Anne Fogarty es mejor recordada por diseñar modas por excelencia de la década de 1950 para mujeres jóvenes que enfatizaban la feminidad y por abrazar el concepto de "vestir a la esposa", el título de su libro de 1959. Nacida como Anne Whitney en Pittsburgh, Pensilvania, el 2 de febrero de 1919, Fogarty se mudó a la ciudad de Nueva York a los veinte años para dedicarse a la actuación. Mientras trabajaba como modelo de vestuario para el fabricante de vestidos Harvey Berin, decidió convertirse en diseñadora de moda. A fines de la década de 1940 y 1950, diseñó ropa para los mercados de adolescentes y jóvenes, creando su característico vestido de "muñeca de papel" mientras trabajaba en Youth Guild en 1948, por el cual ganó el premio Coty en 1951 y el premio Neiman-Marcus en 1952. En 1954, mientras trabajaba para Margot Dresses, presentó su vestido "tea acogedor", una variación de la silueta de la muñeca de papel.
Vestir a la esposa
Con su corpiño ceñido, cintura de avispa y una amplia falda de ballet sostenida por capas de enaguas rígidas, el vestido de muñeca de papel era una adaptación simplificada y económica del "New Look" de Christian Dior de 1947. Su silueta era nostálgicamente romántica y juguetona y reflejaba el primer principio de Fogarty para vestirse como esposa:"Feminidad completa:la selección de ropa como adorno , no como una mera cobertura" (p. 10). En su libro, Wife-Dressing:The Fine Art of Being a Well-Dressed Wife , Fogarty instruyó a las esposas a usar sus corsés y nunca dejar que sus maridos las vieran con rizos o monos. Vestir a la esposa consistía en vestirse para complacer a los maridos y ayudar a su avance social; para Fogarty, una esposa era un apéndice y sus roles maritales eran de suma importancia (la propia Fogarty se casó tres veces). El libro también contiene consejos para los esposos:"Si la adoras, adórnala. Ahí radica la esencia de un matrimonio feliz" (p. 9) y consejos sobre cómo podar el guardarropa, cómo vestirse para el día y la noche y cómo ser disciplinado. y perspicaz a la hora de crear el propio estilo, no muy diferente de los consejos que se encuentran en las páginas de las revistas de moda de la década de 1950.
Las ideas expresadas en el libro de Fogarty reflejan y refuerzan la centralidad de la vida doméstica de las mujeres justo después de la Segunda Guerra Mundial. Las mujeres debían tener carácter y estar debidamente vestidas, manteniendo la mística femenina como esposa y madre. Un énfasis en la feminidad, ejemplificado en modas y accesorios que exageraban la figura femenina, surgió a finales de los años 40 y 50 cuando muchas mujeres regresaron al frente después de haber trabajado durante la guerra. Incluso mujeres profesionales exitosas como Fogarty mantuvieron la centralidad de la vida hogareña.
Expansión del diseño
A medida que las normas sociales y las modas cambiaron en las décadas siguientes, Fogarty se expandió como diseñador. A fines de la década de 1950, era la diseñadora exclusiva de Saks Fifth Avenue, diseñando estilos más informales y versátiles. En 1962 abrió su propio negocio, Anne Fogarty, Inc., que funcionó con éxito durante ocho años. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, experimentó con diferentes siluetas (su favorita era la Empire) y se dirigió a un público más maduro. Después de cerrar su negocio en 1970, se dedicó al diseño independiente hasta su muerte el 15 de enero de 1980.
Feminidad de posguerra
Anne Fogarty fue, al menos en parte, una mujer y diseñadora de su tiempo. Las modas por las que es mejor recordada reflejan el ethos predominante de la feminidad de la posguerra. Sin embargo, también formó parte de una generación de diseñadores estadounidenses que aprovecharon la floreciente cultura juvenil de las décadas de 1950 y 1960 y cuyas modas hablan de una versatilidad y juventud que son parte de una lengua vernácula claramente estadounidense de la moda.
Ver también Christian Dior; Nuevo estilo; Vestidos de papel.
Bibliografía
Ana Fogarty. Vestir a la esposa:El bello arte de ser una esposa bien vestida. Nueva York:J. Messner, 1959.
Milbank, Caroline Rennolds. Moda de Nueva York:la evolución del estilo americano. Nueva York:Harry N. Abrams, 1989.
Steele, Valeria. Mujeres de moda:diseñadoras del siglo XX. Nueva York:Rizzoli International, 1991.
Williams, Beril. Rostros jóvenes en la moda. Filadelfia:J. B. Lippincott, 1956.