Issey Miyake nació en Hiroshima, en el sur de Japón, en 1938. En 1965 se graduó de la Universidad de Arte Tama en Tokio, especializado en diseño gráfico. Poco después, se mudó a París, solo tres meses tras la llegada de Kenzo Takada, el primer diseñador japonés exitoso en Francia. Ambos se conocieron en Tokio y estudiaron juntos en la Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture. En 1966, Miyake trabajó como aprendiz con el modisto francés Guy Laroche y, dos años más tarde, en Givenchy.
Posteriormente, se trasladó a Nueva York para colaborar con Geoffrey Beene antes de regresar a Tokio y fundar Miyake Design Studio en 1970. Un amigo neoyorquino presentó sus muestras a Vogue y Bloomingdale's, que quedaron impresionados. Bloomingdale's le dedicó una sección especial. Su primera colección incluía camisetas teñidas con tatuajes japoneses y abrigos sashiko bordados —una técnica japonesa que refuerza telas para trabajadores—.
En 1973, con la institucionalización del prêt-à-porter francés, Miyake participó en una exposición colectiva en París junto a jóvenes talentos como Sonia Rykiel y Thierry Mugler. Dos años después abrió una boutique y se consolidó mostrando colecciones en París, convirtiéndose en miembro oficial de la organización prêt-à-porter francesa.
Vanguardia Japonesa Fundada
Miyake allanó el camino en París para diseñadores vanguardistas mundiales, especialmente japoneses. Mostró su trabajo antes que otros compatriotas, y su influencia creció con la llegada de Rei Kawakubo (Comme des Garçons) y Yohji Yamamoto en 1981. Estos tres pioneros impulsaron la escuela japonesa de moda avant-garde, sin pretender formar un grupo formal. Kawakubo declaró en Madame Air France: "No buscamos crear un trío, sino ropa nueva e individual" (Séguret, págs. 140-141). Miyake afirmó en Women's Wear Daily: "Los japoneses trajeron una creatividad única que despertó a Europa" (Wood, p. 32).
Miyake redefinió la vestimenta desafiando patrones occidentales. Como observó Jay Cocks en Time:
"¿Issey, cómo se pone esto?", preguntó un amigo. El diseñador desabrochó la capa, ajustándola al cuello (p. 46).
Un exasistente recordó: "Prendas deformes con agujeros ambiguos; en backstage, ¡caos total para vestirlas rápido!"
"Pero, ¿quién lo nota?"
La creatividad recae en el usuario; Miyake enfatizaba la versatilidad y sencillez. Introdujo prendas holgadas, sin estructura tradicional, opuestas al ajuste ceñido occidental. En 1984, en la Japan Society de San Francisco, dijo:
"Mi falta de herencia occidental fue mi ventaja para crear moda universal."
Escultor de Telas
Miyake destaca por sus telas innovadoras, en colaboración con Makiko Minagawa. En 1993 lanzó Pleats Please, revolucionando pliegues: cortaba prendas oversized, las plegaba y prensaba para permanencia (Sato, 1998, p. 23).
"No soy teórico; hablar demasiado limita la creación."
Issey Miyake en Issey Miyake Bodyworks (1983, p. 99).
"En Japón, desafié la adoración por lo extranjero y fórmulas rígidas de vestir."
Issey Miyake Bodyworks (1983, p. 103).
En 1976 concibió A-POC (A Piece of Cloth), evolucionado en 1999: tubos de jersey computarizados para cortar sin desperdicio, permitiendo prendas personalizadas. En su expo Making Things (Fondation Cartier, 1999) mostró técnicas como sellado térmico y corte ultrasónico.
Lugar en la Historia
Issey Miyake es esencial en la historia de la moda. Se retiró de París en 1999, como Kenzo. Naoki Takizawa asumió la marca, tras diseñar líneas como Plantation e Issey Miyake Men. Exasistentes como Yoshiki Hishinuma y Zucca brillan en París.
Rompiendo convenciones occidentales, Miyake redefinió la estética: belleza en lo inacabado. "Creo estilo basado en la vida, no moda efímera" (Mendes y de la Haye, 1999, p. 233). Amplió límites, inspirando el look japonés frente a Chanel, Dior o Saint Laurent.
Véase también: moda japonesa; marcadores de tendencias.
Bibliografía
Cocks, Jay. "Un cambio de ropa...". Time, 27 ene. 1986, 46-52.
Holborn, Mark. Issey Miyake. Colonia: Taschen, 1995.
Koike, Kazuko, ed. Issey Miyake: Oriente se encuentra con Occidente. Tokio, 1978.
Mendes, Valerie y Amy de la Haye. Moda del siglo XX. Londres: Thames & Hudson, 1999.
Miyake, Issey. Discurso, Japan Society, San Francisco, sep. 1984.
--. Issey Miyake y Miyake Design Studio: 1970-1985. Tokio: Oubunnsha, 1985.
Sato, Kazuko. "Ropa más allá del tiempo". Issey Miyake: Haciendo cosas. París: Fondation Cartier, 1998, 18-62.
Séguret, Olivier. "Los japoneses". Madame Air France nº5 (1988): 140-141.
Tsurumoto, Shogo, ed. Bodyworks Issey Miyake. Tokio: Shogakkan, 1983.
Wood, Dana. "La lujuria por la vida de Miyake". Women's Wear Daily, 18 dic. 1996, p. 32.