Oriente ha inspirado a diseñadores de moda desde el siglo XVII, cuando productos de India, China y Turquía llegaron a Europa occidental. El término "orientalismo" describe la adopción por parte de creadores occidentales de estilos exóticos de culturas asiáticas.
Afluencia de mercancías asiáticas en Occidente
Aunque artículos de lujo chinos llegaban a Europa desde la antigüedad, la era de las exploraciones amplió la variedad de productos asiáticos. En el siglo XVII, las importaciones de cerámica china se dispararon, inspirando fábricas como Sèvres en Francia y Meissen en Alemania. Plantas como el tulipán turco provocaron la "tulipomanía" en Holanda, y el té se convirtió en un ritual de élite, avivando la fascinación por Asia.
Impacto en la moda
El orientalismo transformó la moda: los zapatos de plataforma de Asia Central originaron el chopine veneciano en el siglo XVI. Tejidos de China, India y Turquía inspiraron la robe à la turquerie en el XVIII, pese al temor a invasiones turcas. Paralelamente surgió una visión romántica de China como tierra de filósofos y artistas, que perduró hasta la Revolución Industrial y el colonialismo del XIX.
Era victoriana
Con la reina Victoria en 1837, el Imperio Británico impulsó un arte ecléctico que fusionó gótico, rococó y elementos japoneses, dando lugar al Movimiento Estético. Vestidos con túnicas fruncidas y bordados asimétricos de crisantemos reflejaban esta síntesis.
Influencias
El orientalismo se manifestó en pantalones harén turcos para bailes y trajes zuavos norteafricanos en la Guerra Civil estadounidense. Chales de Cachemira indios, exportados desde finales del XVIII, se integraron al neoclasicismo, inspirando versiones europeas como el chal de Paisley.
Ballets Russes
A inicios del XX, el orientalismo peaked con "Las mil y una noches" y los Ballets Russes de Diaghilev en 1909. Diseñadores como Paul Poiret y Jeanne Paquin se inspiraron en producciones como Cléopâtre y Schéhérazade, adoptando colores fauvistas y opulentos vestuarios de Leon Bakst. Turbantes con plumas complementaban túnicas neoclásicas.
Textiles asiáticos
Artistas como Mariano Fortuny y Monica Monaci Gallenga fusionaron seda veneciana con patrones asiáticos e islámicos. La técnica batik indonesia se popularizó en Europa y América en los 1920.
Callot Soeurs
Marie Callot Gerber innovó con kimonos y pantalones harén desde 1910, colaborando con Rita de Acosta Lydig en trajes orientales. En los 1920, bordados persas y chinos adornaron vestidos columnares.
Arte marroquí
Exposiciones coloniales francesas, como la de arte marroquí en 1917 y las de Marsella (1922) y París (1931), promovieron el imperialismo y expusieron arte no occidental, influyendo en modistos.
Exposiciones Coloniales
Estas muestras permitieron a diseñadores acceder a vestimentas asiáticas, fomentando nuevas siluetas basadas en tejidos drapeados en lugar de sastrería.
Corte Balinesa
Marcel Rochas creó la "robe Bali" post-1931, fusionando siluetas balinesas con tejidos europeos. Alix Grès y Jacques Heim siguieron con pareos tahitianos. Edith Head popularizó el pareo en Hollywood para Dorothy Lamour.
Estilos históricos
En 1940-1950, las influencias exóticas declinaron por nacionalismo y guerra, priorizando estilos victorianos.
Revistas de moda
Las revistas de 1940-1960 mostraron poco interés étnico, pero los hippies de 1960 revivieron fusiones globales, con diseñadores asiáticos como Hanae Mori influyendo en Occidente.
Corriente principal de la moda
Post-II Guerra Mundial, el qipao o cheongsam se popularizó como "vestido Suzie Wong", simbolizando estereotipos asiáticos en cine occidental.
Reinterpretaciones contemporáneas
Hoy, diseñadores como John Galliano, Miuccia Prada y Roberto Cavalli reinterpretan el qipao y chaquetas Mao, manteniendo viva la fascinación orientalista.
Ver también: japonismo; Qipao.
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