La industria de la moda se diferencia de otros campos de la fabricación en que se rige en gran medida por la misma intención que su producto final:el cambio.
Partes del Todo
Lo que define a la industria de la moda se basa en gran medida en las funciones de las personas que la componen:diseñadores, tiendas, trabajadores de fábricas, costureras, sastres, bordadores técnicamente capacitados, la prensa, publicistas, vendedores (o "prendas"), modelos ajustados, pasarela modelos, modelos de alta costura, fabricantes de textiles, creadores de patrones y dibujantes. En términos más simples, la industria de la moda podría describirse como el negocio de hacer ropa, pero eso omitiría la importante distinción entre la moda y la indumentaria. La ropa es ropa funcional, una de las necesidades básicas de la humanidad, pero la moda incorpora sus propios prejuicios de estilo, gusto individual y evolución cultural.
Anticiparse a los deseos del consumidor
La noción de la moda como única satisfacción de una necesidad ya pasó, ya que la industria moderna de la confección encuentra su propósito en la concepción, producción, promoción y mercadeo del estilo sobre la base del deseo. Refleja los deseos cambiantes de los consumidores de ser definidos por su atuendo, o más comúnmente de ser aceptados, lo que ha precipitado el cambio a lo largo de la historia de la moda:desde siluetas icónicas a las que se hace referencia en el lenguaje condescendiente de principios del siglo XX, las Gibson Girls y Floradora Girls. , al ilustrado New Look (un término acuñado por Carmel Snow, editora de Harper's Bazaar , en 1947) y evolucionando a través de un léxico siempre cambiante de mercería. Los estilos cambiantes siempre requieren un cambio a través de la industria, especialmente en los campos cada vez más especializados de la fabricación y la comercialización, así como a través de la promoción de diseños y diseñadores, ampliando su alcance a lo que se conoce a principios de la década de 2000 como "marcas de estilo de vida", que abarcan más que solo moda, incorporando la lengua vernácula de fragancias, accesorios, muebles para el hogar, automóviles, joyas e instrumentos de escritura también.
Adaptación constante
Incluso limitado al negocio de la confección de ropa, sus componentes se han adaptado continuamente a los cambios de la moda y las demandas predominantes de los consumidores, ya sea para ropa casual o trajes formales, ropa deportiva estadounidense o ropa de calle respaldada por celebridades. A lo largo de las décadas, los fabricantes de miriñaques se han convertido en fabricantes de sujetadores, los fabricantes de trajes se han adaptado al auge de las prendas separadas y las fábricas textiles han descubierto la comodidad del estiramiento. Mientras tanto, los nuevos avances en el desarrollo de telas, la fabricación y la gestión de la información se han convertido en productos básicos tan importantes como el algodón y la lana en un campo cada vez más complicado y competitivo. A lo largo de todo, la industria ha desarrollado clasificaciones de precios y estilo para facilitar sus funciones básicas de diseño y venta de ropa a lo largo de la línea divisoria tradicional de venta al por mayor y al por menor, que se ha vuelto mucho menos distinta en los últimos años.
Infraestructura
Siguiendo la visión tradicional de la infraestructura de la moda, como se menciona en el libro de texto The Dynamics of Fashion , hay cuatro niveles de la industria de la moda:el nivel primario de producción textil, incluidas las fábricas y los fabricantes de hilados; el nivel secundario de diseñadores, fabricantes, mayoristas y vendedores; el nivel minorista, que incluye todo tipo de tiendas y puntos de venta de distribución; y también un cuarto nivel, el nivel auxiliar, que conecta cada uno de los otros niveles a través de la prensa, publicidad, agencias de investigación, consultores y pronosticadores de moda que juegan un papel en la progresión de la mercancía hasta el consumidor final. Si bien la relación entre los niveles es más o menos simbiótica (se necesitan mutuamente para sobrevivir), históricamente, el espíritu competitivo del capitalismo también ha creado una tensión entre el minorista y el fabricante, donde el equilibrio de poder generalmente se inclina hacia un lado en la carrera. para capturar utilidades y márgenes. El grado en que cada lado se beneficia financieramente de la venta de ropa ha cambiado gradualmente a lo largo de las décadas, sujeto a muchos factores, desde avances sociales hasta cambios económicos, cultos a personalidades de diseñadores y guerras, tanto entre países como conglomerados. A lo largo del siglo, el minorista, en muchos casos, ha asumido el papel del fabricante, y los fabricantes se han convertido en minoristas de sus propios diseños.
Producción en masa
La producción en masa de ropa comenzó aproximadamente a mediados del siglo XIX, cuando algunos fabricantes comenzaron a producir prendas que no requerían ajuste, pero la moda no se convirtió en una industria establecida en el sentido institucional de la palabra hasta el siglo XX, cuando las redes de Los sastres de barrio se convirtieron casualmente en empresas manufactureras, las fábricas crecieron por necesidad durante las guerras mundiales, y los cambios sociales y culturales posteriores significaron el comienzo de códigos de vestimenta menos restrictivos y unilaterales. Los cambios en el negocio de la moda y el establecimiento de diseñadores como árbitros del gusto comenzaron a tomar forma a principios de siglo, aunque en gran parte liderados por casas europeas. Como dijo el diseñador francés Paul Poiret durante una presentación en la Escuela Horace Mann en 1913, "La elegancia y la moda han sido el pasatiempo de nuestros antepasados, pero ahora adquieren la importancia de una ciencia" (citado en Women's Wear Daily en su nonagésimo aniversario, 16 de julio de 2001).
Condiciones de trabajo
Así como las casas de alta costura francesas comenzaban a ganar reputación internacional a fines del siglo XIX, siguiendo los estilos introducidos por Charles Worth, Jeanne Lanvin, Paquin y Poiret, el rápido aumento de las fábricas de ropa fue en gran medida un fenómeno estadounidense. Era más visible como industria en la ciudad de Nueva York, donde más de 18 000 trabajadores estaban empleados en la fabricación de blusas en 1900 en el momento de la fundación del Sindicato Internacional de Trabajadoras de la Confección de Damas (ILGWU), un precursor del sindicato moderno. sindicato de la confección UNITE (Unión de Trabajadores de la Costura, Industriales y Textiles), formado en 1995 con la fusión del Sindicato Amalgamado de Trabajadores de la Confección y la Textil. El rápido cambio de ropa hecha a medida a ropa confeccionada durante la revolución industrial fue estimulado por el crecimiento de la clase media y un gran aumento de mano de obra extranjera, en su mayoría inmigrantes judíos e italianos que trajeron sus habilidades de sastrería de Europa y se organizaron primero en viviendas en el Lower East Side. Sin embargo, la conexión de inmigrantes y las condiciones de hacinamiento generalmente asociadas con la industria llevaron a restricciones de zonificación que rápidamente empujaron la producción de edificios de apartamentos a lofts y lejos de salas de exposición cada vez más sofisticadas. Durante veinte años, los fabricantes continuaron migrando al norte y al oeste, a menudo impulsados por la ley, como cuando el Comité Save New York hizo campaña para trasladar las fábricas de ropa fuera del vecindario conocido como Madison Square, donde convergen Broadway y East 23rd Street, debido a los temores que las fábricas serían perjudiciales para la atmósfera de la cercana Quinta Avenida, conocida como Ladies' Mile.
Las condiciones de trabajo empeoraron a medida que los fabricantes se aprovecharon de la creciente cantidad de inmigrantes, lo que influyó en el aumento de la mano de obra en talleres clandestinos, así como en el movimiento para sindicalizar a los trabajadores. La industria creció exponencialmente:en 1915, la indumentaria era la tercera más grande de Estados Unidos, después del acero y el petróleo. El incendio de Triangle Shirtwaist de 1911, en el que murieron 146 trabajadores, finalmente condujo a la regulación y el escrutinio de las condiciones laborales de la industria de la confección.
Distrito de la confección de Nueva York
La industria se movió nuevamente a partir de 1920, cuando Garment Center Realty Co., una asociación de treinta y ocho de los fabricantes de ropa de mujer más grandes, desarrolló dos sitios a lo largo de la Séptima Avenida entre las calles 36 y 38, lo que provocó la primera afluencia de empresas de ropa en un vecindario que se ha convertido a principios del siglo XXI en el distrito de la confección de Nueva York. Sin embargo, el cambio aún está ocurriendo, ya que la mayor parte de la producción se ha trasladado al extranjero a fábricas en lugares más baratos y muchos diseñadores han trasladado sus oficinas a vecindarios más "refinados", lejos del bullicio de los estantes rodantes y las tiendas de botones.
Sin embargo, en la década de 1930, como el centro unificado para la producción de prendas de vestir y la capital de fabricación de prendas de vestir más concentrada del mundo en ese momento, la Séptima Avenida desde las calles 30 a 42 comenzó a reflejar la necesidad de categorización dentro de la moda. Aunque la industria se puede dividir en términos generales en dos funciones principales (mayoristas y minoristas), la creciente prevalencia de las tiendas departamentales requería más distinciones. Ciertos edificios, en una tradición que continúa a principios de la década de 2000, albergan firmas nupciales y otros se especializan en peleteros, vendedores de vestidos o compañías de abrigos, y dentro de esas categorías crecieron las distinciones de precio o demografía objetivo. La industria moderna divide sus precios en cuatro categorías generales de ropa moderada, mejor, puente o de diseñador, desde la más barata hasta la más cara, y dentro de esas categorías hay distinciones aún más especializadas, como las gamas relativamente nuevas de plata y oro (para precios que son demasiado altos para ser considerados puente o demasiado bajos para ser llamados diseñadores). También hay categorías orientadas a tipos de clientes, como juniors (una clasificación más genérica para ropa deportiva en la década de 1960 que se usa para definir etiquetas orientadas a adolescentes), contemporánea (dirigida a mujeres jóvenes y relacionada comúnmente con tallas más pequeñas) y urbana. (que refleja el creciente mercado de ropa de calle).
Industria en evolución
Durante gran parte del siglo XX, la industria continuó su evolución a lo largo de líneas familiares, a medida que los descendientes de inmigrantes pobres que una vez operaron esas pequeñas fábricas a lo largo de las calles Orchard y Mulberry en el Lower East Side comenzaron a establecer negocios serios en Seventh Avenue, junto con impresionantes fortunas detrás de empresas con nombres que eran en gran parte invenciones. Aparte de los pocos pioneros de la primera mitad del siglo -Adrian, Bonnie Cashin y Claire McCardell entre ellos-, las personalidades detrás de la industria de la moda estadounidense operaron en gran parte en el anonimato en comparación con sus contrapartes en París, donde Coco Chanel, Alix Grès y Madeleine Vionnet ya se había convertido en celebridades de renombre internacional. Hasta la Segunda Guerra Mundial, era común que los fabricantes estadounidenses viajaran a los desfiles de temporada de París, donde pagaban una tarifa conocida como caución para ver las colecciones, generalmente con una compra mínima de algunos estilos. Se les permitió legalmente copiar estos estilos en los Estados Unidos, donde los grandes almacenes comenzaron una tradición de presentar lujosamente sus colecciones copiadas con sus propios desfiles.
Sin embargo, en las décadas de 1950 y 1960, un número cada vez mayor de diseñadores emprendedores, muchos de los cuales se incorporaron al negocio después de su servicio en la guerra, comenzaron a salir de la trastienda para presentar sus propios nombres en sus etiquetas, un desarrollo facilitado en en parte por la curiosidad de la prensa y también por las ambiciones de los fabricantes de sacar provecho de las personalidades de los diseñadores. Licenciar el nombre de un diseñador en otras categorías se convirtió en una práctica común y, en la década de 1980, impulsados por un auge económico, los diseñadores se habían convertido en celebridades, liderados por personalidades tan ambiciosas y carismáticas como Oscar de la Renta, Bill Blass, Calvin Klein y Halston. Mientras tanto, el advenimiento del negocio de los diseñadores modernos contrastaba fuertemente con la industria en general, que seguía estando caracterizada en gran medida por empresas independientes, con hasta 5000 empresas que fabricaban vestidos de mujer, dirigidas por una segunda generación próspera pero envejecida. Desde la década de 1980, la industria de la confección se ha definido por la consolidación, la globalización y la economía de las empresas que cotizan en bolsa, donde las noticias más importantes han sido la carrera de muchos diseñadores por Wall Street y la fusión continua de la industria minorista en solo un puñado. de las restantes empresas de grandes almacenes, gigantes que abarcan la mayoría de las marcas minoristas.
Una búsqueda global
El cambio sigue llegando. La industria de la moda de principios de la década de 2000 es global, con conglomerados de lujo que toman participaciones en empresas estadounidenses y la producción se traslada constantemente a países que ofrecen la mano de obra más barata. Las prendas son concebidas, ilustradas y cortadas con láser por computadoras, y se reponen automáticamente mediante alertas del sistema de datos de una tienda. Los diseñadores compiten directamente con sus principales clientes al abrir tiendas insignia en todo el mundo, y las tiendas compiten con los diseñadores al obtener y producir sus propias colecciones de marcas privadas, a menudo basadas en los estilos de pasarela predominantes. Los editores de revistas y los estilistas se han convertido en diseñadores, mientras que los actores de Hollywood y las estrellas del pop han pasado de usar ropa de diseñador a crearla. A principios del siglo XXI, lo que define a la industria de la moda tiene poco que ver con el oficio artesanal de hace un siglo, sino que se describiría mejor como la búsqueda de estilos rentables por parte de conglomerados multinacionales con tecnología competitiva y la entrega más eficiente. de mercancía oportuna.
Cambiando con los Tiempos
Pero el cambio en la moda, o en la industria de la moda, no es nada nuevo. Parece adecuado hacer referencia a la primera línea de la página 1 del primer número de Women's Wear Daily , que se fundó como Ropa de mujer en junio de 1910, en respuesta al auge de la industria de la indumentaria femenina:"Probablemente no haya otra línea de actividad humana en la que haya tanto cambio como en el producto que visten las mujeres".
Ver también Economía y Vestuario; Educación de la Moda; Marketing y Merchandising de Moda; Globalización.
Bibliografía
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