La fascinación de Hussein Chalayan por la arquitectura, la dinámica espacial, la identidad urbana y la aerodinámica se expresa en prendas basadas en conceptos, sistemas tecnológicos, vestimenta histórica y teorías del cuerpo. Su ropa es mínima en apariencia pero máxima en pensamiento.
Biografía de Hussein Chalayan
Chalayan nació en la comunidad turca de Nicosia en la isla de Chipre en 1970. Sus padres se separaron cuando él era un niño. A la edad de ocho años, se unió a su padre, quien se había mudado al Reino Unido. Chalayan fue enviado a una escuela privada en Londres cuando tenía doce años, pero regresó a Chipre para estudiar para sus exámenes de nivel A. Regresó a Londres y asistió al Central Saint Martin's College a la edad de diecinueve años para estudiar moda. Chalayan saltó a la fama de la moda poco después de recibir su B.A. Licenciado en Central Saint Martin's en 1993. Su colección de graduación, titulada The Tangent Flows, fue la ahora infame serie de prendas enterradas que fueron exhumadas justo antes del espectáculo y presentadas con un texto que explicaba el proceso.
Inspiración
Los rituales de entierro y resurrección dieron a las prendas una dimensión de referencia a la vida, la muerte y la decadencia urbana en un proceso que transportó las prendas del mundo de la moda al reino de la naturaleza. Desde entonces, Chalayan ha colaborado con arquitectos, artistas, tecnólogos textiles e ingenieros aeroespaciales; ha ganado premios; y ha sido reconocido como artista en numerosas presentaciones de su trabajo en museos.
La genialidad del trabajo de Chalayan radica en su capacidad para explorar los principios visuales e intelectuales que trazan las orientaciones espectrales de las sociedades urbanas a través de elementos tangibles como la ropa, los edificios, los vehículos y los muebles, y mediante abstracciones como la belleza, la filosofía y el sentimiento. Los vestidos Airplane and Kite de Chalayan (otoño-invierno de 1995) utilizaron la relación espacial entre la tela y el cuerpo para reflejar los significados relativos de velocidad y gravedad. Los vestidos se convirtieron en interfaces dinámicas entre el cuerpo humano y su entorno; el vestido Cometa voló y se reunió con su portador cuando regresó a la tierra.
A los ojos de Chalayan, todas las prendas son exteriorizaciones del cuerpo de la misma manera que los vehículos y edificios están proporcionados para contener la forma humana. "Todo lo que nos rodea se relaciona con el cuerpo o con el medio ambiente", explicó Chalayan. "Pienso en sistemas modulares donde la ropa es como pequeñas partes de un interior, los interiores son parte de la arquitectura, que luego es parte de un entorno urbano. Pienso en un espacio fluido donde todos son parte uno del otro, solo en diferentes escalas y proporciones" (Quinn, p. 120). Estos sentimientos se amplificaron en la colección Echoform (otoño-invierno de 1999) en vestidos que imitaban los interiores de los aviones. Chalayan adjuntó reposacabezas acolchados a los hombros de las prendas, evocando pensamientos sobre el papel de la ropa como componente de un sistema espacial más grande.
Colecciones innovadoras y vanguardistas
Asimismo, la colección Geotropics (primavera-verano 1999) convirtió las sillas en extensiones portátiles de la forma humana. Los vestidos de silla representaban la idea de una existencia nómada facilitada por vivir en entornos completamente transportables. Decidido a expresar "cómo el significado de una nación evoluciona a través del conflicto o de las fronteras naturales", Chalayan exploró el papel del cuerpo como un lugar para la construcción de la identidad, destacando las formas en que su apropiación por parte de los regímenes nacionales lo orientaría y adoctrinaría según el espacio al que "pertenece".
La relación entre el espacio y la identidad se exploró más a fondo en la innovadora colección After Words (otoño-invierno de 2000). Chalayan basó la colección en la necesidad de evacuar la casa durante la guerra y tener que esconder las posesiones cuando era inminente una redada. El tema evocó la intervención militar turca de 1974 que desplazó tanto a turcos como a grecochipriotas de sus hogares y condujo indirectamente a la emigración de Chalayan a Gran Bretaña varios años después. La colección introdujo la idea del camuflaje urbano a través de la ropa, donde la moda funciona como un medio para ocultar objetos en lugares obvios. After Words presentó vestidos y fundas para sillas que disfrazaban su papel como prendas de moda y, al mismo tiempo, ocultaban los muebles debajo de ellos. La colección incluía una mesa diseñada para ser usada como falda, con sillas que se transformaban en maletas y se las llevaban las modelos.
Para su colección before minus now (primavera-verano 2000), Chalayan retomó el tema arquitectónico expresado en Echoform y Geotropics, diseñando una serie de vestidos en colaboración con un estudio de arquitectura. Los vestidos presentaban estampados arquitectónicos con estructura de alambre sobre fondos blancos estáticos generados por un programa de computadora diseñado para dibujar perspectivas tridimensionales dentro de un paisaje arquitectónico. Las dimensiones geométricas de las representaciones suprimen la representación del espacio real y crean una realidad independiente de las formas y texturas que se encuentran en el mundo orgánico. Tal simetría absoluta y ángulos concisos crean la ilusión de un reino cuidadosamente ordenado y controlado, pero las expresiones arquitectónicas corresponden a registros físicos de superficies y mapeos programáticos.
El vestido de control remoto, que fue encargado en 2000 por Judith Clark Costume en Londres, fue diseñado por medio de la tecnología compuesta utilizada por los ingenieros aeronáuticos, reflejando los sistemas que permiten que los aviones vuelen por control remoto. Elaborado a partir de una combinación de fibra de vidrio y resina, el vestido se moldeó en dos paneles delanteros y traseros lisos y brillantes de color rosa unidos entre sí por clips de metal. La estructura similar a una fachada del vestido forma un exoesqueleto alrededor del cuerpo, arqueándose dramáticamente hacia adentro en la cintura y hacia afuera en la región de la cadera, haciéndose eco de la silueta producida por un corsé. Esta estructura le da al vestido una forma de reloj de arena bien definida que incorpora principios de corsetería en su diseño, enfatizando una forma convencionalmente femenina mientras crea una estructura sólida que simultáneamente enmascara proporciones corporales indeseables.
Importancia de Chalayan
Si bien el trabajo de Chalayan continúa cuestionando las lecturas tradicionales de la vestimenta y generando emocionantes colaboraciones interdisciplinarias, también abre nuevas fronteras para que las exploren otros diseñadores. A medida que muchas de sus ideas innovadoras comienzan a influir en tendencias más amplias, el trabajo de Chalayan está ganando reconocimiento en el mercado de la moda convencional y continúa recibiendo elogios en los círculos de la moda. Desde que Chalayan firmó un acuerdo de licencia con la empresa de fabricación italiana Gibo en 2002, su etiqueta se ha convertido en una sólida marca minorista. El nombramiento del diseñador como director creativo de moda para el minorista de lujo británico de inclinación clásica Asprey acerca su obra conceptual a un público más amplio. Pero las prendas aún requieren una audiencia con la confianza para llevar prendas pesadas con los procesos de pensamiento detrás de ellas.
Ver también Diseñador de moda; Moda e Identidad; Desfiles de moda; Alta Costura.
Bibliografía
Frankel, Susana. Visionarios de la moda:entrevistas con diseñadores de moda. Londres:Publicaciones V y A, 2001.
Quinn, Bradley. La moda de la arquitectura. Oxford:Berg, 2003.