La artista Sonia Delaunay buscó formas de sacar el arte moderno de los confines de la pintura de caballete tradicional. Lo llevó a cabo remodelando objetos cotidianos como herramientas para explorar sus teorías del color e infiltrando la vida cotidiana con el arte de una manera que la pintura tradicional no podía. Si bien su participación en el negocio de la moda abarcó menos de una década, su prolífica carrera en diseños textiles y estudios de color sigue influyendo en los diseñadores de moda.
Primeros años
Sonia Terk nació el 14 de noviembre de 1885 en una familia judía pobre en el pueblo ucraniano de Gradizhsk y fue adoptada por su tía y su tío acomodados en San Petersburgo a una edad temprana. Estudió arte periódicamente en Karlsruhe, Alemania, y continuó sus estudios en la Académie de la Palette en París, donde la intensa paleta de colores de los artistas del movimiento fauvista influyó en su desarrollo temprano como pintora.
Influencias
En 1910 se casó con el pintor Robert Delaunay, cuya investigación sobre la teoría de la "simultaneidad" u "orfismo" sirvió de base para sus experimentos en color durante toda su vida. Este nuevo estilo, que intentaba una visualización instantánea de la experiencia de la vida moderna en toda su complejidad, transmitía energía rítmica y movimiento dinámico a través de la creación de contrastes de color en la superficie pintada. Las primeras pinturas "simultáneas" de Sonia Delaunay incluyen Contrastes simultanés (1912) y Le Bal Bullier (1913), y creó sus primeros vestidos simultáneos en 1913 para combinar con la energía del nuevo foxtrot y el tango en el popular salón de baile parisino Le Bal Bullier. También colaboró con el poeta Blaise Cendrars para diseñar un libro simultáneo, La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France (1913). En los primeros años de su matrimonio, integró los reinos del hogar y el arte diseñando su apartamento con un estilo simultáneo, creando mantas, fundas de cojines, pantallas de lámparas, copas y cortinas.
Apoyo financiero
La Revolución Rusa de 1917 resultó en el corte de los ingresos familiares sustanciales de Delaunay, por lo que recurrió a sus diseños comercializables como un nuevo medio de apoyo financiero. Viviendo brevemente en España, rápidamente estableció su reputación pública como innovadora tanto en el vestuario como en la moda al diseñar el vestuario para Cléopâtre de Sergey Diaghilev. (puesta en escena en 1918) y mostrando simultáneamente vestidos, abrigos, muebles para el hogar y accesorios en su tienda, Casa Sonia. Esta exposición le valió encargos de decoración de interiores de clientes adinerados y del teatro Petit Casino (inaugurado en 1919).
Túnicas-Poemas
En 1921, Delaunay regresó a París y desarrolló un nuevo género, robes-poèmes. (vestidos de poema), yuxtaponiendo bloques geométricos de color y líneas de poesía de Tristan Tzara, Philippe Soupault y Jacques Delteil en prendas drapeadas. Recibió un encargo de cincuenta diseños de telas de un fabricante de textiles de seda de Lyon y, durante los siguientes treinta años, los grandes almacenes holandeses Metz and Company compraron casi doscientos diseños de Delaunay para moda y decoración del hogar. En 1923 diseñó el vestuario de la producción teatral La coeur à gaz de Tristan Tzara. (El corazón que funciona con gas) y su primera presentación de estilo de exhibición de sus textiles y prendas de vestir tuvo lugar en el Grand Bal Travesti-Transmental.
Diseños Textiles
Al año siguiente, Delaunay estableció su propio taller de impresión, Atelier Simultané, para poder supervisar el proceso de diseño de sus grabados. Los bordados en combinaciones de lana y seda, a veces acentuados con metal opaco y pieles mixtas, incorporaron una nueva puntada que inventó, point du jour , o punto popular. Los abrigos meticulosamente bordados y con apliques de Delaunay recibieron encargos de las esposas de diseñadores de moda, artistas y arquitectos, y de actrices de cine y teatro, incluida Gloria Swanson, quien le dio mucha publicidad al Atelier.
Delaunay abordó sus diseños textiles de la misma manera que sus pinturas. Incorporó formas geométricas rigurosas pero simples, rayas, espirales, zigzags y discos, entrecruzándose y entremezclándose con la estricta disciplina propia del constructivismo. Los colores se limitaron a cuatro, ocasionalmente cinco o seis, tonos contrastantes en el mismo diseño:azules profundos, rojos cereza, negro, blanco, amarillo o verde, o combinaciones más suaves de marrones, beiges, verdes y amarillos pálidos. La sinergia vibrante de estos colores ejemplifica el concepto de modernidad de Delaunay y los ritmos de una ciudad moderna electrificada.
Colaboraciones
En la Exposition des Arts Décoratifs de 1925, Delaunay colaboró con el peletero Jacques Heim en la exhibición de moda femenina, accesorios y decoración de interiores en su Boutique Simultané. Ese mismo año, la Librairie des Arts Décoratifs respondió a la recepción positiva de su trabajo publicando un álbum de sus ilustraciones de moda titulado Sonia Delaunay, ses peintures, ses objets, ses tissus simultanés, ses modes. El éxito de Delaunay con la moda radica en parte en la adopción de la silueta contemporánea y liberadora de la ropa femenina que se desarrolló durante la Primera Guerra Mundial. como un lienzo bidimensional en blanco para sus formas geométricas. Chales, bufandas y abrigos vaporosos para la noche le dieron superficies planas adicionales sobre las cuales explorar, lo que le permitió expandir su negocio. También desafió las prácticas tradicionales en la industria de la moda. En una conferencia en la Sorbona, "La influencia de la pintura en el diseño de moda", explicó el patrón tissu (patrón de tela), un invento económico que permitía imprimir al mismo tiempo el contorno de corte del vestido y su correspondiente diseño textil.
Clausura de la Casa de Alta Costura
Las presiones financieras durante la Gran Depresión, junto con la tendencia de la década de 1930 hacia la manipulación de telas y los detalles de construcción que no se adaptaban a sus diseños, llevaron a Delaunay a cerrar su casa de alta costura en 1931. Previó que el futuro de la moda estaba en el prêt-à-porter, no las piezas personalizadas que estaba creando. Si bien se alejó del diseño de moda después de este punto, continuó recibiendo pedidos privados de los modistos Chanel, Lanvin y especialmente de Jacques Heim.
Vida posterior a la moda
Delaunay pasó el resto de su vida concentrándose en la pintura y continuó aplicando sus teorías a una amplia gama de objetos, incluidos tapices, encuadernaciones, naipes y un alfabeto infantil. También se involucró en proyectos con el poeta Jacques Damase. Hacia el final de su vida, expuso con frecuencia y fue honrada en 1967 con una importante exposición retrospectiva en el Musée National d'Art Moderne de París por su contribución al arte moderno. Murió el 5 de diciembre de 1979 a la edad de noventa y cuatro años.
Libertad de experimentación
El diseño textil y de moda le dio a Delaunay la libertad de experimentación y espontaneidad que luego transpuso a sus pinturas. Llevó el arte a las calles e hizo de sus pinturas portátiles una parte integral de la vida cotidiana. Su arte ha tenido una profunda influencia en el trabajo de diseñadores de moda contemporáneos, incluidos Marc Bohan para Christian Dior, Perry Ellis, Yves Saint Laurent y Jean Charles de Castelbajac, quienes han hecho referencia a su trabajo en sus colecciones.
Ver también Arte y Moda; Gabrielle (coco) Chanel; Christian Dior; Diseñador de moda; perry ellis; Juana Lanvin; Yves Saint Laurent.
Bibliografía
Baron, Stanley, con Jacques Damase. Sonia Delaunay:La vida de una artista. Nueva York:Harry N. Abrams, 1995. Una biografía completa de los esfuerzos personales y profesionales del artista.
Cohen, Arthur A. Sonia Delaunay. Nueva York:Harry N. Abrams, 1975. Brinda una visión biográfica y visual de la carrera general del artista.
Damase, Jacques. Sonia Delaunay, Moda y Tejidos. Traducido por Shaun Whiteside y Stanley Baron. Londres y Nueva York:Thames and Hudson, 1991. Una extensa colección de ilustraciones de moda y diseños textiles del artista de la década de 1920.
Sonia Delaunay. Nous irons jusqu'au soleil. París:Editions Robert Laffont, 1978. Una autobiografía basada en entradas de diarios a partir de principios de la década de 1930.
Morano, Isabel. Sonia Delaunay:Arte en Moda. Nueva York:George Braziller, 1986. Explica el impacto del artista en el desarrollo de la moda moderna a través de una amplia colección de ilustraciones y diseños textiles.