"Bohemio" era la etiqueta que se aplicaba a los artistas, escritores, estudiantes e intelectuales en la Francia de principios del siglo XIX después de los turbulentos años de la Revolución. La razón del nombre era que estos artistas eran comparados con gitanos errantes, y se creía (incorrectamente) que los gitanos provenían de Bohemia en Europa central. Con el rápido cambio económico y social, el estatus del artista se volvió financieramente inseguro cuando el mercado reemplazó al antiguo sistema de patrocinio. Al mismo tiempo, el Movimiento Romántico introdujo la noción seductora del "Artista como Genio". Un artista ya no era alguien con un talento particular, sino que se convertía en una persona especial. En épocas anteriores, la vestimenta significaba estatus social, oficio, pertenencia a un séquito principesco o profesión. Ahora, por primera vez, la vestimenta se convirtió en parte de la actuación de una personalidad individual, ya que los jóvenes bohemios usaban el vestuario para representar su pobreza y originalidad.
Diversos orígenes
No hubo una sola línea cronológica de desarrollo en la vestimenta bohemia; más bien, hubo varias estrategias diferentes. En la década de 1830, los estilos de vestimenta preferidos por los bohemios franceses tenían ecos del amor de los románticos por lo medieval y el orientalismo. Influenciados por la poesía febril de Byron, preferían los materiales y colores ricos, los sombreros de ala ancha y los rizos largos y sueltos.
Un segundo estilo, descrito por el novelista Henri Murger (1822-1861), cuyos cuentos bohemios son más conocidos hoy en día como base de la ópera de Giacomo Puccini, La Bohème. , era simplemente el uniforme de la pobreza abyecta, abrigos y pantalones raídos, zapatos con goteras y desaliñado general. Un tercer estilo influyente fue el sobrio blanco y negro del dandi masculino. El dandismo se originó en la Inglaterra de la Regencia y, aunque distinto de la vestimenta bohemia, influyó en que los dandis, como George Bryan "Beau" Brummell (1778-1840), desarrollaran un culto a sí mismos. Llegaron a tales extremos que sus apariencias se convirtieron casi en obras de arte por derecho propio, borrando la línea divisoria entre la vida y el arte. Esto fue significativo para el estilo de vida bohemio, ya que para muchos bohemios esta línea se desdibujó de todos modos, y el estilo, el entorno y la vestimenta se volvieron tan estilizados y cuidadosamente elaborados como las obras de arte más convencionales.
Luego estaban aquellos que fueron influenciados por los movimientos del siglo XIX para la reforma del vestido. Los reformadores de la vestimenta abogaron por el fin de las distorsiones y restricciones de la moda, especialmente la moda femenina, y buscaron una forma de vestir permanentemente hermosa que pusiera fin al ciclo de la moda. Los prerrafaelitas ingleses fueron el grupo más conocido. Uno de sus miembros, William Morris (1834-1896), quien construyó un negocio exitoso en el diseño y venta de textiles, papeles pintados y bordados alternativos, diseñó túnicas para su esposa, Jane, que estaban muy alejadas de las crinolinas y los corsés de la época victoriana media. Estos innovadores formaron parte del movimiento Arts and Crafts que se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX y para la década de 1890 había llegado a Alemania, donde los estilos se combinaron con motivos art nouveau. El pintor Vasily Kandinsky (1866-1944), por ejemplo, diseñó vestidos para su amante, la artista Gabriele Munter (1877-1962), que tenían la línea natural prerrafaelita, con mangas amplias y cinturas holgadas para facilitar el movimiento.
Kandinsky y Munter pertenecieron a la cultura artística y bohemia que floreció en Munich y sus alrededores durante este tiempo, donde la bohemia se llevó a extremos rara vez vistos antes o después. Algunos de estos excéntricos y revolucionarios se expresaron adoptando lo que equivalía a disfraces, en imitación de la antigua Grecia y Roma, o a veces tomando prestado de la cultura campesina.
Evoluciones del siglo XX
El vestido bohemio, como toda la contracultura bohemia, sufrió muchas vicisitudes a lo largo del siglo XX. Entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, la bohemia se convirtió para muchos jóvenes en poco más que una fase durante la cual se vestían de una manera pintorescamente rebelde, vivían en estudios de artistas e iban a fiestas bohemias, una forma de vida no muy diferente de la anterior. de los estudiantes en el siglo XXI. El vínculo entre la creatividad genuina y un estilo de vida se atenuó. La idea de "estilo de vida" se estaba desarrollando, aunque la palabra no se empezó a utilizar hasta después de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, la idea de la bohemia como un lugar privilegiado y especial -o incluso sólo una idea- se mantuvo como una especie de concepto paraguas bajo el cual los disidentes, genios, inadaptados y excéntricos de la sociedad todavía se reunían para animarse y apoyarse unos a otros. Por ejemplo, las lesbianas en la década de 1930 a menudo se consideraban bohemias en lugar de pertenecer a una "subcultura lesbiana" distinta.
Después de 1945 esto cambió. Bohemia siempre había sido efectivamente una tierra de juventud, pero fue solo con el desarrollo de los medios de comunicación y la música popular que la existencia y el disfraz de la división generacional se hizo explícita. El jazz, el swing y el rock and roll llegaron con sus propios uniformes de rebeldía. Luego vinieron los beatniks con, para las mujeres jóvenes, labios blancos, ojos negros con anillos de kohl, faldas campesinas, medias negras y joyas "artísticas", pero ahora, por primera vez, estos estilos se transmitieron rápidamente a través de los medios de comunicación a un círculo mucho más amplio. de bohemios aspirantes. La película de Audrey Hepburn de 1957, Funny Face , por ejemplo, al estilo satirizado de Greenwich Village:al principio de la película se muestra a la estrella trabajando en una librería, vestida con un jersey de tweed, un jersey de cuello alto negro, gafas con montura de carey y bailarinas planas.
Artistas y escritores que fueron desplazados como grupos minoritarios tomaron protagonismo en la creación de vestimenta contracultural. Junto con la gran influencia del estilo afroamericano, comenzando con el zoot suit de la década de 1940, la cultura emergente de lesbianas y gays comenzó a tener un impacto. Aunque la forma más familiar de vestimenta alternativa en las décadas de 1960 y 1970 fue el estilo hippie, que presumía de bricolaje, ropa de segunda mano y elementos étnicos para crear una declaración sobre un estilo de vida alternativo opuesto a la sociedad de consumo.
Rebelión Moderna
Sin embargo, en los albores del tercer milenio, apenas parece que la rebelión pueda expresarse por más tiempo en el uso de prendas escandalosas. La vestimenta bohemia siempre fue una provocación, pero en los entornos urbanos occidentales u occidentalizados, al menos, casi no existe un estilo de vestimenta que pueda impactar más. El grunge y los estilos de Nirvana a principios de la década de 1990 fueron la última forma de vestimenta que tenía como objetivo expresar la disidencia del tipo tradicional. Pero, como todo estilo, tan pronto como se vio en el escenario, apareció en todas las tiendas de moda del mercado masivo en el mundo occidental.
Bohemia se encuentra con la moda
Algunos han sugerido que la rebelión del viejo tipo bohemio ya no es posible, ya que ya no existe una única forma de sociedad principal o dominante contra la cual rebelarse. En cambio, tenemos lo que un sociólogo francés denomina "neo-tribus", grupos con una membresía fluida de jóvenes que ya no son conflictivos, pero tienen lealtad a ciertos estilos de música, vestimenta y discotecas. Hay excepciones:el estilo gótico y los atavíos del movimiento antiglobalización distinguen a los participantes de forma bastante definitiva. Sin embargo, lo que alguna vez fue la originalidad informal de la vestimenta bohemia se ha convertido en el colmo de la moda de las celebridades y del estilo de la calle. De ahí se sigue que en pleno siglo XXI, cuando todo el mundo es bohemio, ya nadie puede serlo.
Ver también George (novio) Brummell; Subculturas.
Bibliografía
Beard, Rick y Leslie Cohen Berlowitz, eds. Greenwich Village:cultura y contracultura. Camden, Nueva Jersey:Rutgers University Press, 1993.
David, Hugo. Los fitzrovianos:un retrato de la sociedad bohemia, 1900-1955. Londres:Michael Joseph, 1988.
Siegel, Jerrold. París bohemio:cultura, política y los límites de la vida burguesa, 1830-1890. Nueva York:Viking Press, 1986.
Wilson, Isabel. Bohemios:los marginados glamorosos. Camden, Nueva Jersey:Rutgers University Press, 2001.