Durante el Renacimiento, las ciudades-estado italianas como Florencia fueron centros de innovación en moda. Sin embargo, durante los siglos siguientes, París dominó el mundo de la moda. Por supuesto, las modas se produjeron en Italia durante ese tiempo, pero por lo general derivaban de los estilos franceses. Solo desde la década de 1950, Italia logró su propia identidad independiente como fuente de ropa de moda para el resto del mundo.
Influencia del look italiano
El surgimiento del "aspecto italiano" se basó en importantes ventajas históricas, como la existencia de tradiciones artesanales finas en la producción textil, artículos de cuero de lujo, sastrería de alta calidad y otros oficios cruciales para el sistema de la moda. Los textiles artísticos y las prendas de Mariano Fortuny eran bien conocidos internacionalmente en las décadas anteriores a la Segunda Guerra Mundial, al igual que las magníficas telas de lana para hombres tejidas por Ermenegildo Zegna y los finos accesorios hechos por Ferragamo y Gucci. Aún así, es un símbolo de la relativa invisibilidad de Italia en la escena de la moda internacional que la diseñadora más famosa de Italia antes de la guerra, Elsa Schiaparelli, tuviera su sede en París.
La moda italiana moderna saltó a la fama internacional por primera vez con la rápida reconstrucción de la industria textil después de la Segunda Guerra Mundial y el auge de la producción de ropa lista para usar, como documenta Nicola White en su importante libro Reconstrucción de la moda italiana . El auge de la moda italiana en la posguerra no fue accidental. Varios fabricantes italianos, con el apoyo del gobierno italiano, hicieron un esfuerzo sistemático para crear una industria de la moda orientada a la exportación que desempeñaría un papel importante en la reconstrucción económica de posguerra de Italia. A partir de 1949, se organizaron desfiles de moda diseñados para enfatizar la herencia artística y cultural de Italia para captar la atención de los periodistas extranjeros. En julio de 1951, un desfile de moda fundamental en Florencia atrajo a casi doscientos compradores y periodistas estadounidenses, junto con otros cien de Italia y otros lugares de Europa. Pronto, los periodistas y los compradores de grandes almacenes que asistían a los desfiles de moda de París comenzaron a tomar el tren a Florencia. Allí, las presentaciones de moda fueron concebidas, en parte, para satisfacer la demanda de prêt-à-porter bien elaborados y creativamente construidos que combinaran distinción e informalidad, adaptados a la afición estadounidense por el clima soleado y prendas coloridas a precios asequibles. Originalmente, el modo alto italiano Las casas (alta costura) también se exhibieron en Florencia, pero pronto los modistos, por una variedad de razones, comenzaron a exhibirse en Roma, donde muchos de ellos eran miembros de la sociedad romana. Allí organizaron y presentaron sus propias creaciones singulares para la dolce vita.
Los periodistas estadounidenses promovieron con entusiasmo "el estilo italiano", identificándolo con una elegancia informal pero aristocrática. Se decía que los diseñadores italianos tenían un don especial para la ropa de playa; Los pantalones capri, las sandalias, las joyas de oro y las elegantes gafas de sol eran elementos esenciales del estilo italiano. La moda italiana ofrecía una alternativa atractiva (y menos costosa) a la alta costura más formal de París.
Moda y cine italianos
La relación comercial y cultural entre Italia y América jugó un papel importante en el desarrollo de la moda italiana en la posguerra. Una manifestación de esto fue la estrecha conexión entre los mundos del cine y la moda. Por ejemplo, las hermanas Fontana, que habían abierto su casa de alta costura en Roma en 1944, se asociaron estrechamente con el glamour de Hollywood. Ava Gardner usó vestidos Fontana en la película de 1953 The Barefoot Contessa . Otras estrellas de cine, incluidas Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor y Kim Novak, usaron vestidos de noche de las Hermanas Fontana, y Margaret Truman se casó con un vestido de novia de las Hermanas Fontana en 1956. También importante en el glamoroso mundo del cine fue Emilio Schuberth, quien nació en Nápoles en 1904 y abrió una casa de alta costura en Roma en 1938. Entre sus clientes estaban Gina Lollobrigida y Sophia Loren.
Diseñadores italianos
Emilio Pucci ingresó al negocio de la moda en 1948 y rápidamente se hizo conocido por sus diseños textiles caleidoscópicos, que se convirtieron en bufandas, camisas y otras prendas separadas de jersey "peso pluma". Pucci ayudó a establecer la reputación de los diseñadores italianos por su ropa fácil, cómoda y consciente del cuerpo. Sus modas de colores brillantes formaban parte de una gama más amplia de productos italianos, como las motonetas Vespa y las máquinas de escribir Olivetti, que se convirtieron en iconos del estilo moderno. A principios de la década de 1960, estaba claro que Italia había cambiado la apariencia del mundo; la palabra "italiano" se había convertido en sinónimo de "buen diseño".
Otro importante diseñador italiano fue Roberto Capucci, nacido en 1930, que abrió su propio taller en Roma en 1950 y rápidamente se ganó la reputación de maestro tanto de la silueta como del color. Capucci abordó su trabajo como artista, plisando y manipulando telas en formas fluidas y esculturales. Probablemente el diseñador italiano más importante y exitoso que surgió durante la década de 1960 fue Valentino. Valentino Gavarni estudió alta costura en París antes de abrir su propia alta moda casa en Roma en 1960; su carrera ahora abarca más de cuatro décadas. Diseña tanto prêt-à-porter como alta costura, y es conocido por su afición a las telas rojas brillantes. Sus opulentos vestidos han atraído a muchas celebridades, desde Sophia Loren hasta Gwyneth Paltrow, pero su cliente más famosa fue Jacqueline Kennedy, quien usó un vestido de Valentino con adornos de encaje para su matrimonio con Aristóteles Onassis.
El look italiano que tuvo un impacto tan profundo en la moda femenina se extendió también a la ropa masculina. Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, Italia tenía una reputación internacional por sus camisas a medida y accesorios para hombres de la más alta calidad. En la década de 1950, firmas de sastrería como Brioni crearon el "look continental" en la ropa masculina. Los sastres italianos crearon trajes lujosos y conscientes del cuerpo que ofrecían una clara alternativa al estilo dominante de la Ivy League de la ropa masculina estadounidense y los estilos tradicionales de Savile Row de Londres.
La competencia persistente y no resuelta entre Florencia y Roma, cada una con su propio programa de desfiles de moda, contribuyó al auge de Milán, que surgió en la década de 1970 como el centro de la moda italiana tanto para hombres como para mujeres. Algunas de las casas italianas más innovadoras, incluidas Krizia y Missoni, trasladaron sus colecciones a Milán, al igual que el influyente estilista Walter Albini, quien diseñó para varias firmas diferentes que se presentaron en Milán, además de producir ropa para su propia marca.
Milán, una ciudad industrial del norte de Italia, carecía del atractivo histórico de Roma y Florencia, pero podía inspirarse en la tradición italiana establecida de los textiles finos. Los productores textiles del norte de Italia brindaron respaldo financiero a los fabricantes de ropa italianos que se presentaron en Milán. Además, Milán era conocida por el diseño de productos modernos y Vogue Italia se había publicado allí a partir de 1961. El surgimiento de una industria de prendas de vestir prêt-à-porter fue una consecuencia natural de estas circunstancias. Dos diseñadores en particular alcanzaron prominencia y fama mundial en este medio:Giorgio Armani y Gianni Versace.
Armani revolucionó la moda masculina en la década de 1970, creando chaquetas sin estructura que eran tan cómodas como los suéteres y que irradiaban un aire de elegancia seductora. La ropa de Armani se destacó en la película de 1980 American Gigolo.; en 1982 su foto estaba en la portada de Time revista. Su ropa de mujer también se caracterizó por una elegancia fácil y un minimalismo lujoso. Mientras tanto, otras firmas italianas conocidas desde hace mucho tiempo por sus telas finas y su excelente mano de obra, como Ermenegildo Zegna, también se beneficiaron del ascenso de la sastrería italiana a una posición de liderazgo mundial desde la década de 1970 en adelante.
Muy diferente de Armani era Gianni Versace, quien fundó su propia marca en 1978. Mientras Armani enfatizaba el lujo discreto, su rival Versace basaba sus diseños en una estética de extravagancia y ostentación; Produjo, tanto para hombres como para mujeres, algunas de las prendas más sexualmente expresivas jamás hechas dentro de la corriente principal de la moda. Después de que Gianni Versace fuera asesinado en 1997 en Miami, su hermana Donatella se convirtió en la diseñadora principal de la compañía. Después de haber colaborado estrechamente con su hermano durante muchos años, pudo desarrollar su estética y, al mismo tiempo, hacer sus propias contribuciones al estilo Versace. La música popular, por ejemplo, siempre había sido una pasión para Gianni, pero se volvió aún más central en el estilo de Donatella. Sus vestidos que revelan el cuerpo y conscientemente escandalosos, usados por las mejores cantantes y actrices, se convirtieron a principios de la década de 2000 en una característica muy esperada de los premios Oscar anuales y otras ceremonias de premios de la industria del entretenimiento.
Franco Moschino fue eclipsado comercialmente por Armani y Versace, pero sus ingeniosas parodias del sistema de la moda fueron populares entre las mujeres que querían ser vistas como elegantes pero no como "víctimas de la moda". Otros importantes diseñadores italianos de finales del siglo XX y principios del XXI incluyen a Romeo Gigli; Gianfranco Ferré; la diseñadora de prendas de punto Laura Biagiotti; y Renzo Rosso, fundador de la irreverente firma de ropa deportiva Diesel.
Entre los casos de éxito más notables de la moda italiana de finales del siglo XX se encuentran el renacimiento de Gucci bajo la dirección del estadounidense Tom Ford, el auge de la firma Prada y el impacto de Dolce &Gabbana. Después de que Miuccia Prada se hiciera cargo de la pequeña y respetada firma de marroquinería de su abuelo en la década de 1980, se convirtió en un fenómeno internacional en accesorios, zapatos y ropa. Su primer gran éxito fue una mochila de nailon negro con una etiqueta plateada triangular que se convirtió en un artículo de culto imprescindible entre las mujeres conscientes de la moda. A mediados de la década de 1990, los bolsos y zapatos de Prada estaban estableciendo el estándar internacional para la moda. Mientras tanto, Gucci, fundada en la década de 1920 como una firma de marroquinería y famosa entre la jet-set en la década de 1960, había perdido prestigio hasta su reinvención en la década de 1990 como fuente de moda y accesorios ultrasexy. Domenico Dolce y Stefano Gabbana fundaron Dolce &Gabbana en 1982 y saltaron a la fama con modas que recuerdan a las estrellas del cine italiano de los años 50.
Italia como capital de la moda
El éxito de Italia como centro de la moda moderna se deriva en gran parte de un modelo exclusivamente italiano de la industria de la moda, muy diferente al de otros países. Es inmediatamente evidente, por ejemplo, que la unidad familiar sigue siendo una característica importante del sistema de moda italiano. Las tradiciones artesanales también siguen siendo fuertes. Al mismo tiempo, la tecnología más actualizada está fácilmente disponible. Mientras que un puñado de diseñadores estrella de Milán y Roma atraen la atención del público, cientos de talentos creativos anónimos pero altamente capacitados trabajan en firmas familiares y grandes empresas en todo el país. Hay mano de obra calificada disponible tanto para el empleo en fábricas como en la producción a pequeña escala por parte de contratistas independientes. Florencia, Roma y más tarde Milán han sido importantes centros de la moda, pero la geografía de la moda italiana está muy dispersa y las diferentes regiones de Italia se especializan en diferentes materiales y productos. Además de la segmentación regional de la producción en áreas geográficas específicas conocidas como "los Distritos", el sistema de moda italiano también se caracteriza por la integración vertical de la producción desde la fibra hasta el producto terminado.
El sistema de moda italiano de principios de la década de 2000 integra la producción de vanguardia de ropa moderna, sastrería relajada, artículos de cuero y prendas de punto de lujo, e investigación de nuevos modos de diseño y producción junto con innovaciones en hilos, hilados y telas. El estilo italiano se caracteriza por el lujo discreto y el modernismo, así como por el glamour y la sensualidad. Los diseñadores de moda en Italia no se consideran "artistas" tanto como trabajadores calificados dentro de un sistema industrial. Una de las características dominantes de la industria de la moda italiana es su naturaleza interdisciplinaria:la combinación perfecta de desarrollo de productos, nuevos materiales y tecnología, nuevos métodos de comunicación, celebridad, tradición y arte.
Desde la Biennale di Firenze en 1997, que incluyó una exposición en toda la ciudad que planteó la relación entre el arte y la moda, se han creado más oportunidades de este tipo de convergencia; por ejemplo, la Fondazione Prada de Milán tiene una política de exhibición de promoción del arte contemporáneo. Nada podría ser más representativo del espíritu estético de un diseñador que una tienda insignia. En 2000, Prada Group contrató al eminente arquitecto Rem Koolhaas para concebir espacios comerciales nuevos y tecnológicamente innovadores para la presentación de productos en formas nuevas y ultramodernas. Y, como escribió Guy Trebay en el New York Times , Carla Sozzani, propietaria de Corso Como 10 en Milán, presenta marcas de lujo italianas e internacionales en un "verdadero teatro de comercio".
La moda italiana ha evolucionado para abastecer al mercado con estilos basados tanto en la última tecnología como en la artesanía tradicional. Los diseñadores coinciden en que la imaginación, la investigación y la experimentación son la base del Italian Look.
Ver también Giorgio Armani; Roberto Capucci; Dolce Gabbana; Franco Moschino; Prada; Emilio Pucci; Valentino; Gianni y Donatella Versace.
Bibliografía
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