Durante la década de 1990 y los primeros años del nuevo milenio, el estilo étnico se consolidó como una de las influencias más potentes en la moda. Diseñadores como Christian Lacroix, Dries van Noten, John Galliano, Kenzo, Vivienne Tam, Yeohlee y otros se inspiraron en formas de vestir y estéticas asiáticas, africanas, árticas, nativas americanas y europeas del norte y este, creando propuestas coloridas y sincréticas que evocan el pasado o tierras lejanas. Fuentes occidentales, como las tradiciones populares europeas, también nutrieron esta tendencia. El elemento fantástico es clave: incluso con una investigación exhaustiva, los diseños reciben un toque contemporáneo.
Estética no occidental
Para muchos diseñadores occidentales, la estética no occidental ha sido un terreno fértil para la creatividad, permitiendo romper convenciones sin adherirse fielmente a un estilo étnico específico. El eclecticismo de Dries van Noten, por ejemplo, se destaca en Touches d'exotisme, XIVe-XXe siècles:
"Para mí, el exotismo es el otro lado, el otro, la diferencia. Se asocia generalmente con países lejanos. Pero para mí, es más bien todo lo que nos desvía de lo ordinario... de nuestros hábitos, de nuestras certezas y de lo cotidiano para adentrarnos en un mundo asombroso, hospitalario y cálido (pág. 203)".
Occidental versus étnico
La teoría de la moda ha distinguido tradicionalmente entre la moda (moderna, cambiante y urbana occidental) y la ropa étnica (estable, tradicional y periférica). Esta visión, aunque imprecisa, ha moldeado el pensamiento social sobre la moda, enfatizando la reelaboración occidental de diseños exóticos y subestimando la fijeza de la vestimenta no occidental, así como su impacto continuo en Occidente.
Influencia temprana
Históricamente, el lujo se vincula a orígenes extranjeros. Desde la Antigüedad, mercancías de Persia, Egipto, Asia Central, India, China, Japón, Colombia y México llegaron por rutas comerciales, inspirando imitaciones e industrias como la seda italiana y francesa. El chal de cachemira (1800-1870) ejemplifica esto. Materiales como la seda y cachemira, ahora naturalizados, reaparecen en tendencias étnicas como luxe povera.
Influencia en la vestimenta femenina a principios del siglo XX
En las primeras décadas del siglo XX, los estilos étnicos impulsaron la experimentación femenina. Paul Poiret adaptó el kimono japonés y luego inspiraciones de Oriente Medio para prendas sueltas y coloridas. Mariano Fortuny fusionó indumentaria oriental con arte renacentista italiano en vestidos plisados atemporales, evocando una feminidad interna y menos convencional.
Influencias étnicas en las décadas de 1960 y 1970
La segunda ola llegó a fines de los 60 con Yves Saint Laurent, Kenzo y Sonia Rykiel, asociando lo étnico a la sensualidad profunda. Hélène Cixous sobre una chaqueta de Rykiel: "Una prenda que no es una manifestación ruidosa de la calle, sino una manifestación fina del mundo" (p. 97). "El vestido no separa el interior del exterior, se traduce, abrigando" (p. 98).
En los 60-70, accesorios étnicos como bufandas palestinas, sarongs batik o joyas tribales se combinaban con ropa cotidiana, creando un estilo personal, cosmopolita y a veces político.
Diseñadores de moda no occidentales
Los diseñadores japoneses como Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo (Comme des Garçons) fueron subestimados en los 80 como 'exóticos', pese a su minimalismo innovador Oriente-Occidente. Esto impulsó la autoexotización. Vivienne Tam, con raíces chinas, integra motivos eclécticos con profundidad cultural.
Mercados diaspóricos ofrecen prendas como salwar-kameez o ao dai, influenciando la moda occidental.
Moda multicultural
El estilo étnico es un campo clave en estudios de moda, especialmente en contextos multiculturales, prometiendo avances teóricos futuros.
Ver también: Manía; Mirada folclórica; John Galliano; Issey Miyake; Yves Saint Laurent; Yohji Yamamoto.
Bibliografía
Bhachu, Parminder. "Diseño de mercados diaspóricos: empresarios asiáticos de la moda en Londres". En Reorientación de la moda: la globalización de la vestimenta asiática. Ed. Sandra Niessen et al. Londres: Berg, 2003.
Cixous, Hélène. "Sonia Rykiel en traducción". En Sobre la moda. Ed. Shari Benstock y Suzanne Ferriss. New Brunswick: Rutgers University Press, 1994.
Kondo, Dorinne. About Face: Performing Race en moda y teatro. Nueva York: Routledge, 1997.
Legrand-Rossi, Sylvie et al. Touches d'exotisme, XIVe-XXe siècles. París: Musée de la mode et du textile, 1998.
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