Los actores y actrices profesionales han fascinado a sus audiencias durante mucho tiempo, pero hasta el siglo XX, a menudo se los asociaba con un comportamiento sexual licencioso, lo que los convertía en modelos a seguir problemáticos. Quizás los primeros verdaderos profesionales del escenario, en el sentido moderno, fueron los hombres y mujeres que formaron las compañías de repertorio de la commedia dell'arte italiana en los siglos XVI y XVII. Los personajes comunes que personificaron, como Arlequín, Columbine y Pierrot, dejaron su huella en la moda. Las camisas para mujeres en el siglo XX han lucido un cuello con volantes extravagantes como el de Pierrot, mientras que la tela con estampado de diamantes del traje de Arlequín ahora es parte del léxico de la moda.
Influencia del teatro inglés y la moda
En Inglaterra, los teatros se establecieron en Londres durante la época isabelina, pero lo primero que hicieron los puritanos al tomar el control de la ciudad de Londres en 1620 fue cerrarlos. Después de la derrota realista en la Guerra Civil Inglesa, Carlos II, el futuro rey de Inglaterra, tuvo que huir a París. Permaneció exiliado allí durante una década en la corte de Luis XIV, donde vio actrices, cuyos trajes reflejaban las tendencias actuales de la moda, en el escenario tanto en la corte como en los teatros de moda. Cuando regresó a Londres en 1660, el teatro floreció; su amante más famosa fue la actriz Nell Gwyn. Fue durante su reinado que la "primera noche" de una nueva obra se convirtió tanto en un evento social como en un desfile de gala, como se ha mantenido desde entonces.
En el siglo XVIII, la actriz inglesa Mrs. Sheridan (1754-1792), esposa del dramaturgo Richard Brinsley Sheridan, fue pintada por Sir Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough. Otras actrices posaron para retratistas de moda, y sus vestidos y peinados fueron ampliamente copiados. Caroline Abington, que se casó con un miembro de la aristocracia, fue quizás la primera consultora de moda; la llevaban por Londres para asesorar a sus amigos adinerados y titulados sobre asuntos de vestimenta, especialmente si un baile o una boda eran inminentes.
Moda teatral francesa
Muchas actrices francesas también influyeron en la moda. Sarah Bernhardt (1844-1923), en particular, fue famosa por su ropa elegante. Recorrió el mundo y fue la primera actriz en ser vestida para las pantallas del nuevo cine por un modisto. En 1913, cuando su obra Isabel I fue filmada, le pidió a Paul Poiret que creara su guardarropa, marcando una tendencia que seguirían otros modistos, desde Coco Chanel y Hubert de Givenchy hasta la más reciente colaboración a largo plazo dentro y fuera de la pantalla entre Yves St. Laurent y Catherine Deneuve. .
El actor, escritor y director Noel Coward (1899-1973) hizo de la bata Sulka de seda con lunares parte del guardarropa de todo hombre bien vestido. Su actriz favorita, Gertrude Lawrence, lució un vestido sin espalda en el escenario de Private Lives. en 1930 y el estilo se puso de moda al instante. Jean Harlow marcó tendencias en cabello y maquillaje:la "pantalla plateada" tuvo éxito donde el escenario siempre había fallado:hizo que el uso de maquillaje no solo fuera respetable sino una necesidad de moda.
Iconos modernos de actores y actrices
A principios del siglo XXI, el escenario tiene menos impacto que el cine en términos de moda. Las parejas teatrales de moda de las décadas de 1930 y 1940 -los Olivier y los Lunt, por ejemplo- fueron eclipsadas por los dúos cinematográficos de la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI. Sin embargo, la puerta del escenario todavía tiene su atractivo:sus deslumbrantes primeras noches, sus noches de gala y sus ceremonias de premiación, todas las cuales, como los Premios de la Academia, exigen "vestir para la ocasión" y actúan como otro escaparate para diseñadores y estilistas astutos. suficiente para ofrecer sus servicios.
Ver también estampados de animales; Cine y Moda; Vestuario Teatral; Maquillaje Teatral.
Bibliografía
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