En el siglo XXI, Londres ocupa un lugar destacado entre las ciudades del mundo como un centro de moda distintivo. Sus productos característicos y su sentido del estilo compiten y complementan los valores de la moda de otras capitales mundiales de la moda, como París, Nueva York, Milán y Tokio. En la imaginación popular, alimentada por las tendencias estereotipadas del periodismo de moda, Londres se ha asociado más con las artesanías tradicionales de sastrería, camisería, sombrerería y zapatería que sustentan la imagen del caballero inglés, un vibrante club subcultural y escena callejera. , y el fomento del talento de diseño excéntrico e innovador en sus famosas escuelas de arte. Estos son en gran parte fenómenos que florecieron durante el siglo XX, pero la historia de la moda de Londres es tan antigua como la ciudad misma y está estrechamente relacionada con su desarrollo económico, social y cultural a lo largo del tiempo.
Período Medieval
Con sus prósperos muelles y su fuerte economía mercantil, Londres funcionó como un centro natural para el comercio y el intercambio cultural a finales del período medieval, basándose en un patrimonio que se remontaba a su condición de importante puerto en la periferia occidental del Imperio Romano. Para el siglo XV, ya era una de las ciudades más grandes del mundo, aunque no podía competir con centros europeos más pequeños como París, Florencia y Roma como centro de producción y exhibición de productos de moda. Londres operaba más como un punto de tránsito en un sistema de moda internacional, exportando productos primarios o sin terminar como lana y metal e importando artículos de lujo como pieles y bordados. Pero en un contexto nacional, la ciudad comenzó a ejercer una formidable presión política y cultural sobre el resto del país a medida que el parlamento, los tribunales de justicia y la corona establecieron bases permanentes allí. Este proceso atrajo a los ricos e influyentes a Londres y ayudó a garantizar que las tendencias de moda se originaran en sus calles, mercados y grandes casas. Los palacios de Enrique VIII, Isabel I y Carlos I en Hampton Court, Greenwich y Whitehall funcionaron como casas forzosas para un sentido muy inglés del estilo sartorial, que, sin embargo, todavía se basaba en gran medida en los libros de patrones, las telas y la artesanía de España. , Francia e Italia por su lujoso impacto.
Siglo XVIII
A principios del siglo XVIII, la estabilidad política proporcionada por el ascenso de la línea de monarcas de Hannover y una clase profesional próspera, junto con el aumento de los ingresos que acompañó al surgimiento de Londres como capital de una red cada vez mayor de colonias, significó que la ciudad entrara en un nueva fase de desarrollo durante la cual su creciente confianza y sofisticación urbana produjeron la identidad sartorial distintiva que influiría en las tendencias mundiales durante los próximos tres siglos. Después del Gran Incendio de 1666, los constructores y arquitectos de Londres cambiaron su atención hacia el oeste y la geografía emergente de graciosas plazas y parques alentó a la aristocracia a establecer sus asuntos domésticos y comerciales en el West End durante esos períodos del año (más tarde conocido como el Temporada) cuando el Parlamento estaba sentado o la familia real estaba en residencia. La ráfaga de actividad social que siguió, con sus bailes, visitas al teatro y presentaciones en la corte, ofreció grandes incentivos a los empresarios en el comercio de ropa, y fue sobre esta base, a partir de la década de 1740, que los artesanos de Savile Row, Jermyn Street. , y St. James's se establecieron como productores de un estilo de vestir masculino de cosecha propia, repleto de códigos refinados e influencias deportivas que han vinculado la idea de Londres con la identidad del dandy. Los métodos de sastrería desarrollados en Savile Row en el siglo XVIII también influyeron en el diseño de ropa de mujer en la capital, produciendo los severos "hechos a la medida" de finales del siglo XIX y las creaciones ingeniosamente sobrias de Norman Hartnell, Hardy Amies , y Victor Stiebel a mediados del siglo XX.
Siglo XIX
A lo largo del siglo XIX, la gama y la organización de las industrias del vestido en Londres se expandieron considerablemente, aumentadas por sucesivas oleadas de inmigración. A medida que el West End se asoció cada vez más con el consumo de productos personalizados de alta calidad producidos localmente, el East End o los distritos de clase trabajadora de Aldgate y Bethnal Green albergaron otras formas de fabricación menos prestigiosas. En el siglo XVIII y principios del XIX, la comunidad hugonote francesa había tejido sedas estampadas de alta calidad para vestidos, chalecos y cintas en los pisos superiores de sus altas casas de Spitalfields, pero en la década de 1870, cuando la moda de los brocados había pasado, el la costura de camisas y trajes confeccionados brindaba una de las pocas oportunidades de empleo en un área acosada por la pobreza y el hacinamiento. Incluso entonces, la infame práctica de sudar aseguró que la confección de ropa fuera una profesión mal pagada y de baja estima, asociada con el trabajo explotado de mujeres y judíos.
Algunos aspectos de la escena de la moda del Londres victoriano mantuvieron un brillo positivo. En línea con el espíritu empresarial de la ciudad, la capital fue testigo de varias invenciones pioneras, como el descubrimiento de William Perkin de tintes sintéticos (anilina) a fines de la década de 1850 o los experimentos de Thomas Burberry con la impermeabilización más adelante en el siglo. Quizás las innovaciones más duraderas que surgieron de Londres en el período fueron en el ámbito de la venta minorista de moda. En la década de 1830, el West End había sido transformado por la renovación arquitectónica establecida por el Príncipe Regente y John Nash. Las nuevas galerías que salían de Piccadilly y la majestuosa extensión de Regent Street ofrecían una nueva concepción de las compras como una actividad de ocio de moda para las clases media y alta, donde se hacía hincapié en la exhibición espectacular, la comodidad y el escapismo. Como era de esperar, el primer gran modisto Charles Worth aprendió su oficio en un emporio de Regent Street, y dos décadas más tarde, en las décadas de 1870 y 1880, Arthur Liberty perfeccionó la venta de un estilo de vida cercano, en una tienda que proporcionaba todos los accesorios exóticos para el movimiento estético. La visión desdeñosa de Napoleón de los ingleses como una nación de comerciantes encontraría mayor resonancia en el desarrollo de los grandes almacenes londinenses como Harrods, Selfridges y Harvey Nichols a partir del período eduardiano, y el surgimiento de la boutique de moda "happening" en Chelsea y West Soho en las décadas de 1950 y 1960.
Siglo XX
Estos rasgos londinenses de tradición, innovación y cierto sentido de la teatralidad continuaron informando el desarrollo del estilo de moda en la ciudad en el siglo XX. A fines de la década de 1940 y 1950, los jóvenes del elegante Mayfair y la clase trabajadora del sur y el este de Londres, aparentemente con poco más en común que un apasionado interés por el estilo como medio para subvertir el embrutecedor statu quo, resucitaron las nociones eduardianas de elegancia de una manera impactante. forma de vestir que pronto se asoció con la moda de "Teddy Boy". Sus chaquetas drapeadas con ribetes de terciopelo, pantalones pitillo y peinados extravagantemente peinados presagiaban una sucesión de poses adolescentes cuya influencia se sintió en todo el mundo. Los mods de Carnaby Street de la década de 1960 y los punks de King's Road de la década de 1970 le dieron a Londres cierta notoriedad como caldo de cultivo para actos revolucionarios de rebelión en el vestuario.
Hacia el futuro
Varios diseñadores londinenses han encontrado su inspiración en esta creatividad a pie de calle. En la década de 1960, Mary Quant, Barbara Hulanicki (de Biba) y Ossie Clarke estuvieron estrechamente asociadas con el fenómeno del "Swinging London", promovido en Estados Unidos por Time. revista en 1966; mientras que en la década de 1970, Zandra Rhodes y Vivienne Westwood ofrecieron una versión más astringente y excéntrica de las costumbres contemporáneas. En las décadas de 1980 y 1990, una generación criada en el ambiente hedonista y pospunk del neorromanticismo y la escena de los clubes comerciales parecía más hábil en vender su individualidad perfeccionada en Londres en el extranjero. John Galliano, Stella McCartney y Alexander McQueen, formados en Central Saint Martins, y el protegido del Royal College, Julien McDonald, se han alzado para suplantar el talento local en los timones creativos de las grandes casas de moda parisinas. Pero detrás de los nombres famosos, los estudios y almacenes de Londres continúan respaldando una economía local activa e influyente de jóvenes diseñadores, estilistas, fotógrafos, editores y periodistas independientes (Londres ha fomentado una amplia gama de revistas de moda vanguardistas, incluidas The Face, iD, Sleaze Nation y Aturdido y confundido ). Aunque ha habido poco apoyo estatal concreto para el crecimiento de la industria de la moda británica, el gran tamaño, la diversidad y la energía caótica de la capital británica todavía parecen fomentar un espíritu sartorial productivo y aventurero a principios del siglo XXI.
Ver también Hardy Amies; Biba; Ossie Clark; Europa y América:Historia de la vestimenta (400-1900 E.C. ); Juan Galliano; Norman Hartnell; Alexander McQueen; Moda de París; Zandra Rodas; Vestido real y aristocrático; Vivienne Westwood.
Bibliografía
Breward, Christopher. La moda de Londres:la ropa y la metrópolis moderna . Oxford:Berg, 2004.
Breward, Christopher, Edwina Ehrman y Caroline Evans. El look londinense . New Haven, Connecticut y Londres:Yale University Press, 2004.
Tucker, Andrés. El libro de la moda de Londres . Londres:Thames and Hudson, Inc., 1998.