Guy Bourdin (1928-1991) tiene un culto extraordinario en el campo de la fotografía de moda, ampliado por la retrospectiva de 2003 de su trabajo en el Victoria and Albert Museum de Londres. Crítico, autocrático, dictatorial y peculiar, tuvo una vida personal que fue caótica y probablemente sádica, empujó a sus modelos hasta el punto de llorar y desmayarse, e incluso socavó su reputación durante su vida y su legado a su muerte. Sin embargo, a pesar del morbo y la violencia de su vida personal y profesional, o posiblemente debido a ello, Bourdin ha ejercido una profunda influencia en las corrientes fotográficas y artísticas de finales del siglo XX.
Antecedentes de Bourdin
Guy Bourdin nació en París. Su madre lo abandonó cuando aún era un bebé, y sus abuelos lo criaron alternativamente en Normandía y París y lo colocaron en un internado. Bourdin era el único hijo hasta la edad de quince años, cuando nació su hermano, Michael, y pasó mucho tiempo en actividades solitarias de lectura y dibujo.
A los veinte años, Bourdin se unió a la fuerza aérea francesa para los dos años obligatorios de servicio militar, trabajando como fotógrafo aéreo en Dakar, Senegal. Después de completar su servicio, quería comprar un pequeño negocio de fotografía de bodas en Magny-en-Vexin, cerca de la casa familiar en Normandía. Al rechazar un préstamo de su padre, Bourdin trabajó en Bon Marché, los grandes almacenes de París, vendiendo lentes y en una variedad de trabajos ocasionales, incluida la limpieza de pisos, actuando como mensajero en la Embajada de los Estados Unidos y lavando platos en la Brasserie Lipp. Durante este período, continuó dibujando, fotografiando y produciendo pinturas inspiradas en Balthus, Francis Bacon y Stanley Spencer.
A fines de la década de 1940, la fotografía de un pimiento de Edward Weston le mostró a Bourdin que la fotografía podía ser arte. También se inspiró en los paisajes monumentales de Ansel Adams y desarrolló una amistad con el pintor y fotógrafo dadaísta Man Ray, quien escribió el anuncio de la galería para la exposición de Bourdin en 1952 en Galerie 29 en la rue de Seine en París. Sin duda, fue a través de Man Ray que Bourdin conoció el surrealismo, que impregnaría su fotografía a lo largo de su vida.
Fotografía editorial y publicitaria de Bourdin
En 1954, Bourdin llevó su trabajo a la Vogue francesa. , donde se le asignó un trabajo de moda en sombreros. Incluía una toma, que se ha convertido en uno de los primeros clásicos de Bourdin, que muestra a una modelo caminando por una carnicería, tres cabezas de ternera desolladas y ensangrentadas balanceándose justo por encima de su cabeza impecablemente torneada. Bourdin continuó con su trabajo editorial exclusivo para la Vogue francesa desde 1955 hasta 1987. El trabajo publicitario de Bourdin para los zapatos Charles Jourdan desde 1967 hasta 1981 fue extremadamente importante. También realizó trabajos publicitarios para el diseñador Grès y en 1976 fotografió el controvertido folleto de lencería "Sighs and Whispers" de Bloomingdale's, que se ha convertido en una pieza de colección.
La campaña de zapatos de Charles Jourdan fue innovadora en su enfoque, originalidad y audacia. En manos de Bourdin, el zapato se presentaba como un objeto fetichista, tanto como objeto de deseo como punto focal de escenarios de violencia. La infame fotografía de Bourdin de 1975 que muestra la escena de una muerte automovilística sangrienta, el cuerpo marcado con tiza en el pavimento junto a los zapatos destacados, fue un punto de referencia en la historia de la atracción por el shock. El poder y la perversidad de esta imagen eran legendarios:que una imagen de muerte y tragedia (aunque ficticia) se usara para vender zapatos era impensable, pero inolvidable. La imagen en sí poseía el mismo poder de atracción que hace que una multitud se reúna en la escena de un sangriento accidente. En otros planos, Bourdin yuxtapone zapatos gigantes y zapatos diminutos, que la empresa Jourdan ha fabricado especialmente para este fin. De esta manera, Bourdin jugó con el tipo de discrepancias de tamaño que se utilizan a menudo en las obras surrealistas, como las pinturas de René Magritte.
Antecedentes del estilo de Bourdin
Bourdin claramente transformó sus obsesiones personales en un cuerpo de trabajo asombrosamente atrevido y visualmente inolvidable. "Lo que hizo Guy", ha dicho su estilista Serge Lutens, "fue realizar su propio psicoanálisis en Vogue (Hayden-Guest, p. 143). Abandonado de niño por una mujer sin amor, retrató obsesivamente a mujeres atadas, en situaciones comprometedoras o muertas. Se decía que prefería modelos con el pelo rojo pálido, porque le recordaban a su madre, y él era famoso por hacer demandas extrañas, macabras y, a veces, crueles sobre ellos. Abundan las historias sobre modelos que se hacen mantener el equilibrio sobre una roca durante una tormenta eléctrica, se les somete a accesorios que les cortan la carne y se desmayan después. siendo suspendidos para parecer como si estuvieran volando.
Se dice que una modelo, Louise Despointes, se hizo esperar en un estudio helado, luego se envolvió en plástico y se metió en una bañera con agua extremadamente fría en la que se había flotado pintura de esmalte negro. Salió de la tina "esmaltada" en pintura negra, incómoda e incapaz de trabajar durante días. Según se dice, Bourdin incluso colocó modelos en posiciones que amenazaban sus vidas y se deleitaba con la idea de sus muertes. En otra historia famosa, Bourdin inicialmente untó las caras de Despointes y otra modelo con una fina capa de pegamento como una forma de pegarles docenas de perlas en la cara. Cuando decidió cubrir todo el cuerpo con perlas, se desmayaron porque no les llegaba suficiente oxígeno a la piel y no podían respirar, y el editor detuvo la sesión pensando que las modelos morirían. Se dice que Bourdin dijo:"¡Oh, sería hermoso, tenerlos muertos en la cama!" (Hayden-Guest, pág. 136).
Erotismo y violencia en la fotografía de Bourdin
El erotismo, y el vínculo entre el sexo y la violencia, es un componente importante de la fotografía de Bourdin. Los cimientos habían sido puestos por la imaginería de la década anterior, particularmente la emancipación sexual de la obra de Richard Avedon de los años sesenta. Sin embargo, el uso brillante y sensible de la desnudez y las insinuaciones sexuales que Avedon y Bob Richardson habían introducido en la representación de la moda en esos años, confrontando el lesbianismo y el ménage à trois, por ejemplo, era manso para los estándares de la década de 1970. Había llegado el momento de la violencia estilizada de Bourdin y las realidades más oscuras del voyerismo, la muerte y la violación.
La violencia fotográfica de Bourdin es temáticamente similar al clímax sangriento de la película Bonnie and Clyde. , la tortura dental en Marathon Man , o la violencia orgiástica de The Wild Bunch. Este tipo de representación violenta juega con la atracción del público por la creciente brutalidad y exige que el espectador considere la violencia como glamorosa. La nueva marca de fotografías y películas de moda violenta proporciona al espectador una fantasía que no está disponible en la vida cotidiana. Como explica Stephen Farber en su New Yorker artículo "The Bloody Movies:Why Film Violence Sells":
"Una de las funciones del arte popular siempre ha sido dar a la gente alguna noción de las experiencias que se les niegan en la realidad:una muestra de romance, glamour, aventura, peligro. emociones vicarias. Hoy en día, ? [solo experimentamos violencia] en partidos profesionales de hockey y fútbol, en conciertos de rock de alta potencia o en el cine. (p. 44) "
O, se podría añadir, en la fotografía de moda.
La violencia de Guy Bourdin contra las mujeres, tanto real como fotográfica, juega con su vulnerabilidad, que es un leitmotiv en su trabajo. Las sombras son un dispositivo efectivo que se usa a menudo para crear un aire de misterio, amenaza física implícita e incluso frenesí. Bourdin usó tales sombras ya en 1966 para sugerir la presencia de Batman, normalmente una figura de héroe y protector, persiguiendo a una mujer confundida y preocupada por las calles. Las sombras proyectadas, utilizadas repetidamente en la obra de Bourdin, representan la pesadilla viviente de vulnerabilidad de la mujer, de ser amenazada por formas indistinguibles y presencias invisibles.
Influencia de la vida personal de Bourdin en su obra
Bourdin incluso materializó la realidad de la violencia hacia las mujeres en su vida personal:se cree que su primera esposa se suicidó, la segunda se ahorcó, una novia sobrevivió después de cortarse las venas y otra murió después de caerse de un árbol. Como sugirió Tim Blanks en su New York Times Magazine artículo, "Tanto el masoquismo como el sadismo eran compañeros de cama". Bourdin también parecía empeñado en minarse a sí mismo y a su propia reputación. Fue famoso por no permitir que su trabajo se utilizara en libros y exposiciones y por negarse a conceder entrevistas. En 1985 rechazó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de 9.000 dólares, otorgado por el Ministerio de Cultura francés.
En su artículo "El regreso de Guy Bourdin", Anthony Hayden-Guest explicó cómo Bourdin, cuando murió de cáncer a los sesenta y dos años, dejó su patrimonio en desorden, lo que agravó una terrible situación fiscal y paralizó aún más su legado (p. 137). ). Había traspasado sus cuadros a Martine Victoire, su esposa durante siete años, en un contrato firmado y atestiguado (pero no notariado); Samuel Bourdin, el único hijo separado del fotógrafo, impugnó la acción. La decisión legal le dio a Victoire la posesión de los archivos, pero permitió a Samuel ejercer su discreción en su uso. Sin su consentimiento, Victoire no podía publicar, vender o exhibir las fotografías que poseía. Posteriormente, los derechos de reproducción fueron impugnados ante los tribunales.
La influencia de Bourdin
La gran influencia que Bourdin tuvo en el arte y la fotografía posteriores solo ahora se está volviendo clara. Nos guste o no, Bourdin rompió tabúes y reflejó la escalada de violencia en la sociedad, abriendo el camino para artistas contemporáneos como Paul McCarthy y Matthew Barney al combinar lo repugnante con lo exaltado. Fue pionero en el enfoque narrativo de la fotografía que se ha convertido en una de sus tendencias dominantes, desde el trabajo de Gregory Crewdson hasta el de David Leventhal. Bourdin creó imágenes llenas de lo que parecían ser pistas en un misterio, insinuando significados en lugar de articularlos. A menudo no estamos seguros de lo que está pasando; sólo sabemos que estamos frente a un momento específico en el que algo ha sucedido o está por suceder. Bourdin esparce pistas en sus imágenes, como el agua que sale a borbotones de una piscina con un zapato en el borde, una niña que "habla" con un tiburón o dos niñas vestidas solo con ropa interior que miran cómo caen objetos de un bolso, congelados en el aire.
Bourdin también fue uno de los pocos fotógrafos que tenían una libertad creativa casi completa en el campo de la fotografía de moda editorial y publicitaria. En ambos campos, Bourdin fue un virtuoso técnico. Su brillantez en la producción de una amplia gama de ideas con una visión continuamente fresca fue igualada por su dominio de la técnica y la ejecución. Su formación como pintor influyó en su enfoque, particularmente en la forma en que construía sus composiciones. Cada forma y color se compuso minuciosa y cuidadosamente para contribuir al conjunto.
La preocupación de Bourdin por el efecto final de su trabajo, incluida la ubicación exacta en la página impresa, es una prueba de su compromiso con la fotografía de moda. Con respecto a la fotografía en sí misma como elemento compositivo, creó algunos de los diseños más inusuales y visualmente emocionantes jamás publicados en revistas de moda. Particularmente efectivo fue su frecuente agrupación de fotografías en múltiplos o secuencias, repitiendo secciones de la imagen o haciendo yuxtaposiciones inesperadas para aumentar el interés.
Ver también Arte y Moda; Richard Avedón; Publicidad de Moda; Revistas de moda; Fotografía de moda; Vogue.
Bibliografía
Blancos, Tim. "La bella y la Bestia." Revista del New York Times , 23 de febrero de 2003.
DeLano, Sharon. "Chicas muertas". Nueva York , 3 de septiembre de 2001, 58.
Farber, Esteban. "Las películas sangrientas, por qué vende la violencia cinematográfica". Nueva York , 29 de noviembre de 1976, 39-45.
Hall-Duncan, Nancy. La historia de la fotografía de moda. Nueva York:Alpine Book Company, 1979.
Hayden-Guest, Anthony. "El regreso de Guy Bourdin". Nueva York , 7 de noviembre de 1994, 136-146.