La ilustración de moda, aunque a menudo vista como pintoresca, está intrínsecamente ligada al avance de las tecnologías de impresión y al auge del periodismo fashion. Los primeros libros de vestuario del siglo XVI, que registraban trajes regionales y étnicos, se conectan, como señala Alice Mackrell en An Illustrated History of Fashion, a la invención de los tipos móviles por Johannes Gutenberg en 1454 (p. 14). Las técnicas de grabado ampliaron su difusión, similar a cómo la computadora lo hace hoy.
Transmitir una actitud
El surgimiento de la fotografía de moda impactó profundamente la ilustración, relegándola a un rol simbiótico y secundario. La fotografía, por realista o retocada, se percibe como auténtica y ofrece un "servicio al cliente" al mostrar la prenda. En contraste, la ilustración del siglo XX se volvió más expresiva, capturando ideas, actitudes y la esencia de una mirada.
Influencia de los artistas
El dominio fotográfico es lógico: hasta los años 50, la ilustración reflejaba la alta costura en producción y estilo. La década de 1960, con su énfasis en la juventud y la calle, favoreció la inmediatez fotográfica de pioneros como David Bailey. Los ilustradores, mayoritariamente anónimos y solitarios, contrastaban con ello.
Siglo XVII
Jacques Callot (1592-1635) y Abraham Bosse (1602-1676) lideran la lista, aprovechando avances en grabado para detalles realistas de vestimenta. Revistas como Le Mercure Gallant, The Lady's Magazine, La Galerie des Modes, Le Cabinet des Modes y Le Journal des dames et des modes impulsaron la placa de moda en los siglos XVII-XIX.
Siglo XVIII
La placa de moda capturó tendencias y guías de confección, floreciendo en el fin de siècle parisino. Ejemplo: Incroyables et Merveilleuses de Horace Vernet, acuarelas grabadas por Georges-Jacques Gatine. Francia, árbitro de la moda, demandó ilustraciones de artistas como las hermanas Colin y Mme. Florensa de Closménil.
Siglo XIX y principios del XX
Los ilustradores del XIX priorizaron precisión e iconografía estática. La ilustración contemporánea, desde inicios del XX, es gráfica y personal, como las sátiras de Charles Dana Gibson (1867-1944) sobre la mujer moderna estadounidense.
Paul Poiret encargó álbumes limitados a Paul Iribe (1883-1935), cuya línea limpia y colores enjoyados elevaban la moda al arte. Iribe colaboró en La Gazette du Bon Ton (1912-1925) con Charles Martin, Eduardo García Benito, Georges Barbier, Georges Lepape y Umberto Brunelleschi, influenciados por grabados japoneses y Art Deco.
Mediados del siglo XX y más allá
Vogue y Harper's Bazaar promovieron a Christian Bérard (1902-1949), Eric Erickson (1891-1958), Erté (1892-1990), Marcel Vertès (1895-1961), René Bouché (1906-1963) y René Gruau. Bérard y Vertès colaboraron con Chanel y Schiaparelli; Gruau, con Dior, por su estilo caligráfico.
Antonio López (1943-1987) dominó la segunda mitad del siglo con sensuales representaciones urbanas. Pese a contribuciones de Jeffrey Fulvimari, Joe Eula, Lorenzo Mattotti, Mats Gustafson, Thierry Perez y Tony Viramontes, el renacimiento llegó en los 90, con menciones a Vanity de Anna Piaggi.
Un interés renovado
Barneys New York (1993-1996) impulsó el interés con campañas de Jean-Philippe Delhomme. Wallpaper* integró ilustración como diseño, con Anja Kroenke, Liselotte Watkins y Jordi Labanda. Excepciones: Vogue Italia (Mats Gustafson) y Vogue Japón (Ruben Toledo, Piet Paris). Colaboraciones como Marc Jacobs con Julie Verhoeven o Stella McCartney con David Remfry revitalizan el campo.
Impacto de la tecnología del siglo XXI
La computadora revoluciona la ilustración: desde dibujos digitales pioneros (Ed Tsuwaki) hasta preferencia por lo artesanal (Charles Anastase, René Habermacher, Richard Gray, Julie Verhoeven). La tecnología redefine la producción, cuestionando su esencia.
El arte de la moda
La ilustración de moda ofrece "lujos visuales", esenciales para el mundo fashion.
Ver también: Georges Barbier; platos de moda; revistas de moda; modelos de moda; fotografía de moda; Paul Iribe.
Bibliografía
Borrelli, Laird. Fashion Illustration Now. Londres: Thames & Hudson, 2000.
Holland, Vyvyan. Hand Coloured Fashion Plates: 1770-1889. Londres: B. T. Batsford, 1955.
Mackrell, Alice. An Illustrated History of Fashion: 500 Years of Fashion Illustration. Nueva York: Quite Specific Media Group, 1997.
Packer, William. Fashion Drawing in Vogue. Londres: Thames & Hudson, 1989.
Steele, Valerie. Paris Fashion. Nueva York: Oxford University Press, 1988.
Buon, Alain. Paris Fashion: La Gazette du Bon Ton: 1912-1925. París: Bibliothèque de l'Image, 2000.