Durante la década de 1990 y los primeros años del nuevo milenio, el estilo étnico ha sido una de las influencias más fuertes en la moda. Diseñadores, como Christian Lacroix, Dries van Noten, John Galliano, Kenzo, Vivienne Tam, Yeohlee y muchos otros, se inspiraron en una variedad de formas de vestir y estilos estéticos asiáticos, africanos, árticos, nativos americanos y varios otros, y crearon estilos coloridos y sincréticos evocadores del pasado o de tierras lejanas. También han encontrado fuentes para la moda étnica en Occidente, por ejemplo, en las tradiciones populares del norte y este de Europa. El elemento de fantasía es fuerte en la moda étnica; incluso cuando se basan en una investigación detallada, los diseños generalmente reciben un giro para que parezcan contemporáneos.
Estética no occidental
Para muchos diseñadores occidentales, la estética no occidental ha proporcionado un tema fértil que les ha permitido desarrollarse creativamente. Esta capacidad de romper con las convenciones se asocia con una forma de ver, más que con la adhesión fiel a un estilo étnico en particular. El eclecticismo general de la moda étnica se expresa, por ejemplo, en Dries van Noten, como se señala en Touches d'exotisme, xiv e . -xx e siècles :
"Para mí, el exotismo es el otro lado, el otro, la diferencia. Se asocia generalmente con países lejanos. Pero para mí, es más bien todo lo que nos desvía de lo ordinario... de nuestros hábitos, de nuestras certezas y de lo cotidiano para sumergirnos adentrarnos en un mundo asombroso, hospitalario y cálido (pág. 203) "
occidental versus étnico
La teoría de la moda se ha basado en la distinción entre la moda (moderna, cambiante y que emana de los centros urbanos occidentales) y la ropa étnica (estable, orientada hacia la tradición y perteneciente a la periferia). Esta distinción no siempre ha sido precisa; sin embargo, ha tenido una profunda influencia en cómo la sociedad piensa sobre la moda. Muchos relatos de la moda étnica, por lo tanto, tienden a enfatizar demasiado la reelaboración original de diseños exóticos por parte de los creadores occidentales, al igual que exageran la fijeza de la vestimenta no occidental. En este sentido, se ha marginado el impacto continuo de los estilos étnicos en la moda occidental.
Influencia temprana
Históricamente, el lujo se ha asociado con orígenes extranjeros. Por lo tanto, es imposible fechar el punto de partida del estilo étnico en los modos de consumo occidentales; en la antigüedad, mercancías novedosas y suntuosas llegaban a través de rutas comerciales desde Persia, Egipto y Asia Central, y más tarde desde India, China, Japón, Colombia, México y otros lugares. Se imitaron los diseños y métodos de producción de estas importaciones, y se fundaron industrias enteras, como la producción de seda italiana y francesa, para satisfacer lo que inicialmente había sido una demanda de exotismo. El gusto por lo extranjero también fue evidente en la popularidad inicial del chal de cachemira como artículo de moda entre las mujeres europeas y estadounidenses de 1800 a 1870. Los materiales como la seda y la cachemira ahora están totalmente naturalizados en la moda occidental, pero de vez en cuando sus los orígenes extranjeros se rearticulan en el contexto de la moda étnica, por ejemplo, en la tendencia reciente de luxe povera .
Influencia en la vestimenta femenina a principios del siglo XX
Mirando el diseño de ropa en un sentido más estricto, los estilos étnicos fueron un elemento importante en la intensa experimentación con la vestimenta femenina en las primeras décadas del siglo XX. Paul Poiret adaptó las líneas y la silueta del kimono japonés a los vestidos contemporáneos y, unos años más tarde, eligió la inspiración de Oriente Medio para un modo de sultán y harén de prendas sueltas y combinaciones de colores atrevidos. Mariano Fortuny combinó la inspiración de la indumentaria contemporánea de Oriente Medio y el arte europeo, especialmente del renacimiento italiano, en vestidos plisados que siguen las líneas del cuerpo. Sus vestidos artísticos connotan tanto atemporalidad (no están hechos para ocasiones especiales ni franjas de edad y están más allá de los cambios estacionales de la moda) como una feminidad que viene "desde adentro", en el sentido de que es menos formal y manifiestamente menos visible que la convencional. código de género.
Influencias étnicas en las décadas de 1960 y 1970
La segunda ola de moda étnica llegó a fines de la década de 1960 con representantes de la alta costura como Yves Saint Laurent, Kenzo y Sonia Rykiel. También en este período, el estilo étnico se asoció con la trascendencia de las convenciones, lo que permitió expresar cualidades sensuales percibidas más profundas. La filósofa Hélène Cixous dijo sobre una chaqueta de Sonia Rykiel, y por implicación sobre la moda étnica como tal:"Una prenda que no es una manifestación ruidosa de la calle, sino una manifestación fina del mundo" (p. 97). Ella agrega:"El vestido no separa el interior del exterior, se traduce, abrigando" (p. 98).
En las décadas de 1960 y 1970, el estilo étnico proporcionó un campo rico para la moda sin diseñadores:bufandas palestinas, faldas latinoamericanas, sarongs batik indonesios, chilabas marroquíes, chaquetas chinas, canastas de mimbre, carteras bordadas, sandalias de cuero y joyas tribales, compradas en tiendas especiales de importación del tercer mundo o en viajes de larga distancia, se usaban en combinación con ropa ordinaria. El estilo étnico se convirtió así en una forma de vestir muy personal a la vez que cosmopolita, asociada en ocasiones a una actitud política.
Diseñadores de moda no occidentales
Un tema importante es la posición de los diseñadores de moda no occidentales. Cuando los diseñadores de vanguardia japoneses, incluidos Issey Miyake, Yohji Yamamoto y Rei Kawakubo (de Comme des Garçons), presentaron las colecciones más solicitadas en París en la década de 1980, la prensa de moda internacional las descartó como meramente exóticas. el sentido peyorativo de influencia pasajera. Había una tendencia a interpretar sus diseños a la luz de la estética japonesa tradicional, en lugar de reconocerlos como diseñadores innovadores que trabajaban con un minimalismo que fusionaba conscientemente elementos de Oriente y Occidente con muy pocas referencias étnicas manifiestas. En este sentido, el mundo de la moda occidental ha empujado a los diseñadores no occidentales hacia la autoexotización. Mientras que a algunos diseñadores de moda asiáticos les resulta estimulante aplicar sus habilidades creativas a sus antecedentes culturales, otros experimentan la demanda de exotización como una devaluación de sus talentos y habilidades en el negocio de la moda altamente globalizado.
En algunos mercados, especialmente en los Estados Unidos, ha habido un reconocimiento considerable de diseñadores no occidentales; sin embargo, han tendido a permanecer identificados con un estilo étnico particular como exponentes estéticos del multiculturalismo. Un ejemplo clave es Vivienne Tam:nacida en China, educada en Hong Kong, residente de la ciudad de Nueva York a principios de la década de 2000. Incorpora motivos chinos en sus diseños, pero de manera muy ecléctica, por lo que su ropa ha incluido imágenes tanto budistas como maoístas. En contraste con los diseñadores occidentales, cuyo compromiso con los estilos étnicos tiende a ser superficial, el trabajo constante de Tam con la estética china lo ha llevado a un profundo compromiso con la tradición cultural, que incluye el espiritualismo, la arquitectura, la medicina, el arte y la actuación.
También hay nichos de mercado minoritarios donde las mujeres de la diáspora en Occidente encuentran su salwar-kameez , el llamado traje Punjabi, o su ao dai vietnamita. Estos mercados suelen ser operados por mujeres empresarias sin ninguna formación formal en diseño de moda. Tienden a mantenerse en contacto con los estilos vigentes en la patria; sin embargo, esto no les impide influir en la dinámica de la moda en Occidente, como fue el caso del traje Punjabi a fines de la década de 1990.
Moda multicultural
El estilo étnico en la moda es un área importante, aunque algo descuidada, de los estudios de moda. A medida que la moda continúa ajustándose a la condición multicultural, tanto dentro de cada nación occidental como a nivel transnacional, el estilo étnico proporciona un campo de estudio particularmente rico y diverso, uno que probablemente producirá importantes desarrollos futuros en la teoría de la moda.
Ver también Manía; Mirada folclórica; Juan Galliano; Issey Miyake; Yves Saint Laurent; Yohji Yamamoto.
Bibliografía
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