Nacida en París en 1908 de emigrantes judíos rusos, Pauline Trigère creció detrás de la tienda donde su madre y su padre, ex sastres de uniformes militares para la aristocracia rusa, trabajaban en el comercio de ropa. A los diez años ayudaba a su madre con las tareas de costura. Trigère fue aprendiz a los quince años en la casa de alta costura Martial et Armand en la place Vendôme, donde rápidamente mostró su aptitud para la sastrería y su dominio del corte al bies. En 1929 se casó con Lazar Radley, un sastre inmigrante ruso; la pareja tuvo dos hijos. En 1935 abrió un pequeño comercio mayorista especializado en trajes y vestidos a medida. Preocupados por la amenaza nazi, los Radley abandonaron París en 1937 y se detuvieron en Nueva York de camino a Chile. A instancias de la diseñadora Adele Simpson, Trigère decidió quedarse en Nueva York y fue contratada primero por Ben Gershel y luego como asistente de Travis Banton por Hattie Carengie. En 1941, los Radley abrieron un negocio de sastrería con su hermano, Robert, que cerró cuando Lazar Radley dejó a su esposa e hijos.
Nueva Colección
En enero de 1942 Pauline y Robert abrieron otro negocio con una colección de once piezas. Robert los vendió de una maleta por todo el país, recibiendo pedidos de muchas tiendas minoristas importantes. Para comprar telas para esa primera colección de Nueva York, Pauline pidió prestados $1500 y vendió algunas joyas de diamantes por $800. En tres años su nombre era ampliamente conocido. Durante casi sesenta años en el negocio, obtuvo muchos honores:tres premios Coty, la inclusión en el Salón de la Fama de Coty, los premios Neiman Marcus y Filene, las medallas de plata y vermeil de la ciudad de París y la Legión de Honor francesa. Además, fue incluida en el Salón de la Fama de la Escuela de Diseño de Moda y Comercialización de Shannon Rodgers y Jerry Silverman en la Universidad Estatal de Kent (1990); recibió un desfile de moda retrospectivo para honrar sus cincuenta años en el negocio en el Fashion Institute of Technology de Nueva York (1992); recibió el Premio a la Trayectoria del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos (1993); y tuvo una exposición retrospectiva (1994) en el Museo de la Universidad Estatal de Kent, el depósito de varias de sus primeras prendas y cuadernos de bocetos que narran cada una de sus colecciones. También en 1994 cerró su negocio de prêt-à-porter y formó una nueva empresa, P. T. Concepts, para comercializar sus bufandas, joyas y otros accesorios. Murió en 2002.
Fuerte estilo personal
Trigère proporcionó su propio comentario ingenioso durante sus desfiles de moda. Ella no diseñó a partir de bocetos, sino que cortó y cubrió la tela directamente sobre un modelo. La prenda terminada se esbozó más tarde como registro. Se destacó especialmente por su elegante sastrería, corte innovador, uso frecuente del bies y sensibilidad a la tela, la línea y el movimiento. Los vestidos de noche con adornos de piel se convirtieron en un look característico. También fue la primera diseñadora importante en utilizar un modelo afroamericano. Conocida como una "diseñadora de diseñadores" intelectual, Trigère dio forma a su carrera con tanta seguridad como dio forma a sus creaciones:con un fuerte sentido del estilo personal. "La moda es lo que la gente te dice que te pongas", dijo (Epstein, p. 19). “El estilo es lo que sale de tu propio interior” (Nemy, p. C14).
Ver también Diseñador de moda; Rusia:Historia del vestido; Sastrería.
Bibliografía
Epstein, Eleni Sakes. Trigére. En Moda estadounidense:la vida y las líneas de Adrian, Mainbocher, McCardell, Norell y Trigère. Editado por Sarah Tomerlin Lee. Nueva York:Quad-rangle/New York Times Book Company, 1975.
Milbank, Caroline Rennolds. Moda de Nueva York:la evolución del estilo americano. Nueva York:Harry N. Abrams, Inc., 1989.
Nemy, Enid. "Pauline Trigère, 93, ejemplar del estilo americano, muere". Tiempos de Nueva York (15 de febrero de 2002):C14.