Antes del siglo XIX, Japón era una nación aislada de Occidente. La llegada de sus productos a Europa y América en la segunda mitad del siglo XIX precipitó una nueva oleada creativa en el arte y el diseño que se conoció como Japonisme. . Si bien muchos académicos han estudiado la influencia del japonismo o la asimilación de los principios estéticos japoneses en la pintura y las artes decorativas europeas, pocos han abordado su influencia en la vestimenta occidental. Y, sin embargo, la moda, que se diferencia de la vestimenta tradicional en que enfatiza la urbanidad y el cambio constante, absorbió con entusiasmo los principios del diseño japonés.
Japonismo y Moda Occidental
A mediados del siglo XIX, las prendas europeas y americanas se adornaban con motivos japoneses o se fabricaban con telas exportadas de Japón y se ajustaban a las siluetas occidentales de moda. Más tarde, a principios del siglo XX, algunos artículos de vestuario, que van desde vestidos de tarde hasta abrigos de ópera, se construyeron con elementos adaptados de la construcción de kimonos. Más recientemente, algunos de los diseñadores más influyentes del mundo han emergido de Japón para redefinir la moda contemporánea.
Afluencia de influencia japonesa
Aunque algunos objetos japoneses habían estado llegando a Europa desde la década de 1600, no fue hasta después de que el comodoro estadounidense Matthew Perry abrió esta nación isleña al comercio internacional en 1854 que el japonismo comenzó en serio. Su popularidad se aceleró cuando muchos europeos y estadounidenses vieron obras de arte y objetos de diseño japoneses por primera vez en las ferias mundiales de 1862 en Londres, 1867 en París y 1876 en Filadelfia. Estas exposiciones ejercieron una profunda influencia en innumerables artistas, artesanos, diseñadores y fabricantes del siglo XIX. Todo, desde pinturas hasta porcelana, comenzó a producirse a la manera japonesa. En las décadas de 1870 y 1880, estos diseños, entonces considerados vanguardistas, se convirtieron en un estilo distintivo que llegó a asociarse con el movimiento estético.
Si bien los críticos del siglo XIX tenían reservas sobre la adopción de las convenciones japonesas por parte de los artistas en pinturas y grabados, esto no era cierto en el ámbito de la moda. Los diseñadores textiles franceses en la década de 1890, por ejemplo, se apropiaron rápidamente de motivos florales nuevos y "exóticos" de Japón, y estos tejidos fueron utilizados fácilmente por modistos como Charles Frederick Worth. La prenda de vestir más popular exportada a Occidente a finales del siglo XIX fue una versión modificada del kimono, usado como bata. Tanto las prendas totalmente terminadas como los componentes sin coser se vendían en pequeñas boutiques y en grandes firmas como Liberty of London. Los kimonos para exportación a menudo se fabricaban con elementos que se adaptaban al mercado europeo; estos pueden incluir un pliegue de caja empotrado para acomodar el polisón; un forro de cuello en lugar de un kimono debajo; la adición de un ribete anudado y con borlas; y una variedad de estilos de mangas.
Kimonos como inspiración
En la década anterior a la Primera Guerra Mundial, la construcción de prendas de vestir para mujeres comenzó a cambiar drásticamente. Ya en 1908, los modistos revolucionarios, como Marie Callot Gerber y Paul Poiret, se inspiraron en la calidad similar a las cortinas de los kimonos. Las mangas de corte holgado y los corpiños cruzados se incorporaron a los vestidos de noche, mientras que los abrigos de ópera envolvían el cuerpo como capullos con alas de murciélago.
Madeleine Vionnet, una de las modistas más grandes del siglo XX, se inspiró en el kimono, con su dependencia de los largos de tela sin cortar, y elevó la confección a una forma de arte. Desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial hasta finales de la década de 1920, abandonó la práctica tradicional de confeccionar prendas ceñidas al cuerpo a partir de numerosos patrones complejos y minimizó el corte de tela. Un "minimalista" con estrictos principios estéticos que rara vez empleaba telas estampadas o bordados, Vionnet se basó en cambio en la ornamentación de la superficie a través de la manipulación de la tela misma. Por ejemplo, los pliegues paralelos y ondulados de un vestido de crepé fruncido evocaban la imagen abstracta de un jardín de rocas zen rastrillado, en sí mismo una metáfora de las olas del mar.
Aunque la influencia del kimono en la construcción de prendas fue extremadamente importante en las décadas de 1910 y 1920, la ornamentación de la superficie siguió siendo una fuerza vital. Durante la era del art moderne, o art déco, los textiles franceses al estilo japonés desarrollaron un uso más sofisticado tanto de motivos abstractos como de imágenes reconocibles. Los ejemplos van desde vestidos de lamé metalizado que reproducen la apariencia de laca negra con incrustaciones de partículas de oro, hasta prendas de seda brocada tejida con un patrón de olas y escamas de pescado. También se apropió el mon , o cresta de la familia. Mientras que el mon suele ser una imagen abstracta extraída de la naturaleza, como un pájaro o una flor, también puede representar un objeto hecho por el hombre, como el nara bi-ya , o filas paralelas de flechas; o cuerpos celestes como el mitsuboshi , una abstracción que simboliza las tres estrellas del cinturón de Orión.
La influencia de las culturas "exóticas" en la moda comenzó a disminuir a fines de la década de 1930. En cambio, los diseñadores estadounidenses y europeos crearon versiones modernas de la vestimenta occidental histórica, y esta tendencia dominó la moda desde finales de la década de 1930 hasta la década de 1950. El renacimiento de los estilos históricos ofreció un escape de las presiones de la Gran Depresión de la década de 1930 y ayudó a afirmar el creciente sentimiento de nacionalismo en Europa en ese momento. Otro factor en los Estados Unidos fue el fuerte sentimiento antijaponés durante y después de la guerra. No obstante, algunos de los diseñadores más innovadores de este país permanecieron abiertos a la influencia japonesa. Una de las mejores fue Elizabeth Hawes, quien diseñó una variedad de prendas de inspiración asiática a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 utilizando tela de kimono japonesa moderna.
El uso de elementos japoneses se convirtió en la piedra angular de otra revolucionaria diseñadora estadounidense de prêt-à-porter, Bonnie Cashin. Nacida en California en 1915, Cashin fue una de las pocas diseñadoras estadounidenses que confeccionaron ropa para la mujer moderna y activa. Usando la construcción suelta del nakajuban , o kimono informal usado por los campesinos, y descartando la sastrería occidental, Cashin creó modas funcionales que se ajustaban a una amplia gama de tamaños y luego parecieron décadas adelantadas a su tiempo. Sus prendas no solo contrastaban marcadamente con las creaciones de alta costura de sus contemporáneos franceses, sino que tenían poco en común con los diseños de sus homólogos estadounidenses. El uso de Cashin de textiles indígenas japoneses, como doble ikat sedas con sus sutiles diseños geométricos, hicieron mucho para promover la noción de lujo moderno en la moda estadounidense.
Moda Mundial
Aunque en 2004 Japonisme ya no era una fuerza importante en la moda, la influencia del diseño y la estética japonesa seguía siendo importante. Una de las razones principales fue el impacto dramático de creadores como Issey Miyake, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto. Nacidos justo antes y durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtieron en algunas de las figuras de moda más importantes para trazar un nuevo rumbo desde la década de 1970. Su uso de siluetas oversize, textiles de vanguardia y la apropiación de principios estéticos japoneses como sabi/wabi los han convertido en líderes de la vanguardia.
Ver también Asia oriental:historia de la vestimenta; Bonnie Cashin; Europa y América:Historia de la vestimenta (400-1900 E.C. ); Kimono; Madeleine Vionnet.
Bibliografía
Evett, Elisa. La recepción crítica del arte japonés en la Europa de finales del siglo XIX . Ann Arbor, Michigan:UMI Research Press, 1982.
Fukai, Akiko y Jun Kanai. Japonismo en la moda . Kioto, Japón:Instituto del Traje de Kioto, 1996.
Gran, Francia. Comme des Garçons . Nueva York:Universe Publishing, 1998.
Hiesinger, Kathryn B. y Felice Fisher. Diseño japonés:una encuesta desde 1950 . Nueva York:Harry N. Abrams, 1995.
Issey Miyake:Ten Sen Men . Hiroshima:Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Hiroshima, 1990.
Kirke, Betty. Madeleine Vionnet . San Francisco:Chronicle Press, 1998.
Kondo, Dorinne. Acerca de Face:carrera escénica en moda y teatro . Nueva York:Routledge, 1997.
Koren, Leonardo. Nueva Moda Japón . Tokio:Kodansha International, 1984.
--. Wabi Sabi para artistas, diseñadores, poetas y filósofos . Berkeley, California:Stone Bridge Press, 1994.
Martín, Richard y Harold Koda. Orientalismo . Nueva York:Museo Metropolitano de Arte, 1994.
Martin, Richard, Harold Koda y Laura Sinderbrand. Tres mujeres:Madeleine Vionnet, Claire McCardell y Rei Kawakubo . Nueva York:Instituto de Tecnología de la Moda, 1987.
Sudjic, Deyan. Rei Kawakubo y Comme des Garçons . Nueva York:Rizzoli International, 1990.
Diana Vreeland e Irving Penn. Ropa inventiva de París:1909-1939 . Nueva York:Viking Press, 1977.
WICHMANN, Siegfried. Japonismo:la influencia japonesa en el arte occidental en los siglos XIX y XX . Traducción en inglés. Nueva York:Harmony Books, 1981.