Moda japonesa

La aparición de la ropa y la moda occidentales durante la era Meiji (1868-1912) representa una de las transformaciones más notables de la historia japonesa. Desde el tratado de Estados Unidos de 1854 que permitió el comercio, negociado por el comodoro Matthew Perry, los japoneses han tomado prestados y adaptado con entusiasmo y eficacia estilos y prácticas de los países occidentales. Hasta entonces, Japón se había aislado económica, política y culturalmente de Occidente y de los países vecinos durante doscientos años. La nueva era Meiji presagiaba esperanza para el futuro, y los funcionarios del gobierno sintieron que era necesario un cambio para que el sistema convirtiera rápidamente a Japón en un estado moderno. El emperador Meiji instituyó una forma de gobierno parlamentario e introdujo prácticas educativas y tecnológicas occidentales modernas. Entonces, los japoneses estuvieron ampliamente expuestos a las influencias occidentales, y su impacto en la vida de las personas ha sido impresionante.

La moda occidental se encuentra con la vestimenta japonesa

Este nuevo fenómeno moderno alentó y aceleró la difusión de la ropa occidental entre la gente común y se convirtió en un símbolo deseable de la modernización. Se adoptó por primera vez para los uniformes militares de los hombres, con uniformes de estilo francés y británico diseñados para el ejército y la marina, ya que este estilo era el que usaban los occidentales cuando llegaron por primera vez a Japón. De manera similar, a partir de 1870, los trabajadores del gobierno, como policías, trabajadores ferroviarios y carteros, debían usar trajes masculinos occidentales. Incluso en la corte del emperador, se aprobó el mandato de vestir ropa occidental para los hombres en 1872 y para las mujeres en 1886. El emperador y la emperatriz, como modelos públicos, tomaron la iniciativa y también adoptaron la ropa y los peinados occidentales cuando asistían a reuniones oficiales. eventos y miembros de la alta sociedad japonesa también participaban en lujosos bailes con trajes de noche y esmóquines al estilo occidental.

En la década de 1880, tanto hombres como mujeres habían adoptado más o menos las modas occidentales. En 1890, los hombres vestían trajes occidentales, aunque todavía no era la norma, y ​​la vestimenta de estilo occidental para las mujeres todavía estaba limitada a la alta nobleza y las esposas de los diplomáticos. Los kimonos continuaron dominando a principios del período Meiji, y hombres y mujeres combinaron kimonos japoneses con accesorios occidentales. Por ejemplo, para ocasiones formales, los hombres usaban sombreros de estilo occidental con haori , un chaleco tradicional, hakama , una prenda exterior que se usa sobre el kimono que se abre como un pantalón entre las piernas o no se abre como una falda.

Por el contrario, también hubo una tendencia hacia los productos japoneses en Occidente. La apertura de las puertas de Japón a Occidente permitió a Occidente entrar en contacto significativo con la cultura japonesa por primera vez. Los nuevos acuerdos comerciales que comenzaron en la década de 1850 dieron como resultado un flujo sin precedentes de viajeros y bienes entre las dos culturas. A finales del siglo XIX, Japón estaba en todas partes, como en la moda, el diseño de interiores y el arte, y esta tendencia se denominó Japonisme. , término acuñado por Philip Burty, crítico de arte francés. La apreciación occidental por el arte y los objetos japoneses se intensificó rápidamente, y las ferias mundiales desempeñaron un papel importante en la difusión del gusto por las cosas japonesas. En una época anterior a los medios de comunicación, estas ferias fueron foros influyentes para el intercambio cultural de ideas:Londres en 1862, Filadelfia en 1876 y París en 1867, 1878 y 1889.

Moda después de la Segunda Guerra Mundial

Durante el período Taisho (1912-1926), vestir ropa occidental siguió siendo un símbolo de sofisticación y una expresión de modernidad. Fue en este período que las mujeres trabajadoras, como conductoras de autobús, enfermeras y mecanógrafas, comenzaron a usar ropa occidental en la vida cotidiana. Al comienzo del período Showa (1926-1989), la ropa de hombre se había vuelto en gran medida occidental y, en ese momento, el traje de negocios se estaba convirtiendo gradualmente en la vestimenta estándar para los empleados de la empresa. La ropa occidental tardó alrededor de un siglo en infiltrarse por completo en la cultura japonesa y en que la gente la adoptara, aunque las mujeres tardaron más en cambiar.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la fuerte influencia de los Estados Unidos hizo que las formas japonesas de vestir experimentaran una gran transición, y la gente comenzó a seguir más fácilmente las tendencias de Occidente. Las mujeres japonesas estaban comenzando a reemplazar los pantalones holgados llamados monpe , ropa requerida para trabajos relacionados con la guerra, con faldas de estilo occidental. A principios de la década de 2000, el kimono prácticamente había desaparecido de la vida cotidiana en Japón. Solo algunas mujeres mayores, las camareras de ciertos restaurantes japoneses tradicionales y las que enseñan artes tradicionales japonesas, como la danza japonesa, la ceremonia del té o los arreglos florales, usaban kimonos. Además, los eventos especiales en los que las mujeres visten kimonos incluyeron hatsumode (la visita de año nuevo a santuarios o templos), seijinshiki (ceremonias que celebran el cumplimiento de los veinte años de los jóvenes), ceremonias de graduación universitaria, bodas y otras celebraciones importantes y fiestas formales.

La información de moda de Europa, como el New Look de Christian Dior, se difundió a través de los Estados Unidos. Las nuevas tendencias y la moda se generaron principalmente a partir de las películas estadounidenses y europeas que se mostraban al público japonés. Por ejemplo, cuando la película inglesa The Red Shoes se proyectó por primera vez en Japón en 1950, los zapatos rojos se pusieron de moda entre los jóvenes. Del mismo modo, cuando la película Sabrina , protagonizada por Audrey Hepburn, se mostró en 1954, las jóvenes japonesas se encariñaron con los pantalones Sabrina ajustados y las sandalias Sabrina planas de tacón bajo se pusieron de moda. Después de mediados de la década de 1960, los hombres japoneses adoptaron el nuevo "estilo Ivy", que rendía homenaje a la moda de los estudiantes universitarios de la Ivy League estadounidense. Supuestamente, este estilo provino de las modas tradicionales de la clase élite de Estados Unidos y se extendió desde los jóvenes estudiantes hasta los hombres japoneses de mediana edad.

Tendencias económicas que lideran la moda

A medida que la economía de Japón prosperaba en la década de 1980, las industrias japonesas de la moda y la indumentaria se expandieron rápidamente y se volvieron muy rentables a medida que los consumidores tomaban conciencia de la moda. Un nuevo movimiento de moda llamado "DC Burando" se centró en marcas de ropa con insignias o con estilos claramente identificados de diseñadores de moda específicos. Marcas famosas, como Isao Kaneko, Bigi de Takeo Kikuchi y Nicole de Hiromitsu Matsuda, entre muchas otras, tenían seguidores de culto. Algunas de las tendencias de moda femenina difundidas durante esta década fueron bodikon estilo (consciente del cuerpo), enfatizando las líneas naturales del cuerpo, y shibukaji (Shibuya casual), que se originó entre los estudiantes de secundaria y universitarios que frecuentaban las boutiques de las calles comerciales del distrito Shibuya de Tokio.

Si bien los japoneses crean sus propias tendencias únicas, son al mismo tiempo seguidores voraces de la moda occidental. Están ansiosos por vestirse con los últimos diseños de nombres como Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior y Gucci. Incluso en el mundo corporativo tradicional, muchas empresas implementaron la tendencia "Casual Friday" que se originó en los Estados Unidos, permitiendo a los trabajadores usar ropa informal los viernes.

"La gran popularidad de la 'moda japonesa' en la década de 1980 fue un factor decisivo para colocar a Tokio en la lista de las capitales internacionales de la moda. Varios diseñadores japoneses... establecieron el Consejo de Diseñadores de Tokio a principios de la década de 1980 para manejar la afluencia de extranjeros editores que cubren las colecciones locales".

Diseñadores de moda japoneses

Lise Skov, en "Tendencias de la moda, japonismo y posmodernismo".

Moda juvenil japonesa

En la sociedad japonesa de principios del siglo XXI, los árbitros indiscutibles de la moda, en particular de la moda callejera, eran los estudiantes de secundaria y preparatoria. Entre ellos, los calcetines blancos sueltos y holgados hasta la rodilla bajados deliberadamente hasta los tobillos como si fueran calentadores de piernas estaban de moda. Las chicas conscientes de la moda han tomado la iniciativa en el establecimiento de tendencias de moda. Los jóvenes japoneses adoptaron la moda occidental de una manera japonesa única. Si bien Japón produjo su propia moda distintiva, se basó en una combinación de las últimas tendencias de los Estados Unidos y Europa. Se convirtieron en la nueva generación de jóvenes japoneses que no tenían miedo de romper y desafiar los valores y normas tradicionales.

A principios del siglo XXI, se hizo común en las calles de Tokio ver grupos de chicas jóvenes con cabello largo teñido de marrón, piel bronceada y minifaldas o pantalones cortos que se ensanchaban en la parte inferior. Su cabello negro natural a menudo se reemplazaba con tonos de rubio decolorado y rojo. Se puso de moda tener un bronceado ligero con mucho maquillaje. Muchos de ellos usaban mulas de suela gruesa en verano y botas blancas con suelas de plataforma altísimas en invierno. Como en occidente, los tatuajes también formaban parte de la última moda. Anteriormente, los tatuajes tenían una conexión con la Yakuza, la mafia japonesa, que se adornaba con elaborados tatuajes como insignia de membresía.

Mientras Japón enfrentaba la peor recesión económica de la historia, el sistema de valores de la generación más joven había cambiado, como resultado de un alejamiento deliberado de la ideología y las formas de vida tradicionales. Los valores japoneses de la generación anterior, como la devoción desinteresada por sus empleadores, el respeto por las personas mayores y la perseverancia, se estaban desmoronando. El declive de la forma de pensar tradicional se había acelerado en la generación adolescente. Asistir a escuelas intensivas después de su horario escolar habitual ya no era la norma. Los japoneses pasaron de actitudes industriales profundamente disciplinadas a formas consumistas mucho más libres. La doctrina de las largas horas de estudio y el enfoque único en los exámenes y las carreras que ayudaron a construir Japón estaban desapareciendo y evaporándose. La juventud japonesa después de la Segunda Guerra Mundial se volvió más hedonista y quería divertirse y vivir el momento, y su actitud se reflejó en su moda y estilos que rompían las normas.

Diseñadores y su influencia

A medida que los japoneses comenzaron a consumir la moda occidental, los diseñadores japoneses se hicieron prominentes en Occidente, especialmente en París. Se dice que crearon el fenómeno de la moda japonesa e influyeron en muchos diseñadores occidentales. Kenzo en 1970, Issey Miyake en 1973, Hanae Mori en 1977, Rei Kawakubo de Comme des Garçons y Yohji Yamamoto en 1981, aparecieron por primera vez en el mundo de la moda occidental y desde entonces han consolidado sus posiciones. Los profesionales de la moda reconocen y aceptan sus logros por su "japonesidad" reflejada en sus diseños, y muchos la llamaron "la moda japonesa" solo porque estas prendas definitivamente no eran occidentales en cuanto a construcciones, siluetas, formas, estampados y combinación de telas. . Al público japonés se le recuerda su herencia racial y étnica cada temporada de moda con referencias a productos y artefactos culturales japoneses. Los periodistas y críticos de moda en Occidente utilizaron el vocabulario japonés cotidiano familiar para los occidentales para describir sus diseños. La fuente de inspiración de su diseño, sin duda, provino de los símbolos de la cultura japonesa, como el Kabuki, el Monte Fuji, la geisha y las flores de cerezo, pero su singularidad radica en la forma en que deconstruyeron las reglas de vestimenta existentes y reconstruyeron su propia interpretación de lo que es la moda. y lo que la moda puede ser. Estos japoneses primero demostraron a París, y luego al mundo, que eran maestros del diseño de moda, lo que llevó a las sociedades occidentales a reevaluar el concepto de ropa y moda y también el universalismo de la belleza. Sorprendieron a los profesionales de la moda en Occidente al mostrar algo que ninguno de ellos había visto antes.

Los diseñadores japoneses fueron los actores clave en la redefinición de la ropa y la moda, y algunos incluso destruyeron la definición occidental del sistema de vestimenta. En lugar de ser aislados como desviados y dejados fuera del establecimiento de la moda francesa, fueron etiquetados como creativos e innovadores y se les otorgó el estatus y el privilegio que, hasta entonces, solo habían adquirido los diseñadores occidentales. Estos japoneses lograron permanecer dentro del territorio que está bajo la autorización del sistema y los guardianes de la moda.

Después de la primera generación de diseñadores japoneses, otros japoneses acudían en masa a París uno tras otro. La segunda, la tercera y la cuarta generación estaban surgiendo en París. Hubo conexiones formales e informales entre casi todos los diseñadores japoneses en París, algunos a través de redes escolares y otros a través de redes profesionales. Se les puede rastrear directa o indirectamente hasta Kenzo, Miyake, Yamamoto, Kawakubo y Mori, ya que aprendieron el mecanismo del sistema de la moda en Francia.

"Cuando comencé a trabajar en Japón, tuve que confrontar la adoración excesiva de los japoneses por las cosas extranjeras y la idea fija de cómo debería ser la ropa. Empecé... a cambiar la fórmula rígida para la ropa que seguían los japoneses".

Issey Miyake, citado en Issey Miyake:Carrocerías.

Estos japoneses adquirieron los medios para ingresar al sistema de moda francés y al mismo tiempo utilizaron su afinidad étnica como estrategia. Alcanzaron el estatus de iniciados en los ámbitos donde se concentra el poder artístico y donde participan los guardianes, como editores y críticos. La línea entre el interior y el exterior del sistema es una cuestión de estatus y legitimidad, y los límites internos brindan privilegio y estatus cuyos límites en el mundo de la moda pueden expandirse y manipularse a través de experimentos de estilo e innovación. Los profesionales de la moda aceptan y dan la bienvenida a los diseñadores que empujan y ponen a prueba los límites, signos de creatividad. Una vez que los diseñadores son reconocidos como expertos, aunque el reconocimiento nunca es permanente, ganan poco a poco la atención mundial. El diseño de moda es una ocupación donde el prestigio precede necesariamente al éxito financiero. El prestigio, la imagen y el nombre traen recursos financieros. Hasta que los diseñadores llegan a esa etapa, luchan por lograrlo; una vez que se logra, luchan por mantenerlo.

Debido a las debilidades estructurales del sistema de la moda en Japón, los diseñadores japoneses han seguido movilizándose en París, de forma permanente o temporal, para participar en la Colección de París. Aunque la aparición de Kenzo en París en 1970 a través de Yamamoto y Kawakubo en 1981 tuvo cierto impacto, a principios de la década de 2000, Tokio seguía estando muy por detrás de París en la producción de "moda", es decir, estableciendo las tendencias de la moda, creando la reputación de los diseñadores y difundiendo sus nombres en todo el mundo. Tokio, como ciudad de la moda, carecía del tipo de fuerza estructural y eficacia que tenía el sistema francés. Por lo tanto, la falta de institucionalización y del establishment de la moda centralizado en Japón obligó a los diseñadores a venir a París, el campo de batalla de los diseñadores, donde solo los más ambiciosos pueden competir y sobrevivir.

La aceptación de los nuevos estilos japoneses condujo al éxito de un grupo de diseñadores belgas, que también utilizaron el sistema de moda francés en su beneficio. Desde mediados de la década de 1980 hasta principios de la de 1990, un grupo de diseñadores radicales belgas formados en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes siguió el camino que habían tomado los japoneses:Dirk Bikkembergs en 1986, Martin Margiela en 1988, Dries Van Noten en 1991 y Ann Demeulemeester en 1992, entre otros. Al rastrear el éxito de los nuevos diseñadores, como los japoneses y los belgas, en París, se puede ver si están promoviendo y reforzando la existencia de la autoridad de la moda francesa y el sistema, o están impidiendo la estabilidad del sistema y proponiendo la surgimiento de un nuevo sistema institucional.

Influencia en la moda occidental

Exposiciones como Orientalismo en el Instituto del Traje del Museo Metropolitano en 1994, Japonisme et Mode en el museo del traje Palais Galliéra en 1996, Touches d'Exotisme en el Art Museum of Fashion and Textile de París en 1998, y Japonisme en el Museo de Arte de Brooklyn en 1998, muestran que los diseñadores occidentales se han inspirado durante mucho tiempo en los textiles, los diseños, la construcción y la utilidad orientales, incluidos los kimonos japoneses. Por ejemplo, el vestido de Jeanne Lanvin con su chaqueta bolero en la década de 1930 simulaba mangas de kimono. Del mismo modo, a principios del siglo XX, cuando el deshuesado y la corsetería se redujeron al mínimo, apareció una manga de kimono holgada de Paul Poiret y se abandonó el cuello alto por un escote en V abierto que se asemejaba a un kimono. Los estampados de crisantemos o las telas exóticas fueron utilizados por muchos modistos, como Charles Worth y Coco Chanel. Aquellos fascinados por la geometría del kimono, como Madeleine Vionnet, cortan los vestidos en paneles planos y los decoran solo con costuras onduladas, una técnica japonesa de costura a mano. Oriente siguió siendo una influencia en la moda durante la Primera Guerra Mundial. Los diseñadores occidentales incorporaron elementos japoneses a la ropa occidental con una interpretación occidental mientras permanecían dentro de las definiciones normativas de ropa y moda.

Ver también Adorno y vestimenta tradicional japonesa; Kimono; Issey Miyake; Hanae Mori; Yohji Yamamoto.

Bibliografía

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