Vestido estético

En 1851, Londres celebró la Gran Exposición, mostrando las últimas innovaciones en fabricación y diseño. Su calurosa acogida por parte del público y los medios de comunicación confirmó, a los ojos de muchos, el triunfo de la creciente industrialización y la producción en masa. Sin embargo, algunos, que encontraron esta forma de vida cada vez más abominable, buscaron un estilo de vida alternativo mirando al pasado.

El Origen del Vestido Estético

Tres años antes, en 1848, los jóvenes artistas William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rosetti fundaron la Hermandad Prerrafaelita, inspirándose en el arte de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento, que sintieron que producía un estilo más puro y estilo más naturalista. Como tal, la vestimenta jugó un papel importante en la representación de los sujetos, pero sin ejemplos existentes, las referencias provienen de efigies de tumbas, manuscritos ilustrados e invenciones del propio artista. El tipo de vestido que surgió fue usado por miembros femeninos del círculo de artistas.

Los primeros estilos de vestimenta estética tomaron la forma de telas fluidas con suaves pliegues que caían desde el escote. Luego, los pliegues se juntaron suavemente en la cintura natural sin corsé y cayeron en una pequeña cola en la parte posterior. Las mangas fueron una característica definitoria; a diferencia de los vestidos de moda, se colocaban en la línea natural de los hombros y, a menudo, se decoraban con bocanadas de tela en la cabeza de la manga o se recogían a lo largo del brazo. Esto permitió la libertad de movimiento, al igual que el abandono del corsé, que se consideró que ofrecía una figura más natural en la línea de la Venus de Milo, aunque los críticos señalaron que "si la propia Venus se hubiera visto obligada por un clima frío a cubrirse, nosotros tengo pocas dudas de que habría usado corsés, para darle a su ropa la forma que le faltaba" (Douglas, pp. 123-124). Como tal, el estilo encontró el favor de los reformadores de la vestimenta que se pronunciaron en contra de los efectos dañinos del corsé con cordones apretados. Los dos movimientos se aliaron estrechamente y en 1890 se estableció la Unión de Vestimenta Artística y Saludable, publicando sus ideas en su revista Aglaia.

Paletas de colores estéticos

El color era un elemento muy importante del estilo, con marrones suaves, rojos, azules y, una opción popular y la más reconocible de todas, un verde salvia, que a menudo se denominaba "greenery yallery". La vestimenta estética estaba relativamente desprovista de adornos, aparecía la única decoración en forma de fruncidos o bordados de inspiración floral y orgánica, siendo el girasol y el lirio motivos populares. Los accesorios se mantuvieron al mínimo, y las cuentas de ámbar se consideraron la opción más adecuada, junto con piezas orientales o de inspiración oriental. La mujer estética en sí misma fue personificada por las bellezas pelirrojas y de piel pálida con sus mandíbulas definidas y ojos tristes como se ve en La Ghirlandata de Rosetti. (1877). Una fotografía de Jane Morris, la esposa del diseñador William Morris, tomada en 1865, la representa como la encarnación perfecta de este ideal. Su cabello salvaje está amarrado hacia atrás, su vestido drapeado en pesados ​​pliegues.

Aumento de la popularidad

En la década de 1870, el estilo realmente llamó la atención del público. En 1877, la Sra. Eliza Haweis publicó su libro El arte de la belleza en el que describió los inconvenientes de la moda contemporánea y elogió las líneas de vestimenta histórica. La revista femenina The Queen se acercó a ella en 1878. escribir algunos artículos sobre el tema de la vestimenta prerrafaelita. La Reina informó:"Se ha producido un gran cambio en el estilo de vestir inglés en los últimos, digamos, cinco años... El mundo de los artistas primero comenzó con la idea de que sus esposas e hijas vistieran en armonía con... [su] entorno, y de ahí la grandes damas de la moda fueron influenciadas" (pp. 139-140).

Como la moda reclutó la vestimenta artística, los períodos históricos fueron saqueados con una miríada de estilos indiscriminadamente mezclados bajo el término "estética"; Las túnicas griegas, las mangas medievales y las gorgueras isabelinas se convirtieron en adornos populares para la vestimenta de moda. El vestido con la espalda de Watteau, un estilo en parte de moda, se caracterizaba por un gran pliegue de tela que caía suelto desde los hombros y se enganchaba por encima del dobladillo; se inspiró en los vestidos sacque del siglo XVIII, representados en las obras de Watteau. Estos estilos eran una característica del vestido de té, una prenda informal suelta que se podía usar en casa o al recibir invitados para el té de la tarde.

El año 1877 también vio la apertura de la Galería Grosvenor y la primera de la serie de caricaturas del satírico George Du Maurier, publicada en Punch. , y basado en una familia conocida como los Cimabue Browns. Las imágenes retrataban a los portadores de vestimenta estética como hombres y mujeres larguiruchos y lánguidos, los hombres con chaquetas de terciopelo y cabello largo, las damas con cabello encrespado y prendas largas y caídas, que siempre parecían estar contemplando el impacto emocional del arte en la vida.

La Exposición Internacional celebrada en Londres en 1862 había estimulado el creciente interés por los productos extranjeros orientales y exóticos. Arthur Lasenby Liberty, un joven empleado de Farmer and Roger's Shawl Emporium en Regent Street, persuadió a sus empleadores para que abrieran un departamento oriental. Debido a su gran éxito, Liberty se fue para establecer su propia tienda por departamentos en 1875. Sus telas importadas y artefactos inusuales fueron extremadamente populares entre muchos artistas, como George Frederick Watts, James Whistler y Frederick Leighton, quienes frecuentaban la tienda. Liberty pronto comenzó a producir sus propias telas adecuadas al clima inglés pero con las calidades y colores de los ejemplos importados del Este. En 1884, abrió un departamento de confección, supervisado por E. W. Godwin, arquitecto y honorable secretario de la Costume Society. Godwin había diseñado muchos de los vestuarios de su pareja, la famosa actriz Ellen Terry, cuya elección estética de vestimenta era bien conocida.

En 1881, la moda estética estaba en su apogeo con la producción de Patience de Gilbert y Sullivan. y el inicio de las giras de conferencias de Oscar Wilde en Estados Unidos. Sus conferencias incluyeron la importancia de Liberty para el movimiento estético y, como señala Alison Adburgham, se podría decir que esto "sembró las primeras semillas que germinaron en la larga historia de amor entre los estadounidenses y los Liberty de Londres" (págs. 32-33). ).

El movimiento estético tuvo muchos seguidores en Estados Unidos, siendo la defensora más destacada Annie Jenness Miller, quien publicó Dress:The Jenness Miller Magazine. El pintor de sociedad W. P. Frith capturó la escena estética en su pintura Private View (1881), que representaba a muchos de los principales defensores del movimiento, como Wilde y Ellen Terry. En sus memorias de 1887, Frith recordó,