seguida de Adam para hombres en 1957.
Desde el principio, Cardin se mostró innovador y rebelde. Se le citó diciendo:"Para mí, la tela es casi secundaria. Primero creo en la forma, la arquitectura, la geometría de un vestido" (Lobenthal, p. 151). Su experimentación con los tejidos abrazó la abstracción geométrica sin perder de vista la figura humana.
La habilidad de Cardin para esculpir telas con una sensibilidad arquitectónica se convirtió en su firma. Confeccionando prendas con una artesanía impecable, Cardin poseía las habilidades y la visión para hacer realidad sus sueños. Incluso durante la década de 1970, cuando sus vestidos pasaron de un aspecto esculpido a una silueta más drapeada, la fluidez de su trabajo se mantuvo formal. Cardin tuvo mucho éxito como modisto, pero también buscó redefinir comercialmente el campo del diseño de moda. Sin embargo, debido a sus esfuerzos por lanzar una línea de prêt-à-porter junto con su colección de alta costura, la membresía de Cardin en la prestigiosa Chambre Syndicale fue revocada en 1959. Cardin pronto fue reincorporado, pero renunció voluntariamente a la Chambre en 1966.
Ropa de hombre de Cardin
La formación inicial de Cardin como aprendiz de sastre moldeó su enfoque del diseño de moda para hombres a medida que maduraba a lo largo de la década de 1950. Cardin deconstruyó el traje de negocios tradicional. Restó cuellos, puños y solapas, creando una de las imágenes más convincentes de principios de la década de 1960. Este look se hizo famoso al instante cuando Dougie Millings, el maestro sastre que confeccionaba trajes de escenario para numerosos músicos de rock británicos, vistió a los Beatles con su versión de trajes sin cuello a juego.
La línea de ropa masculina de Cardin se encontraba en un edificio separado en Place Beauvau en 1962. Se inspiró en sus viajes; después de ver la chaqueta tradicional de cuello alto de India y Pakistán, destiló su forma en otra innovación popular en la moda masculina de la década de 1960, la llamada chaqueta Nehru. Cardin interrumpió aún más la vestimenta habitual de los hombres al anunciar el uso de bufandas para el cuello en lugar de corbatas y cuellos de tortuga en lugar de camisas con botones. Sin embargo, también fue capaz de diseñar ropa masculina en la tradición clásica, como los trajes que usa el personaje John Steed en la serie de televisión británica The Avengers.
Era espacial y estilos unisex
Los avances en la producción y tecnología de telas durante la década de 1960 coincidieron con una fascinación generalizada por la exploración espacial. La colección Space Age o Cosmocorps de Cardin de 1964 sintetizó su vestimenta minimalista y aerodinámica para hombres y mujeres. Esta prenda que rozaba el cuerpo y se asemejaba a los uniformes presentaba recortes inspirados en el arte óptico. Cardin fue innovador en el uso de vinilo y metal en combinación con tejido de lana. No solo unisex, la ropa de Cardin a menudo parecía asexual. A diferencia de otros minimalistas de la moda como Rudi Gernreich y André Courrèges, Cardin no promocionó pantalones para mujeres. A menudo usaba medias de colores monótonos o medias blancas estampadas para complementar sus minivestidos. El "Long Longuette", que se denominó maxivestido, fue la respuesta de Cardin en 1970 a la minifalda. En 1971, Cardin obtuvo un acuerdo exclusivo con una empresa alemana para utilizar su tejido elástico, declarando que "los tejidos elásticos revolucionarían la moda" (Weir, p. 5). Continuando con su reputación como creador de tendencias, mostró camisetas de algodón blanco combinadas con vestidos de alta costura en la pasarela de 1974 e introdujo hombros exagerados en 1979.
Licencias y marketing global
Cardin aprendió mucho sobre el lado comercial de la moda de su mentor Christian Dior. Dior había tenido mucho éxito en el comercio de su nombre para licenciar sus diseños a nivel internacional. Cardin llevó este enfoque más allá cuando buscó y encontró una aceptación global de sus diseños en países tan diversos como la Unión Soviética, India y Japón. Cardin fue un exponente de lo que ahora se llama branding mucho antes de que otros diseñadores de moda hicieran lo mismo. Fue el primer diseñador en vender ropa prêt-à-porter en la Unión Soviética ya en 1971. Si bien las líneas de ropa para hombres de Cardin finalmente tuvieron más éxito que sus modas para mujeres en los Estados Unidos durante la década de 1970, aún poseía más de doscientas Puntos de venta minoristas estadounidenses. Cardin fue acogido por el mercado japonés con especial entusiasmo. En el apogeo de su expansión en 1969, Cardin se jactaba de tener 192 fábricas en todo el mundo.
El imperio de la moda de Cardin se extendió por todo el mundo con su licencia de marca registrada a principios de la década de 2000. Los productos identificados por la marca Cardin iban desde accesorios y bolsos hasta interiores de casas, autos de lujo y equipaje, así como artículos personales como las pelucas Fashion Tress, presentadas en 1973. La omnipresente marca fue reconocida en todo el mundo. Como dijo Caroline Milbank, "Es difícil nombrar algo que Pierre Cardin aún no ha diseñado o transformado con su sello" (Milbank, p. 338). En 1971, Cardin transformó el antiguo Théâtre des Ambassadeurs en L'Espace Cardin para promover nuevos talentos en las artes escénicas y el diseño de moda. Cardin capitalizó nuevamente su fama en 1981 al comprar Maxim's, el famoso restaurante de París, y usar su nombre para construir una cadena mundial de restaurantes a mediados de la década de 1980.
Identidad de marca y logotipos
A principios de la década de 1960, Cardin fue pionero en el diseño de ropa adornada de manera llamativa con el logotipo de su empresa. Esta tendencia fue recogida por muchos otros diseñadores a partir de la década de 1970. Los logotipos de Cardin, que consisten en sus iniciales o una diana circular, a menudo eran aplicaciones de vinilo tridimensionales o acolchados directamente en la prenda. La concesión de licencias sin restricciones de Cardin, si bien es un símbolo de su éxito, puede haber resultado en una dilución prematura de su imagen de marca.
"El trabajo de la moda no es solo hacer trajes o vestidos bonitos, es cambiar la faz del mundo mediante el corte y la línea. Es hacer evidente otro aspecto de los hombres".
Pierre Cardin (en Lobenthal, pág. 153)
Muchos escritores de moda criticaron a Cardin por sobreexposición, especialmente dada la rápida expansión de sus líneas de productos durante las décadas de 1980 y 1990. Sin embargo, el nombre de Cardin era conocido en todo el mundo e identificado por el público con calidad y altos estándares. Cardin se destacó como uno de los diseñadores más complejos del siglo XX porque fue uno de los pocos que entendieron que la moda es ante todo un negocio. Sus habilidades como empresario, y especialmente sus licencias creativas, convirtieron a Pierre Cardin en una de las personas más ricas del mundo de la moda.
Ver también Marcas y Etiquetas; Christian Dior; Marketing y Merchandising de Moda; logotipos; Chaqueta Nehru; Jeanne Paquin; Moda de París; Elsa Schiaparelli; Estilos de la era espacial; ropa unisex; Vinilo como tela de moda.
Bibliografía
Lobental, Joel. Trapos radicales:Modas de los años sesenta. Nueva York:Abbeville Press, 1990.
Lynam, Ruth, ed. Couture:una historia ilustrada de los grandes diseñadores de París y sus creaciones. Garden City, Nueva York:Doubleday, 1972.
Mendes, Valeria. Pierre Cardin:Pasado, Presente, Futuro. Londres y Berlín:Dirk Nishen Publishing, 1990.
Milbank, Caroline Rennolds. Alta costura:los grandes diseñadores. Nueva York:Stewart, Tabori y Chang, Inc., 1985.
Weir, junio. "¿Cardin hoy? Una nueva libertad". Ropa diaria de mujer (26 de enero de 1971):5.