La ilustración de moda, aunque a menudo se considera pintoresca y rebuscada, no puede, de hecho, separarse del desarrollo de las tecnologías de impresión y el crecimiento del periodismo de moda. La aparición de los primeros libros de vestuario (registros de vestimenta regional y étnica) en el siglo XVI, está ligada, como lo confirma Alice Mackrell en su libro, An Illustrated History of Fashion , a:"La invención de los tipos móviles de imprenta por Johannes Guttenberg en Munich en 1454" (p. 14). El desarrollo de las técnicas de grabado propagó aún más la distribución del arte de la moda, tal como lo está haciendo la computadora en la actualidad.
Transmitir una actitud
Sin embargo, el advenimiento de la fotografía de moda ha tenido un impacto tan grande en la ilustración de moda como cualquier tecnología de impresión. Hoy en día, la ilustración existe en una relación simbiótica y secundaria con la lente, donde una vez fue el rey.
La fotografía, sin importar cuán alterada o retocada, se ha convertido irrevocablemente en lo que es real y verdadero. Se considera que la imagen fotográfica brinda un "servicio al cliente", para mostrar la ropa, tal como lo hizo una vez la placa de moda. Por el contrario, en el siglo XX, la ilustración de moda se ha vuelto cada vez más expresiva, transmitiendo una idea o una actitud, la fragancia de una mirada, por así decirlo.
Influencia de los artistas
En cierto modo es muy lógico el predominio de la fotografía. Durante una época de dictadura de la moda (hasta la década de 1950), la ilustración de moda existió junto con la fotografía como una especie de forma de arte de alta costura que reflejaba de muchas maneras la producción, la presentación y el estilo de la ropa. El énfasis de la década de 1960 en la juventud y las influencias callejeras se adaptaba bien a la inmediatez de la fotografía y sus ahora icónicos pioneros, como el rudo tipo David Bailey parodiado en Blow-Up de Michelangelo Antonioni. Los ilustradores, por el contrario, son en su mayoría anónimos, trabajando como lo hacen, solos.
Siglo XVII
La lista estelar de artistas de la moda podría estar encabezada por los artistas del siglo XVII Jacques Callot (1592-1635) y Abraham Bosse (1602-1676), quienes aprovecharon la mejora de las técnicas de grabado para producir detalles realistas de la ropa y el vestuario de sus tiempos Una letanía de revistas de moda apareció entre los siglos XVII y XIX en Francia e Inglaterra, entre ellas Le Mecure Gallant, The Lady's Magazine, La Gallerie des Modes, Le Cabinet des Modes , y Le Journal des dames et des modos -todo lo cual impulsó a la placa de moda a su eflorescencia del siglo XIX.
Siglo XVIII
La placa de moda, que capturaba información impulsada por las tendencias y proporcionaba instrucciones generales de confección, se hizo realidad en el siglo XVIII y floreció, finalmente, en fin de siècle. París. Un brillante ejemplo de este florecimiento es Incroyables et Merveilleuses de Horace Venet. , una serie de dibujos en acuarela de Venet de la moda bajo Napoleón I, grabados por Georges-Jacques Gatine como una serie de láminas de moda. La posición de Francia como árbitro de la moda aseguró que hubiera una demanda constante, tanto en el país como en el extranjero, de ilustración de moda. Esta demanda fue satisfecha por artistas tan talentosos como las hermanas Colin y Mme. Florensa de Closménil.
Siglo XIX y principios del XX
El enfoque de los ilustradores del siglo XIX estaba en la precisión y los detalles. Se ajustaron a convenciones iconográficas estáticas para proporcionar información e instrucción a sus espectadores. Por el contrario, la ilustración de moda contemporánea, que data de principios del siglo XX, es muy gráfica y se centra más en el filtro individual del mundo del artista. Por ejemplo, las representaciones rasposas de Charles Dana Gibson (1867-1944) de la mujer estadounidense moderna, con el cabello recogido hacia arriba y la cintura de la camisa, definieron un tipo y proporcionaron un comentario humorístico, a veces satírico, sobre la vida estadounidense contemporánea.
En París, Paul Poiret encargaba álbumes de edición limitada a artistas como Paul Iribe (1883-1935), conocido por su paleta de tonos enjoyados y su línea gráfica limpia, como pura obra de arte. De esta forma Poiret alineó sus nuevas siluetas descorsé y exóticas con el mundo elitista y exclusivo del arte.
Iribe formó parte de una camarilla de ilustradores de moda que contribuyeron al célebre La Gazette du bon ton , que se publicó entre 1912 y 1925 e incluía obras de grandes como:Charles Martin (1848-1934); Eduardo García Benito (1892-1953); Georges Barbier (1882-1932); Georges Lepape (1887-1971); y Umberto Brunelleschi (1879-1949). Las placas ahora altamente coleccionables que produjeron para la gaceta muestran la influencia de los grabados en madera japoneses, así como la nueva geometría elegante del estilo Deco.
Mediados del siglo XX y más allá
Vogue y El bazar de Harper Las revistas también mantuvieron vivo el arte de la ilustración de moda, presentando desde aproximadamente 1892 hasta la década de 1950 el trabajo de ilustradores de moda como Christian Berard (1902-1949), Eric [Carl Erickson] (1891-1958), Erté [Romain de Tirtoff] (1892 -1990), Marcel Vértes (1895-1961), René Bouché (1906-1963) y René Gruau (1908-). Berard y Vértes en particular son famosos por sus amistades y colaboraciones con diseñadores como Coco (Gabrielle) Chanel y Elsa Schiaparelli, quienes también trabajaron con artistas plásticos como Jean Cocteau y Salvador Dalí (quien ilustró varios Vogue cubiertas). Tanto Berard como Vértes tenían una línea suave, similar a la de las ilustraciones de moda de Andy Warhol. René Gruau, por otro lado, es famoso por su trabajo para Christian Dior. Su audaz estilo caligráfico es uno de los más distinguidos de la primera mitad del siglo XX.
Un ilustrador dominó la segunda mitad del siglo:el puertorriqueño Antonio López (1943-1987). Inspirándose tanto en la calle como en experimentos con estilos históricos del arte (Deco, Op, etc.), sus representaciones sensuales de personalidades desde amigos como Pat Cleveland y Jerry Hall hasta bailarines urbanos de breakdance, todos extraídos de la vida, tenían relevancia y resonancia incluso. en una era fotográfica. "Cuando Antonio murió", dice el colega ilustrador Tobie Giddio, "es como si se llevara la ilustración con él".
De hecho, a pesar de las contribuciones de artistas como Jeffrey Fulvimari, Joe Eula, Lorenzo Mattotti (1954-), Mats Gustafson (1951-), Thierry Perez y Tony Viramontes (1960-1988), el oficio no iba a ver un renacimiento. de cualquier escala hasta la década de 1990. Sin embargo, Vanidad , una revista ilustrada efímera fundada en Milán por Anna Piaggi (para la que François Berthoud [1961-] ilustró la mayoría de las portadas), merece mención.
Un interés renovado
El crédito por un renovado interés en la ilustración a principios del siglo XXI es para Barneys New York por su campaña publicitaria de 1993-1996. Concebidos por Ronnie Cooke Newhouse, con copia de Glenn O'Brien e ilustraciones onduladas, indeterminadas, pero mordaces y satíricas, de Jean-Philippe Delhomme (1959-), estos extraños anuncios contrastaban de manera directa y efectiva con la estética de la tiempo, especialmente el fenómeno de las supermodelos y la inclinación por el look "heroin chic" grunge, a menudo andrógino.
El siguiente bache en la historia de la ilustración de moda contemporánea llegó a través de un estilo de vida, no un libro de moda:Wallpaper* de Tyler Brulé. En Fondo de pantalla* la ilustración se consideraba una extensión del diseño, y las páginas de gran tamaño de la revista se entregaron a talentos como Anja Kroenke, Liselotte Watkins y la mascota ilustrativa de la revista, Jordi Labanda. Revistas de moda, con la notable excepción de Vogue Italia , que a menudo presenta el trabajo de Mats Gustafson, el maestro del minimalismo nacido en Suecia, continúa relegando la ilustración a lugares, a menudo en páginas de cocina o de horóscopos. Vogue Japón , fundada en 2000, también constituye una excepción a la regla, favoreciendo la obra de artistas como Ruben Toledo y Piet Paris.
Más recientemente, la ilustración se ha puesto de moda a través de colaboraciones entre diseñadores e ilustradores/artistas. Marc Jacobs de Louis Vuitton se asoció con Julie Verhoeven y Takashi Murakami, y Stella McCartney con David Remfy.
Impacto de la tecnología del siglo XXI
A principios del siglo XXI, la ilustración está siendo revolucionada por la tecnología, nuevamente, esta vez a través de la computadora. Si bien a finales de los noventa se produjo el surgimiento del ingenioso dibujo basado en computadora por parte de pioneros como Ed Tsuwaki, Graham Rounthwaite, Jason Brooks y Kristian Russell, ha habido una reacción violenta a favor del trabajo que es, o parece ser, hecho a mano. dibujado. Las ilustraciones biográficas realistas de Charles Anaste tienen mucha demanda, pero también lo son el trabajo hiperrealista de René Habermacher, los estilos surrealistas de Richard Gray y los dibujos de moda erótica de Julie Verhoeven. El trabajo de medios mixtos también es popular, ya que las nuevas tecnologías hacen posibles los collages virtuales.
Sin embargo, el mayor impacto de la tecnología está en la producción real de obras de arte. Lo que es la ilustración de moda, debe ser reconsiderado. También es una ironía extraña, extraña, que la placa de moda, una forma temprana de ilustración de moda, se produjera mecánicamente y se coloreara a mano, mientras que la ilustración contemporánea generalmente comienza con un boceto a mano y se termina y colorea a mano. "Tengo curiosidad por lo que va a pasar", reflexiona Habermacher, cuyo trabajo explota al máximo los procesos digitales. "En los últimos años", dijo, "me he dado cuenta de que la dirección de mi trabajo es diferente de lo que se puede describir como ilustración de moda clásica. Continuar por ese camino conducirá necesariamente a una nueva definición".
El arte de la moda
Por difícil que sea una definición de ilustración de moda, su existencia e importancia son incuestionables. El mundo necesita lo que el director de arte Davis Schneider llama "lujos visuales":arte de moda ilustrado.
Ver también Georges Barbier; platos de moda; Revistas de moda; modelos de moda; Fotografía de moda; Pablo Iribe.
Bibliografía
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Holanda, Vyvyan. Placas de moda coloreadas a mano:1770-1889. Londres:B. T. Batsford, Ltd., 1955.
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Bueno, Alain. Moda de París:La Gazette du bon ton:1912-1925. París:Bibliotèque de l'image, 2000.