Oriente ha sido una fuente de inspiración para los diseñadores de moda desde el siglo XVII, cuando los productos de India, China y Turquía se vieron por primera vez en Europa occidental. Si bien el uso del término "orientalismo" ha cambiado con el tiempo, generalmente se refiere a la apropiación por parte de los diseñadores occidentales de convenciones estilísticas exóticas de diversas culturas del continente asiático.
Afluencia de mercancías asiáticas en Occidente
Aunque los artículos de lujo se han estado filtrando a Europa desde países como China desde la antigüedad, no fue hasta la gran era de la exploración que una gama más amplia de mercancías de culturas de toda Asia encontró su camino hacia el oeste. Por ejemplo, la importación de cerámica china se disparó en el siglo XVII. Estos productos no solo siguieron siendo populares durante siglos, sino que también inspiraron la creación de empresas estelares de cerámica como Sevres en Francia y Meissen en Alemania. Incluso las plantas, como la flor legendaria de Turquía que condujo a la moda de la "tulipmanía" en Holanda y la hoja elaborada que se convirtió en la bebida de estatus de los ricos y evolucionó hasta convertirse en el "té alto" ritualizado, alimentaron el amor de todos. cosas de Asia.
Impacto en la moda
Fue en el ámbito de la moda donde también se pudo sentir profundamente el impacto del "orientalismo". Los zapatos de plataforma de Asia central llevaron a la creación del chopine veneciano en el siglo XVI. Textiles de toda Asia, principalmente China, India y Turquía, inspiraron la creación de modas como la robe á la turquerie en el siglo dieciocho. Este fue un fenómeno más extraordinario ya que el miedo a los invasores islámicos turcos era una amenaza constante e inminente. Junto con la amenaza de una invasión había una visión diametralmente opuesta:la noción romántica de una tierra lejana, como Cathay (o China), llena de filósofos gentiles y amantes del arte. Esta impresión idealizada de China continuaría hasta el surgimiento de la revolución industrial y el colonialismo europeo a principios del siglo XIX. La dura realidad de las transacciones comerciales cada vez mayores entre Oriente y Occidente, así como el dominio militar cada vez mayor de las potencias europeas en Asia, se cimentó firmemente a mediados del siglo XIX.
Era victoriana
Cuando la reina Victoria ascendió al trono de Inglaterra en 1837, entonces el imperio más poderoso del mundo, supervisó un estilo de arte ecléctico que llegaría a dominar el resto del siglo XIX. La era victoriana reunió muchos estilos europeos históricos del pasado, el gótico y el rococó, por ejemplo, que a veces se combinaban sorprendentemente con elementos de culturas como la japonesa. El resultado final de una amalgama, gótica y japonesa, condujo a la creación del Movimiento Estético. Los vestidos de moda reflejaban esta mezcla:túnicas fruncidas como camisolas medievales estaban bordadas con motivos florales de crisantemos colocados asimétricamente, dos elementos de diseño claramente japoneses.
Influencias
La influencia del orientalismo en la moda se puede ver de muchas otras maneras, tanto frívolas como profundas. Por ejemplo, la moda de los pantalones de harén de Turquía apareció en forma de disfraces en los bailes, al igual que el traje de zuavo del norte de África se abrió paso en los guardarropas de algunos soldados del sur que lucharon en la Guerra Civil estadounidense y en los armarios de los europeos. señoras. Por otro lado, las prendas de vestir procedentes de Asia se convertirían en imprescindibles para las mujeres hasta mediados del siglo XIX. Los chales de Cachemira, originalmente tejidos en la India y luego exportados a Occidente a fines del siglo XVIII, se convirtieron en una parte omnipresente del traje neoclásico. El chal a menudo se combinaba con un vestido columnar blanco hecho de algodón indio diáfano y finamente tejido. Su popularidad inspiró a muchas empresas de tejidos en Europa a crear su versión de este abrigo esencial del siglo XIX, más tarde conocido como el chal de Paisley.
Ballet Ruso
La tendencia del orientalismo alcanzó su apogeo a principios del siglo XX, y las fuentes de esta manía por "todas las cosas orientales" iban desde la nostalgia por las leyendas de Persia y Arabia, popularizadas por "Las mil y una noches", hasta el debut en París. de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev en 1909. Este estallido de creatividad inspirada en Oriente en el ámbito de la moda también tuvo fuentes menos conocidas, incluido el movimiento artístico de vanguardia Fauvismo y los kimonos japoneses hechos expresamente para el mercado occidental.
Los modistos franceses, como Paul Poiret y Jeanne Paquin, se inspiraron en las representaciones del Ballet Russes de "Cléopatre", "Schéhérazade" y "Le Dieu Bleu". Esta compañía de danza rusa conquistó París con su revolucionaria coreografía, música y vestuario y escenografía del artista ruso Leon Bakst (1866-1924). Además de estas fantásticas formas de vestuario y opulentos elementos decorativos, los modistos incorporaron la vibrante paleta de colores de los artistas Fauve como Henri Matisse. Los diseñadores no solo crearon prendas con influencias orientalistas, también lo hicieron las modistas:los turbantes rematados con penachos o plumas de avestruz y asegurados con adornos enjoyados se combinaron con vestidos de columna neoclásicos o túnicas con pantallas fantásticas.
Textiles asiáticos
La ropa creada más en el ámbito de la artesanía por artistas como Mariano Fortuny y Monica Monaci Gallenga también fusionó estilos históricos europeos y asiáticos en declaraciones estéticas cohesivas. Utilizando como base el terciopelo de seda, tanto Fortuny como Gallenga incorporaron con precisión patrones textiles del Este de Asia y del mundo islámico para sus creaciones. La importancia de la artesanía también alimentó la moda europea y americana de la tela batik. Tanto la técnica para hacer telas resistentes al teñido como el batik y los motivos perfeccionados en culturas como Indonesia fueron creados por artesanos de ambos lados del Océano Atlántico en la década de 1920.
Callot Soeurs
Marie Callot Gerber (1895-1937), la venerable directora de la principal casa de alta costura Callot Soeurs, fue otra innovadora que abrazó el orientalismo con facilidad. Se inspiró en el kimono y creó algunas de las primeras versiones de los pantalones harén. Desde 1910 hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, la aclamada belleza y mujer con estilo, Rita de Acosta Lydig, trabajó con Gerber para crear versiones de trajes orientales compuestos por chalecos hechos con encaje de aguja del siglo XVII que remataba pantalones o uno. -prendas remendadas que estaban llenas y sueltas sobre la parte inferior del torso antes de estrecharse sobre las pantorrillas. A menudo llamado el vestido de tango, después de la moda de la danza importada de Argentina, este estilo fue popularizado por modistos como Lucile (Lady Duff Gordon, 1863-1935) y por ilustradores de moda. La casa de Callot continuaría liderando la tendencia de la década de 1920 de embellecer los vestidos columnares de la época con ricos bordados que copiaban fácilmente elementos de diseño persas y chinos.
Arte Marroquí
También influyeron las exhibiciones y exposiciones orientadas específicamente a exhibir productos de las colonias de Francia. Una de las primeras fue una gran exposición de arte marroquí instalada en el Pabellón de Marsan en marzo de 1917. La exposición también pronosticó cosas mucho más importantes por venir:la Exposición Coloniales, celebrada en Marsella en 1922 y en París nueve años después. Estos espectáculos no solo generaron interés público en las culturas no occidentales, sino que también proyectaron el compromiso de Francia con el imperialismo. Según el historiador de arte Kenneth Silver en su publicación Esprit de Corps , la exposición de 1922 expresó un "sentido de racismo menos que encubierto". Los franceses todavía se estaban recuperando de los efectos devastadores de la Primera Guerra Mundial en 1925, y no hay duda de que estas exhibiciones y exposiciones les permitieron mostrar públicamente no solo su alta posición en el mundo moderno, sino también su dominio sobre una vasta variedad de culturas del Tercer Mundo.
Exposiciones Coloniales
Muchos de los modistos más destacados de siglos en Francia estaban absorbiendo fácilmente las influencias de las Exposiciones Coloniales de 1922 y 1931. Era la primera vez que muchos tenían acceso directo al arte de países tan remotos. Esta exposición a la vestimenta étnica les dio una comprensión mucho más profunda de la vestimenta no occidental, principalmente objetos de Asia. Esta comprensión permitiría a algunos modistos ilustrados crear tanto nuevas siluetas de moda como imbuir sus diseños con una construcción fundamentalmente diferente que enfatizara el tejido en lugar de la sastrería compleja.
Corte Balinesa
Marcel Rochas, por ejemplo, se inspiró directamente en los trajes de danza de la corte balinesa, como se ve en sus prendas de hombros anchos de la temporada inmediatamente posterior a la Exposición de 1931. Su "robe Bali", un vestido de seda negra con cuello ancho y cuadrado ribeteado en piqué blanco, es interesante porque sigue la silueta de una prenda no occidental pero utiliza colores y tejidos típicos europeos. Madame Alix Grès también creó su versión de un traje balinés en 1937. Jacques Heim diseñó un traje de baño estilo pareo inspirado en las exhibiciones de Tahití en la Exposición de 1931. Estos trajes de pareo, en una desviación radical de la construcción de trajes de baño contemporáneos, no estaban hechos de lana tejida sino de algodón tejido drapeado. El bazar de Harper hizo mención a estos pareos y sus pareos de colecciones posteriores. A mediados de la década de 1930, la diseñadora de vestuario de Hollywood Edith Head diseñó una versión del pareo para la actriz Dorothy Lamour en una serie de películas cómicas protagonizadas por Bob Hope y Bing Crosby. Como se señaló anteriormente, todo el trabajo de inspiración étnica de estos diseñadores de este período no se basó en técnicas de construcción no occidentales, sino que su inspiración provino de impresiones culturales generales.
Estilos históricos
La producción de prendas "étnicas" por parte de los diseñadores de moda se redujo significativamente durante las décadas de 1940 y 1950, ya que la influencia de las culturas exóticas en la moda ya había comenzado a disminuir alrededor de 1934. Inspirado en la obra "The Barrets of Wimpole Street" y Hollywood versión cinematográfica, modistos como Madeleine Vionnet, por citar sólo uno de los muchos ejemplos, comenzaron a crear versiones modernas de la vestimenta occidental del siglo XIX. Esta tendencia dominó la moda desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950. El renacimiento de los estilos históricos ofreció un escape de las presiones de la Gran Depresión de la década de 1930 y ayudó a afirmar el creciente sentimiento de nacionalismo en Europa en ese momento. Otro factor en los Estados Unidos fue el fuerte sentimiento antijaponés durante y después de la Segunda Guerra Mundial.
Revistas de moda
Las revistas de moda de las décadas de 1940, 1950 y principios de la de 1960 parecen indicar solo un interés mínimo en la vestimenta extranjera para la mayoría de los diseñadores, en comparación con décadas anteriores. Sin embargo, a mediados de la década de 1960 surgió un fuerte resurgimiento de las influencias étnicas, cuando el mundo de la moda respondió al rechazo deliberado de la moda estándar producida en masa por parte de los jóvenes. Los jóvenes conocidos como "hippies" marcaron el comienzo de un estilo que se destaca por su combinación libre de elementos de moda de todo el mundo, particularmente del Medio Oriente, la India y las culturas nativas americanas. Junto con este renovado interés en las culturas no occidentales, surgió la aparición de los diseñadores asiáticos. Por primera vez, creadores japoneses como Hanae Mori no solo crearon moda, sino que comenzaron a influir en el trabajo de los diseñadores occidentales.
Corriente principal de la moda
Después de la Segunda Guerra Mundial, otras prendas asiáticas comenzaron a encontrar su camino hacia la corriente principal de la moda. Un ejemplo es el vestido chino por excelencia del siglo XX:el qipao. o cheongsam. Esta prenda que revela la figura usada por una variedad de mujeres chinas urbanas desde mediados de la década de 1920 se conoce en el mundo occidental como el vestido "Suzie Wong", cuyo apodo deriva de la infame prostituta ficticia de la novela de Richard Mason, El mundo de Suzie Wong , publicado en 1959. Nacido en los años tumultuosos de principios de la República China, el qipao (que significa "vestido de estandarte" en mandarín) o cheongsam (que significa "vestido largo" en cantonés) es un verdadero híbrido de moda que fusionó los elementos del vestido tradicional de la corte de la dinastía Qing, el traje chino Han y la silueta europea moderna. A pesar de su estatus respetable en China, Taiwán y Hong Kong, el qipao llegó a representar en la mente occidental una visión doble y estereotipada de las mujeres asiáticas:servil, obediente, tradicional, por un lado, y exótica, sexual e incluso amenazante, por el otro. Películas como El amor es una cosa muy esplendorosa (1955) y El mundo de Suzie Wong (1960) son cuentos llenos de exceso textual cuyas narraciones que presentan relaciones sexuales asiático-caucásicas utilizan el qipao para defender y, a veces, subvertir las nociones de raza culturalmente aceptadas.
Reinterpretaciones contemporáneas
Quizás sean esos elementos provocadores del qipao que han hecho que las reinterpretaciones contemporáneas de él sean tan frecuentes a principios del siglo XXI. Diseñadores europeos o estadounidenses, junto con trasplantes chinos como Vivienne Tam, originaria de Hong Kong y radicada en Nueva York, han estado creando sus versiones populares de la moda de inspiración china desde fines de la década de 1990. Los ejemplos van desde los vestidos Neo-Chinoiserie lujosamente bordados de John Galliano para Dior, la nueva versión minimalista de la chaqueta Mao de Miuccia Prada y los mini qipaos con corsé que revelan el cuerpo. de Roberto Cavalli. Está claro que la continua fascinación por el orientalismo continúa en el siglo XXI.
Ver también japonismo; Qipao.
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