Issey Miyake nació en Hiroshima, en la parte sur de Japón, en 1938. En 1965 se graduó de la Universidad de Arte Tama en Tokio, donde se especializó en diseño gráfico. Después de graduarse, se fue a París solo tres meses después de que Kenzo Takada, el primer diseñador japonés que tuvo éxito en Francia, llegara allí. Miyake y Kenzo se conocían en Tokio y estudiaron juntos en una escuela de sastrería y confección, l'Ecole de la chambre syndicale de la couture. En 1966, Miyake trabajó como aprendiz con el modisto francés Guy Laroche, y dos años más tarde fue aprendiz en Givenchy.
Luego fue a Nueva York para trabajar con el diseñador estadounidense Geoffrey Beene antes de regresar a Tokio, donde fundó Miyake Design Studio en 1970. Uno de los amigos de Miyake en Nueva York llevó algunas de sus muestras de diseño a Vogue. revista y una importante tienda por departamentos, Bloomingdale's. Ambos Vogue y Bloomingdale's estaban entusiasmados con su trabajo, y Bloomingdale's quedó tan impresionado que Miyake consiguió una pequeña sección en la tienda. Su primera pequeña colección en Nueva York incluía camisetas teñidas con diseños de tatuajes japoneses y sashiko. -abrigos bordados (Sashiko es una técnica de costura japonesa que da fuerza a las telas utilizadas en la ropa diseñada para los trabajadores). En 1973, cuando el prêt-à-porter francés se institucionalizó por primera vez como prêt-à-porter, Miyake fue invitado a París para unirse a una exposición colectiva con otros diseñadores jóvenes como Sonia Rykiel y Thierry Mugler. Abrió una boutique allí dos años después y continuó mostrando su colección en París. Más tarde, Miyake se convirtió en miembro oficial de la organización prêt-à-porter francesa.
Vanguardia Japonesa Fundada
Miyake sentó las bases en París para los diseñadores de vanguardia en todo el mundo, los japoneses en particular. Mostró en París mucho antes que otros diseñadores japoneses, y su presencia se pronunció aún más con la aparición de dos diseñadores influyentes que rompieron las normas.
Rei Kawakubo, trabajando bajo la marca Comme des Garçons, y Yohji Yamamoto comenzaron a presentar sus colecciones en París en 1981 junto con el ya consagrado Miyake, considerado el padre fundador de la nueva tendencia de la moda. Estos tres iniciaron efectivamente una nueva escuela de moda de vanguardia japonesa, aunque nunca fue su intención clasificarse como tales. Kawakubo dijo en una entrevista con Olivier Séguret en Madame Air France , "Ciertamente no tenemos ningún deseo de crear un trío de moda, pero cada uno de nosotros tiene un fuerte impulso de diseñar ropa nueva e individual que sea reconociblemente nuestra" (págs. 140-141). De manera similar, se cita a Miyake en el artículo de Dana Wood en Women's Wear Daily. de la siguiente manera:"En los años ochenta, los diseñadores de moda japoneses trajeron un nuevo tipo de creatividad; trajeron algo que Europa no tenía. Hubo un poco de efecto de choque, pero probablemente ayudó a los europeos a despertar a un nuevo valor" ( pág. 32).
Miyake fue el primero en redefinir las convenciones de vestimenta. Sus patrones de ropa eran muy diferentes de los estilos occidentales en que reestructuró la construcción convencional de una prenda. Como el Tiempo el escritor de la revista Jay Cocks observó:
"Issey", pregunta uno de sus amigos, de pie en medio del bullicioso vestíbulo de un hotel, "¿cómo hago para trabajar esto?". … “Lo hice así”, dice el diseñador… Desabrocha una media capa que cubre las mangas y coloca los cabos sueltos alrededor del cuello de su amigo. (pág. 46)
Un estudiante que trabajó como modista en el backstage de uno de los espectáculos de Miyake a fines de la década de 1980 recordó la intrincada construcción de su prenda:
"Había una prenda que estaba totalmente deformada y tenía cuatro agujeros. Difícilmente podías decir qué agujeros se supone que son para que entren los brazos o el cuello. Durante el ensayo, los patronistas de Issey estarían dando vueltas por el vestidores asegurándonos de saber qué agujero era para qué parte del cuerpo. Las modelos suelen volver corriendo del escenario para cambiarse el siguiente atuendo, y es nuestro trabajo ayudarlas a vestirse lo más rápido posible con los zapatos adecuados, los accesorios correctos, etc. Es un manicomio en la parte de atrás durante el espectáculo. En ese punto, ¡no tienes tiempo para pensar qué agujero va a dónde! Algunos vestidores no pudieron hacer coincidir el cuello con el agujero correcto. Fue totalmente incorrecto. Pero, ¿quién puede decirlo?"
En otras palabras, depende del usuario ser creativo y decidir cómo usarlo. Miyake afirma que la sencillez suele ser la clave para usar su ropa, que es lo suficientemente versátil como para usarla de diversas formas.
Históricamente, la ropa femenina occidental se ajustaba para exponer los contornos del cuerpo, pero Miyake introdujo prendas grandes y holgadas, como chaquetas sin construcción tradicional y con un mínimo de detalles o botones. Sus vestidos a menudo tienen una forma recta y simple, y sus grandes abrigos con proporciones exageradamente grandes pueden ser usados tanto por hombres como por mujeres. Desafió no solo las convenciones de la confección de prendas, sino también el concepto normativo de la moda. Todo esto llegó en un momento en que la ropa de mujer de la mayoría de los diseñadores occidentales tradicionales se movía en la dirección opuesta, hacia un ajuste más ceñido y una mayor formalidad. La visión japonesa de vanguardia de la moda se oponía a la moda occidental convencional. No era la intención de Miyake reproducir la moda occidental, como señaló en su discurso en la Japan Society de San Francisco en 1984:
"Me di cuenta de que mi misma desventaja, la falta de herencia occidental, también sería mi ventaja. Estaba libre de la tradición o convención occidental... La falta de tradición occidental era justo lo que necesitaba para crear moda contemporánea y universal".
Escultor de Telas
Miyake es mejor conocido por sus telas originales. Colabora con su directora textil, Makiko Minagawa, quien interpreta sus ideas abstractas. Con Minagawa y las fábricas textiles japonesas, presentó su colección de mayor éxito comercial, Pleats Please, en 1993. Tradicionalmente, los pliegues se planchan permanentemente antes de cortar la prenda, pero él lo hizo al revés. Cortó y armó una prenda de dos y media a tres veces su tamaño adecuado. Luego dobló, planchó y sobrecosió el material para que las líneas rectas permanecieran en su lugar. Finalmente la prenda se colocaba en una prensa entre dos hojas de papel, de donde salía con pliegues permanentes (Sato 1998, p. 23).
"No soy ni escritor ni teórico. Para una persona que crea cosas, pronunciar demasiadas palabras significa regularse a sí mismo, una perspectiva aterradora".
Issey Miyake citado en Issey Miyake Bodyworks 1983, pág. 99.
"Cuando comencé a trabajar en Japón, tuve que confrontar la adoración excesiva de los japoneses por los productos extranjeros y la idea fija de cómo debería ser la ropa. Quería cambiar la fórmula rígida de vestimenta que seguían los japoneses".
Issey Miyake citado en Issey Miyake Bodyworks 1983, p.103.
Ya en 1976, Miyake comenzó su concepto de APiece-of-Cloth (A-POC), o ropa hecha de una sola pieza de tela que cubre completamente el cuerpo. Presentó la línea, que evolucionó a partir de su concepto anterior, en 1999.
La ropa A-POC consiste en un tubo largo de jersey del que las personas pueden cortar sin desperdiciar ningún material. De esta manera se puede hacer una gran variedad de prendas diferentes; los tubos se fabrican con una antigua máquina de tejer controlada por computadora y se pueden hacer en grandes cantidades. Su objetivo era minimizar los residuos utilizando todo el material sobrante. Estas prendas permiten al comprador medir y cortar un pequeño sombrero, guantes, calcetines, una falda o un vestido. Dependiendo de la forma en que se corte el vestido, puede aparecer en dos o tres piezas. Además del proyecto APOC de Miyake, en su exhibición Making Things en la Fondation Cartier pour l'art contemporain en París en 1999, también se presentaron nuevas técnicas de costura de prendas, como el sellado con cinta térmica y el corte por ultrasonido.
Lugar en la historia
Ninguna historia de la moda está completa sin la mención de Issey Miyake, ya que ha hecho una gran contribución al mundo de la moda. Miyake se retiró de la escena de la moda de París en 1999, cuando Kenzo también decidió retirarse de su propia marca. La marca Issey Miyake fue asumida por Naoki Takizawa, quien había estado diseñando la línea Plantation de Miyake desde 1983 e Issey Miyake Men desde 1993. Muchos de los ex asistentes de Miyake, como Yoshiki Hishinuma y Zucca (Akira Onozuka), ahora participan en la Colección de París. .
Toda convención lleva consigo una estética, según la cual lo convencional se convierte en el estándar por el cual se juzga la belleza y la eficacia artística. La concepción de la moda es sinónimo de la concepción de la belleza. Por tanto, un ataque a una convención se convierte en un ataque a la estética relacionada con ella. Al romper con la convención occidental de la moda, Miyake sugirió el nuevo estilo y la nueva definición de la estética. Podría haberse tomado como una ofensa no solo contra la estética occidental, sino también contra la ordenación existente de los estatus jerarquizados, un sistema de estratificación en boga o la hegemonía del sistema francés.
El concepto vanguardista de Miyake de que hay belleza en lo inacabado y lo descuidado ha tenido una gran influencia en la moda actual. Miyake dice:"No creo una estética de moda... creo un estilo basado en la vida" (Mendes y de la Haye 1999, p. 233). Se opone a las palabras "alta costura", "moda" y "moda", porque implican una búsqueda de la novedad; amplió los límites de la moda, remodeló la simetría de la ropa, dejó que las prendas envueltas respondieran a la forma y el movimiento del cuerpo y destruyó toda definición anterior de ropa y moda. Sus conceptos fueron sin duda originales, especialmente cuando se comparan con las reglas de la moda establecidas por diseñadores occidentales legítimos y ortodoxos como Coco Chanel, Christian Dior e Yves Saint Laurent. Fue Miyake quien sentó las bases para el look japonés en el establecimiento de la moda.
Ver también moda japonesa; Marcadores de tendencias.
Bibliografía
Pollas, Jay. "Un cambio de ropa:el diseñador Issey Miyake da forma a nuevas formas en la moda del mañana". Tiempo , 27 de enero de 1986, 46-52.
Holborn, Mark. Issey Miyake . Colonia, Alemania:Taschen, 1995.
Koike, Kazuko, ed. Issey Miyake, Oriente se encuentra con Occidente . Tokio, Japón:1978.
Mendes, Valerie y Amy de la Haye. Moda del siglo XX . Londres, Nueva York:Thames and Hudson, Inc., 1999.
Issey Miyake. Discurso pronunciado en la Conferencia Japan Today en San Francisco, septiembre de 1984.
--. Issey Miyake y Miyake Design Studio:1970-1985 . Tokio, Japón:Oubunnsha, 1985.
Sato, Kazuko. "Ropa más allá del alcance del tiempo". Issey Miyake:Haciendo cosas . París:Fondation Cartier pour l'art contemporain 1998, 18-62. Un catálogo de la exposición.
Séguret, Olivier. "Los Japoneses". Señora Air France no. 5 (1988):140-141.
Tsurumoto, Shogo, ed. Carrocerías Issey Miyake . Tokio, Japón:Shogakkan, 1983.
Madera, Dana. "La lujuria por la vida de Miyake". Ropa diaria de mujer , 18 de diciembre de 1996, pág. 32.