Jeanne Lanvin (1867-1946) nació en París, Francia, y pasó gran parte de su juventud como aprendiz de costurera y sombrerería. En 1883 fue contratada para confeccionar sombreros en el taller de Madame Felix en el número 15 de la rue du Faubourg Saint-Honoré. Lanvin estableció su propio taller de sombrerería a la edad de dieciocho años en 1885. Con solo cuarenta francos en efectivo y trescientos francos en crédito, Madame Lanvin abrió su casa de sombrerería en un modesto apartamento en 16, rue Boissy-d'Anglas en 1889.
Lanvin se casó con el aristócrata italiano Emilio di Pietro en 1895. Aunque su matrimonio fue breve y terminó en 1903, la unión produjo una sola hija, Marguerite Marie-Blanche, que nació en 1897. Esta niña inspiró y apoyó una de las más grandes carreras de diseño. del siglo XX. En 1907 Lanvin se casó con Xavier Melet, un periodista. La hija de Lanvin se casó por segunda vez en 1925; su esposo era el conde Jean de Polignac, y ella se hizo conocida como Marie-Blanche, contesse de Polignac.
Historia de la Casa de Lanvin
En 1908, Lanvin abrió un departamento de ropa para niños en la sombrerería, inspirado en el guardarropa creado para su propia hija, y solo un año después abrió departamentos para damas y niñas también. Convertirse en una couturière de pleno derecho , se unió al Syndicat de la Couture, el órgano rector de la industria de la alta costura. Sus primeros diseños de vestidos siguieron las líneas del vestido camisero, un diseño largo, delgado y de cintura imperio que ofrecía facilidad de movimiento. En 1910, apenas dos años después de abrir su departamento de niños, sus diseños aparecieron en Les Modes. , un periódico de moda francés.
En 1925, veintitrés talleres que operaban bajo el nombre de Lanvin empleaban hasta ochocientas personas. Ese año, se abrieron sucursales de Lanvin en Cannes y Le Touquet. A lo largo de los años, la casa siguió creciendo, con la apertura de varias otras boutiques en lugares extranjeros:solo en 1927, se abrieron tiendas adicionales en Deauville, Biarritz, Barcelona y Buenos Aires. Lanvin creó departamentos de moda masculina, pieles y lencería en 1926 y luego lanzó varias líneas de fragancias exitosas, incluidas Arpège (1927), Scandal (1933) y Rumeur (1934).
Cuando Jeanne Lavin murió en 1946, su hija, Marie-Blanche, se convirtió en presidenta y directora general de Lanvin y Lanvin parfums; permaneció al frente de los negocios hasta su muerte en 1958.
En 1950 Marie-Blanche invitó a Antonio Canovas del Castillo a diseñar la colección de alta costura. Este cargo pasó a Jules-François Crahay en 1963; a Maryll Lanvin, la esposa del sobrino de Jeanne Lanvin, en 1985; y, finalmente, a Claude Montana en 1990. Presentó cinco colecciones de alta costura, dos de las cuales ganaron el Golden Thimble Award de la Chambre Syndicale de la haute couture parisienne. Para 1993, la Casa Lanvin se había retirado de la alta costura para concentrarse en su imagen como una casa de artículos de lujo.
La carrera de diseño de Madame Lanvin sobrevivió sesenta y un años exitosos y productivos. Lanvin es la casa de alta costura más antigua en existencia continua, desde 1909 hasta 1993. A principios de la década de 2000, Lanvin continúa centrándose en la ropa de mujer lista para usar y los accesorios de lujo. También se producen colecciones para hombre y ropa deportiva a medida. La fragancia sigue siendo parte de las ofertas de Lanvin, liberando oxígeno a las masas. L'Oreal, la empresa matriz, vendió Lanvin a un propietario chino no identificado en 2001 que se centró en encontrar un diseñador que pudiera darle un toque moderno a la empresa histórica y anticuada; entre los diseñadores empleados durante este período estaban Ocimar Versal Oto y Christine Ortiz. En 2003, Alber Elbaz comenzó a diseñar la colección de lujo y ha logrado un progreso considerable en la reactivación del nombre Lanvin, ganando una clientela más joven de modelos y celebridades.
Vida Social
Con el único propósito de anunciar y publicitar, Madame Lanvin empleó la técnica innovadora de vestir a las actrices y damas muy sociales. Modelando de manera informal las últimas creaciones de la casa de alta costura, despertaron gran interés entre el conjunto social. Las semimondainas eran un grupo menos respetable de mujeres que habían perdido su posición social, aunque eran muy sociables y estaban muy de moda, debido a la promiscuidad sexual u otras actividades éticamente cuestionables (como la prostitución). Sus compañeros masculinos les dieron el dinero para comprar la mejor moda y accesorios; de hecho, las demimondaines eran notablemente las mujeres más a la moda de la ciudad.
A diferencia de sus exitosos contemporáneos, Madame Lanvin evitaba ser el centro de atención. Evitaba los grandes entornos sociales y prefería su pequeño círculo creativo de artistas, músicos, diseñadores y escritores. En raras ocasiones, se podía ver a Madame Lanvin en carreras de caballos con el único propósito de investigar. Su asistencia a estos eventos le permitió ver qué vestían las mujeres, qué se veía bien y qué no, cómo se movían las telas, cómo se veían las siluetas, qué era engorroso y qué era ridículo. Además, al observar lo que vestían las mujeres, pudo deducir qué desearían agregar a continuación a sus guardarropas. Lanvin restó importancia a su imagen y personalidad, mantuvo una posición de fondo discreta y rara vez socializaba con sus clientes. Estos hábitos contribuyeron a su anonimato en los años posteriores a su muerte.
Inspiración
La originalidad de las prendas de Lanvin, construidas de forma tan magistral, residía en los detalles y adornos de su superficie. Madame Lanvin se inspiró en varios objetos para traducirlos en un diseño viable, moderno y funcional. Por ejemplo, su color característico, "Lanvin blue", se inspiró en los frescos italianos de Fra Angelico del siglo XV. Su deseo de crear los colores perfectos para sus diseños la impulsó a establecer sus propias fábricas de tintes en Nanterre en 1923. Este movimiento astuto aseguró la originalidad y exclusividad de sus colores y, de hecho, los competidores que lo intentaron nunca pudieron duplicarlos con éxito.
Los patrones de cuentas y bordados en sus diseños se inspiraron en varios elementos y destinos exóticos. Lanvin fue un viajero ávido y un coleccionista metódico de objetos de varias culturas alrededor del mundo; luego sirvieron como una biblioteca personal de inspiración.
Versatilidad
La Casa de Lanvin fue líder en moda e innovadora en la década de 1920, utilizando extraordinarias técnicas de abalorios; y en la década de 1930, con tratamientos superficiales técnicamente innovadores que garantizan la singularidad de sus creaciones. La versatilidad contribuyó a la longevidad de la casa de alta costura, ya que la imagen de Lanvin se definió y redefinió claramente de temporada en temporada. Marie-Blanche fue la musa de su madre y prestó su perspectiva juvenil a las ideas creativas de la diseñadora. En consecuencia, la Casa Lanvin mantuvo para siempre su imagen de juventud, feminidad y belleza.
Clientela
Las mujeres Lanvin típicamente comenzaron su asociación con la casa como debutantes y mantuvieron su lealtad a través de sus bodas, maternidad y viudez. La silueta juvenil del robe de style , sinónimo de Lanvin, tuvo un gran éxito, ya que se ofreció en todas las colecciones. Halagaba a todas las figuras a todas las edades para todas las ocasiones. El vestido de estilo se inspiró en la moda del siglo XVIII y consistía en una silueta casi bidimensional creada mediante el uso de una alforja o estructura en forma de cesta en cada cadera. Esta silueta alcanzó un gran éxito durante la década de 1920 como opción a las siluetas esbeltas y cilíndricas promovidas por otros modistos.
Madame Lanvin combinó con éxito el romanticismo y el historicismo de la manera más moderna. "La ropa moderna necesita una cierta sensación romántica", comentó (Vogue , 1 de junio de 1942, pág. 66). El torso alargado y juvenil y las faldas amplias y románticas crearon una gran superficie que sirvió como lienzo para cualquier combinación elegante de cuentas, bordados o aplicaciones.
Si bien el éxito del vasto imperio Lanvin fue un logro sustancial en sí mismo, Madame Lanvin también aplicó sus habilidades a otras áreas creativas. Combinando su talento con Armand Albert Rateau, un gran arquitecto francés, en 1922, completó varios proyectos de diseño de interiores, incluidos sus propios hogares, tiendas y el Théâtre Daunou. También abrió su primera tienda de decoración de interiores, Lanvin Décoration. Además, asumió la enorme responsabilidad de organizar y ejecutar las exhibiciones de alta costura en muchas de las grandes exposiciones mundiales. Por estos esfuerzos fue nombrada caballero de la Légion d'honneur el 9 de enero de 1926. En 1938, Madame Lanvin fue nombrada Oficial de la Légion d'honneur.
"La longevidad de esta casa de alta costura se puede atribuir a la fuerza incansable y la determinación de una mujer impulsada por la incesante necesidad de crear, tener éxito y sobresalir en su campo elegido entre muchos contemporáneos dignos, predominantemente hombres". -- Decano L. Merceron
El legado de Lanvin al mundo de la moda es la juventud, la belleza y la feminidad:la modernidad suavizada con romance; hermosos colores en siluetas femeninas que difuminan las líneas de la edad. El vestido de estilo era un vestido que podía ser usado literalmente por todos. Lanvin era principalmente un artista y, en segundo lugar, un hombre de negocios. Fue guiada por su sensibilidad artística y apoyada por su justo sentido de los negocios y su sólida ética de trabajo. Era una innovadora y una líder que trabajaba para la industria en general, no solo para la casa Lanvin. Como alguien que "lo tenía todo", fue un modelo a seguir para las mujeres:comenzó su propio negocio, se casó y tuvo un hijo. Incluso como madre soltera, continuó dirigiendo su imperio y crió a su hija para que fuera un éxito inspirador.
Ver también color en el vestido; Tintura; Moda del siglo XX.
Bibliografía
Barille, Elisabeth. Lanvin . Londres:Thames and Hudson, Inc., 1997.
Picón, Jérôme. Jeanne Lanvin . París:Flammarion, 2002.
Vial, Franck Olivier y François Rateau. Armand Albert Rateau :Un barroco chez les modernes . París:Éditions de L'Amateur, 1992.