Los "blue jeans" son la prenda arquetípica del siglo XX. Son tradicionalmente pantalones ajustados hasta los tobillos hechos de mezclilla azul que se usan para el trabajo y la vestimenta informal. El término "jeans" o "blue jeans" ha sido de uso generalizado desde mediados del siglo XX.
Orígenes de los vaqueros
La palabra "jeans" proviene de la palabra Génes , la palabra francesa para Génova, Italia, donde se sabía que los marineros usaban pantalones resistentes de fustán, una sarga resistente de algodón, lino o mezcla de lana. En el siglo XVI, la tela se conocía como "Jene Fustyan". En el siglo XVIII, la tela de mezclilla estaba hecha completamente de algodón y se usaba para hacer ropa de trabajo. Jean estaba disponible en muchos colores, pero a menudo teñido con índigo. Los pantalones hechos de jean a menudo se denominaban "pantalones de mezclilla", el origen de los jeans contemporáneos.
Los jeans, sin embargo, están hechos de mezclilla. La mezclilla también es una sarga de algodón resistente, similar a la mezclilla, pero aún más resistente. La mezclilla es tradicionalmente teñida en hilo y tejida con una cara azul índigo y un relleno gris o sin blanquear. Este método de fabricación permite que la mezclilla desarrolle áreas distintivas de decoloración y desgaste con el uso. Se cree comúnmente que el nombre "denim" es un nombre en inglés para serge de nîmes , un tejido francés que data del siglo XVII. Si bien esta atribución ha sido popular y ampliamente difundida, recientemente ha sido cuestionada. Serge de nîmes y un segundo textil francés conocido simplemente como "nim" eran principalmente lana, no algodón. La sarga de algodón resistente que ahora se reconoce como mezclilla recibió originalmente el nombre de "mezclilla" en la Inglaterra del siglo XVIII. Se ha teorizado que el nombre francés se le dio a un producto inglés para agregar prestigio.
Para confundir aún más el asunto, a veces se hace referencia a los jeans como petos. Este término se refiere a una tela de calicó gruesa que a menudo se teñía de azul y se usaba para hacer pantalones de trabajo. La palabra "mono" más tarde también describiría los pantalones.
Mineros y Trabajadores
Los primeros "jeans" verdaderos fueron creados en 1873 por Jacob Davis, un sastre de Nevada, quien fue junto con Levi Strauss, un comerciante de San Francisco, por la patente. La pareja recibió una patente para la adición de remaches de cobre en las uniones de los bolsillos de los pantalones de trabajo para evitar que se rasgaran, una bendición para muchos mineros y trabajadores de California. Los primeros jeans que produjo Levi-Strauss and Co. estaban disponibles en pato de algodón marrón y mezclilla azul y se conocían como monos de cintura (el nombre de jeans no se adoptó hasta mediados del siglo XX). A fines del siglo XIX, Levi's (como se les conoció) comenzó a adquirir sus señas de identidad:el parche de cuero "Two Horse Brand", números de lote y bolsillos traseros de parche con costuras distintivas. El "501" de Levi's, que se originó en 1890, es considerado por muchos como el arquetípico par de jeans azules.
Levi-Strauss había acaparado el mercado con sus pantalones de mezclilla, pero los competidores se movieron rápidamente. Las empresas que fabrican pantalones de trabajo de mezclilla de estilo similar ingresaron al mercado. Estos incluyeron OshKosh B'Gosh en 1895 y Blue Bell en 1904, que luego se convirtió en Wrangler. Lee Mercantile comenzó la producción de sus overoles de cintura en 1911 y disfrutó de su primer gran éxito con Lee Union-All en 1913. Durante la Primera Guerra Mundial, Union-Alls era un problema estándar para todos los trabajadores de guerra, y el diseño se modificó para el Doughboy. uniforme.
Hollywood, vaqueros y tiempos de guerra
Durante la década de 1920 y hasta la década de 1930, la imagen de la cintura en general recibió un giro glamoroso gracias a las hermosas estrellas de cine de vaqueros como Tom Mix, John Wayne y Gary Cooper. En 1924, H. D. Lee Mercantile Co. presentó sus pantalones de vaquero 101, que fueron diseñados para satisfacer las necesidades de los vaqueros, los jinetes de rodeo y otras personas que buscaban un atuendo occidental auténtico. El pantalón de vaquero 101 recibió un lavado de cara en 1941 cuando Sallie Rand, la esposa del famoso campeón de rodeo Turk Greenough, los recortó para que quedaran más ajustados. Estos pantalones de vaquero nuevos y mejorados se llamaron entonces Lee Riders. La visión romántica de la vida de los vaqueros que se ve en la pantalla provocó un entusiasmo por las vacaciones en los ranchos para turistas, y los turistas trajeron overoles de cintura cómoda como recuerdo. Esta nueva imagen glamorosa se vio reforzada por fotos publicitarias que mostraban a actrices como Ginger Rogers y Carole Lombard vistiendo el humilde mono de cintura mientras acampaban y pescaban. A través de estas asociaciones glamorosas, la cintura en general se asoció con el ocio y el individualismo rudo en lugar del trabajo manual. Los jóvenes comenzaron a adoptarlos en su vestimenta casual, usándolos enrollados y holgados.
La Segunda Guerra Mundial cambiaría para siempre la imagen del mono de cintura. Las materias primas se restringieron para el esfuerzo de guerra y la silueta general se adelgazó para reducir el consumo de tela. Como resultado de estas restricciones, Levi's perdió la cincha trasera y el remache de cobre en la entrepierna, mientras que las costuras en el bolsillo trasero se pintaron para conservar el hilo. La mezclilla comenzó a ser utilizada como tela de moda por diseñadores de moda como Claire McCardell, cuyo vestido cruzado de mezclilla, el "popover", se vendió por miles.
Los soldados estadounidenses trajeron jeans al extranjero para usarlos cuando no estaban de servicio. Esto tuvo un impacto importante en la reputación internacional de los jeans; se asociaron con el ocio y la abundancia estadounidenses, especialmente en países devastados por la guerra. Para muchos, los jeans azules eran un símbolo importante de libertad y riqueza.
Ocio y rebelión posteriores a la Segunda Guerra Mundial
Los jeans azules continuarían asociados con el ocio en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. El término "jeans" se adoptó ampliamente durante este tiempo y los jeans comenzaron a comercializarse específicamente para el mercado juvenil. En 1947, Wrangler presentó los jeans ajustados "body fit", que enfatizaban el ajuste y la apariencia sobre las cualidades tradicionales como la durabilidad. En 1949, Levi Strauss and Co. abrió una tienda en Nueva York y comenzó la promoción a nivel nacional de sus overoles a la cintura, que de mala gana comenzaron a llamar "jeans" en 1960. En 1953, HD Lee (anteriormente Lee Mercantile Co.) inició una Campaña publicitaria dirigida a adolescentes. Los Lee Riders se transformaron en un estilo de "tubo de desagüe" más delgado, popular entre los adolescentes.
Una vez más, las películas de Hollywood tuvieron un papel importante en la revitalización de la imagen de la cintura utilitaria en general. Mientras los niños pequeños continuaban idolatrando al vaquero, los adolescentes encontraron nuevos ídolos vestidos de mezclilla en Marlon Brando (The Wild One , 1953) y James Dean (Rebelde sin causa , 1955). La mezclilla ahora tenía un elemento peligroso y una buena dosis de atractivo sexual. Emocionantes nuevos músicos de rock'n'roll como Eddie Cochran, un devoto de Levi's, también desempeñaron un papel en la popularización de la mezclilla. Esta asociación rebelde hizo que se prohibieran los jeans en muchas escuelas secundarias durante la década de 1950, pero esto solo fortaleció su popularidad.
La década de 1960 vio una explosión en la producción y aceptación de jeans como ropa de ocio. La mezclilla como tejido de moda también se volvió ampliamente aceptada, y comenzó a reconocerse la importante contribución que habían hecho los jeans de mezclilla a la moda y la cultura popular. En 1964, se afirmó audazmente en American Fabrics revista:
"En todo el mundo industrializado, la mezclilla se ha convertido en un símbolo del estilo de vida estadounidense, joven, activo e informal. Es igualmente un símbolo de los logros de Estados Unidos en la producción en masa, ya que la mezclilla de calidad uniforme y un rendimiento superior se produce por millas en algunos de las fábricas más modernas de Estados Unidos... (American Fabrics, No. 65, 1964, p. 30) "
Con esta aceptación masiva vino la necesidad de distinción. A principios de la década de 1960, los estilos ceñidos dominaban, pero fueron reemplazados por los estilos de pantalones acampanados populares popularizados por el movimiento hippie. El uso de jeans fue una declaración tanto política como social y los baby boomers adoptaron la estética de la mezclilla decorada personalizada. Los bordados, la pintura y las aplicaciones en los jeans acampanados desteñidos se convirtieron en un poderoso símbolo de los ideales antisistema en todo el mundo.
Vaqueros de diseñador
Dado que los jeans y la moda inspirada en la mezclilla estaban en todas partes en la década de 1970, este período se ha denominado "la edad de oro de la mezclilla". La personalización de los jeans continuó y alcanzó su punto culminante con el Concurso de arte de mezclilla de Levi's de 1973. Los jeans producidos en masa que se hacían eco de los estilos terrosos que usaban los activistas políticos y las estrellas de rock, y la vestimenta tradicional de los trabajadores, el overol, se hicieron populares.
Sin embargo, cada vez más, los jeans de mezclilla reflejaban una nueva sofisticación. Los primeros avances los hizo la empresa italiana Fiorucci con sus jeans Buffalo 70. Los jeans Buffalo 70 eran ceñidos y oscuros, lo opuesto a los pantalones acampanados descoloridos que usaban la mayoría de los consumidores. Como también eran caros y difíciles de encontrar, se convirtieron en un símbolo de estatus entre el set de Studio 54. Su éxito allanó el camino para el mercado de jeans de diseñador de alta gama de principios de la década de 1980. La socialité estadounidense Gloria Vanderbilt presentó sus jeans en 1979. De estilo similar a los jeans Fiorucci Buffalo 70, también presentaban mezclilla oscura, un ajuste delgado que enfatizaba las curvas de una mujer y un llamativo logotipo de diseñador en los bolsillos traseros. Eran significativamente más caros que otros jeans y se promocionaban como "alta costura". Los jeans usaron el glamour y la celebridad de la socialité Gloria Vanderbilt para promocionarlos, en lugar de enfatizar su practicidad o estilo.
Este tipo de estrategia de marketing se volvería cada vez más importante durante la década de 1980, ya que pronto hubo una avalancha de jeans de "diseñador" de estilo similar en el mercado. La publicidad tenía la capacidad de hacer o romper el éxito de una marca, y esta tendencia ha continuado. Las líneas de jeans de diseñador de este período incluyeron Jordache, Sassoon, Sergio Valente y los legendarios Calvin Klein Jeans. En 1980, Calvin Klein Jeans se embarcó en una campaña publicitaria ahora legendaria con la modelo Brooke Shields, de quince años, quien arrulló provocativamente:"Nada se interpone entre mis Calvins y yo". La protesta pública fue grande, pero las ventas de Calvin Klein Jeans aumentaron de $25 millones a $180 millones en el lapso de un año. Durante la próxima década, las campañas de marketing sexy se convirtieron en estándar. Algunos de los más exitosos fueron los anuncios de Guess? Jeans que presentaban modelos sensuales como Claudia Schiffer en poses seductoras.
El mercado de jeans creció cada vez más fragmentado durante la década de 1980. Lo que había sido el uniforme de la rebelión juvenil y la protesta social durante las décadas de 1950 y 1960, ahora se veía como un básico de vestuario y usado por todas las edades. Los muchos estilos diferentes ofrecidos incluyeron rayas finas, lavado con ácido, lavado a la piedra, corte de cigarrillo, dos tonos, elástico y pre-rasgado. Con este enfoque en la innovación y la novedad, muchos fabricantes tradicionales de mezclilla languidecieron. El movimiento de la mezclilla de diseñador continuó en la década de 1990 cuando casas de moda bien establecidas como Versace, Dolce &Gabbana y Donna Karan se diversificaron hacia la mezclilla.
Denim vintage y estilo retro
Después de más de una década de jeans de diseñador de varios acabados, la mezclilla vio un regreso a los estilos clásicos, la mezclilla oscura y la rebelión peligrosa. La mezclilla oscura volvió a ser popular durante la década de 1990, un cambio dramático con respecto a la mezclilla pálida y esponjosa que se produjo durante las décadas de 1970 y 1980. La mezclilla oscura era rígida y, a menudo, se usaba con dobladillos doblados al estilo de los bobby-soxers de la década de 1950. La mezclilla oscura se consideraba intelectual e irónica, un retroceso deliberado a los elementos esenciales de los jeans de mediados de siglo. La mezclilla oscura de estilo tradicional recibió un impulso adicional por la popularidad del hip-hop. Los estilos hip-hop de principios de la década de 1990 se caracterizaron por jeans holgados de gran tamaño y cintura baja, asociados con convictos obligados a girar el cinturón. Fabricantes como Ben Davis y Carhartt prosperaron desde que su ropa de trabajo de mezclilla oscura y sencilla apeló a esta estética de prisión dura y se destacó en videos musicales y letras de artistas como Dr. Dre y Snoop Dogg. Basándose en estilos popularizados por la comunidad hip-hop, surgieron marcas de ropa deportiva urbana como FUBU, Rocawear y Phat Farm. Marcas convencionales como Tommy Hilfiger y Polo Jeans también se apropiaron de este estilo.
Al mismo tiempo, la mezclilla vintage estaba experimentando un renacimiento. A fines de la década de 1980, la prenda simple de mediados de siglo había sido degradada por el exceso de jeans de moda en el mercado. Para muchos consumidores, la mezclilla vintage simbolizaba fuerza e integridad, un desafío directo a la corrupción percibida de la década de 1980. Cada vez más, el uso de mezclilla vintage se hizo popular y los precios de los Levi's, Wranglers y Lees originales se dispararon. Otros recurrieron a interpretaciones modernas y fieles de la mezclilla vintage. Evis Jeans, una empresa japonesa, se hizo famosa a principios de la década de 1990 al producir versiones modernas de mezclilla clásica, como Levis 501 y Lee 101 con un toque diferente. En 1999, Levi Strauss and Co. lanzó la línea "Red", una exitosa serie de reproducciones de estilos antiguos a precios elevados. Del mismo modo, Lee jeans produjo una réplica de sus pantalones vaqueros de "pelo en la piel" altamente coleccionables para el mercado japonés. Los vaqueros, al menos por el momento, habían vuelto a sus orígenes.
Durante la década de 1980, las líneas más pequeñas y de mayor precio comenzaron a experimentar con la mezclilla de estilo vintage, allanando el camino para la explosión de mezclilla de inspiración vintage de la década de 1990. Adriano Goldschmied, fundador del influyente "grupo de genios" de innovadores de la mezclilla, fue uno de los primeros defensores de las rodillas pulidas con chorro de arena y pintadas en los "bigotes de gato" (el patrón de uso en la entrepierna de los jeans vintage). El grupo de genios se convertiría en una gran influencia, generando muchas etiquetas de mezclilla, como Diesel y Replay, cuyas líneas de mayor precio brindaban acabados que las codiciadas estrías y desteñidos que caracterizaban la mezclilla vintage. A mediados de la década de 1990, esta estética se había generalizado, como lo demuestra el éxito de "Dirty Denim", producido por diseñadores como Helmut Lang y Calvin Klein. La moda de la mezclilla ha continuado en el siglo XXI con líneas de mezclilla de culto como Mavi, Paper Denim and Cloth, Seven y Blue Cult, todas compitiendo en el mercado con jeans perfectamente desteñidos, con bigotes y arrugados.
Los jeans, la prenda omnipresente del siglo XX, sin duda seguirán teniendo un lugar permanente en los guardarropas del siglo XXI en todo el mundo. Su estatus icónico permanecerá intacto, en gran parte porque serán reinterpretados por cada generación que pase. En 1983, el legendario modisto francés Yves Saint Laurent le dijo a New York Magazine , "A menudo he dicho que desearía haber inventado los jeans azules. Tienen expresión, modestia, atractivo sexual, simplicidad, todo lo que espero en mi ropa" (Revista de Nueva York , 28 de noviembre de 1983, pág. 53).
Ver también Mezclilla; Calvin Klein; Levi Strauss &Co..
Bibliografía
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