Franco Moschino nació en Abbiategrasso, Italia, en 1950. Asistió a clases de arte en la Academia di Belle Arti di Brera en Milán hasta 1969. Aunque esperaba ser pintor, buscó oportunidades como ilustrador de moda para una variedad de publicaciones periódicas. Fue un agudo observador de los fenómenos artísticos actuales, desde las vanguardias hasta los estilos contemporáneos. Hasta 1983, Moschino colaboró con otros fabricantes como consultor creativo con Aspesi, Blumarine y Cassoli. En lugar de inventar un nuevo estilo, combinó elementos existentes de formas inesperadas. Sus estilos clásicos y confeccionados por expertos, puntuados con detalles caprichosos, ya eran evidentes en el inicio de su empresa, Moschino S.n.c., que se convirtió en Moon Shadow S.r.l. en 1983. En 2000, la empresa volvió a llamarse Moschino S.p.A.
Moschino, un desfile de moda producido por la prestigiosa Aeffe SpA, atrajo la atención de los medios por la persistencia del diseñador en apropiarse de las prendas como carteles de irreverencia e ironía. En 1989, la línea insignia de Moschino, Couture, se presentó durante las "XX Olimpiadas de la Moda". Su segunda línea, denominada Cheap and Chic, se presentó en 1988. Durante esa inolvidable presentación en la pasarela, los imperdibles adornaban la ropa de noche y las bolsas de basura reemplazaron a la tela, reflejando el surrealismo y el dadaísmo. Moschino hizo una vista previa de su ropa masculina Uomo en 1986 y la siguió con su línea Diffusion en 1999. El estilo de corte magnífico para Jeans Uomo llegó en 1996.
Innovaciones empresariales
La introducción de cada una de las líneas de Moschino incluyó accesorios, fragancias, trajes de baño, anteojos, ropa para hombres y mujeres, y sobre todo jeans. Los diseños se posaron de manera provocativa y divertida en vitrinas artísticas, interiores de tiendas, salas de exposición e incluso en una oficina corporativa. Las viñetas todavía se representan como formidables instrumentos de comunicación para el ingenio mordaz, las pasiones y la política de Moschino.
Trovadores y actores de carácter teatralmente vestidos anunciaron la apertura de la primera boutique de Moschino en Milán, en 1989. En la apertura de la tienda Cheap and Chic, los lienzos pintados por Moschino transformaron el espacio comercial en una galería de bellas artes, Una Galleria d'Arte Finta. Para 1991 había abierto boutiques en Roma, Los Ángeles y la ciudad de Nueva York. Los escaparates que inauguraron su tienda de Nueva York y su tienda de Milán, con sus polémicos escaparates, en 1992 expresaron con brillantez sus opiniones sobre temas medioambientales, drogadicción, racismo, causas animales y violencia. Las tiendas en Bangkok y Osaka abrieron en 1997.
En 1999, hábiles diseñadores y artesanos revisaron los temas iconográficos de Moschino; utilizando métodos poco ortodoxos, actualizaron la decoración de la sala de exposición original y la tienda minorista. Conscientes del sentido del humor histórico de la empresa y su enfoque irreverente hacia el diseño, los diseñadores ampliaron y renovaron el espacio de la oficina de Milán, incluida la oficina corporativa, la sala de exposición y los estudios de diseño, e instalaron esculturas divertidas y detalles estructurales artísticos.
Desde la muerte de Moschino en 1994, debido a complicaciones del SIDA, la fuerza creativa de la compañía, Rossella Jardini, ha preservado las tradiciones y el mensaje de Moschino en el mercado global, con énfasis en el comercio. En 1999, la propiedad de la empresa se transfirió al fabricante Aeffe SpA.
Imagen personal y agradecimientos
Moschino se llamó a sí mismo mitad sastre, mitad artista; aunque no cortaba ni cosía, dibujaba con frecuencia, rapidez y espontaneidad. Sus cortes eran meticulosamente construidos y tradicionales, así como sexys y favorecedores para quien los usaba. Sin embargo, afirmó que estaba en conflicto con el sistema que producía la moda porque ignoraba vergonzosamente a la sociedad moderna. Moschino eligió una vida rodeada de lo esencial, mientras brindaba apoyo financiero a sus organizaciones benéficas favoritas, incluidos programas de rehabilitación de drogas y un hospicio pediátrico para niños que padecen VIH/SIDA. En 1995, Fondazione Moschino estableció una organización llamada Smile, que ofrece asistencia a niños en países en desarrollo.
Diseños de Vestuario y Señas Artísticas
La teatralidad estrafalaria siempre ha distinguido las memorables presentaciones de moda, eventos, actuaciones y acontecimientos de Moschino. Produjo presentaciones de temporada tremendamente imaginativas, cambiando radicalmente la forma en que se conciben los desfiles de moda. En una ocasión, el diseñador saltó al escenario para interrumpir un desfile de modas y exclamó que la moda había terminado, aunque seguía transmitiéndose una cinta de vídeo del desfile, para asombro de periodistas y compradores. En otra ocasión, exhibió prendas sobre caballetes y orquestó una fiesta inspirada en el ambiente de un mercado al aire libre. Una vez, hizo desfilar modelos sobre sus manos y rodillas por la pasarela, todas mostrando sus ideales de belleza poco convencionales, como una nariz torcida o cabello encrespado. Muchos modelos de Moschino han asumido los papeles de payasos, madonas, monjas y hadas en sus espectáculos inusuales.
En 1985, una muestra de sus siluetas definitorias fue el tema de Italia:el genio de la moda exposición en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Los mensajes apasionados de Moschino aparecían impresos, bordados y cosidos en prendas. La estrategia detrás de su activismo también puede considerarse como una estratagema ingeniosa para motivar al cliente a comprar. Las campañas publicitarias a lo largo de la década de 1990 proclamaron "Detengan el sistema de la moda", mientras que la ropa se imprimía descaradamente o se aplicaba de otra manera con eslóganes hilarantes y símbolos resonantes, incluidos signos de paz, corazones, manchas de espagueti y códigos de barras. La ropa de Moschino siempre ha reflejado un sentido del humor junto con un fuerte sentido de la justicia social a través de palabras y patrones icónicos como morteros y ladrillos, personajes exóticos de ópera o estereotipos de vaqueros. En su línea Ecouture, etiquetó la piel sintética como ecológica y promovió "prendas amigables", teñidas con tintes naturales, ya que le preocupaba que la vestimenta se desvinculara de la humanidad y la naturaleza.
A lo largo de la década de 1990, Moschino utilizó una gran cantidad de accesorios para hacer declaraciones y juegos de palabras visuales. En los escaparates de sus tiendas exhibía maniquíes con camisas de fuerza con el texto estarcido "Solo para víctimas de la moda". Posó majestuosamente una figura real, con una corona hecha de macarrones secos, lo que ilustra su desconfianza por la autoridad. Otra ventana presentaba modelos posados entre tijeras abiertas y suspendidas, haciendo retazos de materiales glamorosos. Una vez que adornó un vestido con la silueta de un pato que burbujeaba con un mensaje de globo desde su pico, "Me encanta la moda", y a través de las ventanas cubiertas con mallas, Venus on a Half/Shell reveló un traje de baño blanco con las palabras "Save Our Mar." Una exposición retrospectiva, titulada XX Years of Kaos, en el Museo della Permanente, exhibió la historia emprendedora de Moschino. Las páginas de la publicación de 1993, incluido un video, abrían con una cita mordaz que describía los "diez años de estupidez, fantasía y yo" del diseñador.
La ciudad de Milán rindió homenaje al diseñador a través de una exposición titulada Moschino Forever en 1995. Se colocaron por toda la ciudad símbolos de marca reconocidos universalmente, como una vaca, un corazón, el signo de la paz y una carita feliz. En 1996, la Nueva Persona, Nuevo Universo La exhibición presentó un laberinto en forma de corazón más grande que la vida creado para la ocasión por el estudio de diseño dentro de la compañía de Moschino. Esta exposición formó parte de la Biennale di Firenze , una celebración que combinó arte y vestimenta por primera vez en las galerías, museos y espacios alternativos de la ciudad de Florencia, Italia. Una selección de diseños de Moschino se incluyó en la Moda y Surrealismo de 1998 exposición de Richard Martin, comisario invitado, en el Victoria and Albert Museum de Londres.
A lo largo de su vida, Moschino exhibió una notable habilidad para reírse de sí mismo. Le encantaba apropiarse de símbolos universales, jugar con ellos como elementos de diseño de vestimenta y simplemente divertirse con la moda. Afirmó que la moda no existía y, si existiera, su verdadero significado sería la libertad de usar cualquier cosa.
Ver también Diseñador de moda; Desfiles de moda; Moda Italiana; Política y Moda.
Bibliografía
Casadio, Mariuccia. Moschino . Traducido por Steve Piccolo. Milán:Skira, 2001.
El libro de la moda . Londres:Phaidon, 1998.
Steele, Valeria. Moda, Estilo Italiano . New Haven, Connecticut:Yale University Press, 2003.
Mazza, Samuele y Mariuccia Casadio. Moschino . Milán:Leonardo Arte s.r.l., 1997