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Bob Mackie

Bob Mackie

Bob Mackie nació en Monterey Park, California, el 24 de marzo de 1940. Asistió al Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles, pero se fue después de solo dos años para comenzar su carrera en el diseño de vestuario. En 1963 se asoció con el diseñador de vestuario Ray Aghayan para la serie de televisión The Judy Garland Show. . Para este proyecto, Mackie recibió su primer crédito en la pantalla y estableció una larga relación laboral con Aghayan. Mackie pasó a diseñar todo el vestuario para The Carol Burnett Show (1967-1978), mientras continúa trabajando en otros proyectos televisivos, como The Sonny and Cher Comedy Hour (1971-1974). A lo largo de su carrera, Mackie se especializó en el diseño de vestuario para especiales de televisión. Su clientela de celebridades lo llevó a Las Vegas, donde diseñó vestuario para artistas principales y coristas por igual. Mackie también ha proporcionado vestuario para numerosas producciones teatrales. Su distinguida carrera ha incluido siete premios Emmy y tres nominaciones a los Premios de la Academia. En el transcurso de cuatro décadas, ha vestido a una deslumbrante variedad de celebridades, incluidas Diana Ross, Tina Turner, Madonna y RuPaul.

Diseño de vestuario de Mackie

Dos elementos omnipresentes en el trabajo de Mackie son el glamour y el humor. Su vestuario para The Carol Burnett Show fueron fundamentales para los bocetos de comedia basados ​​​​en personajes del programa. Un ejemplo perfecto de esto es el vestido de "Starlett O'Hara" hecho de cortinas de terciopelo verde, completo con barra de cortina, que desempeñó un papel fundamental en la obra de teatro "Lo que el viento se llevó". El guión no requería el chiste visual de la barra de la cortina, pero el resultado fue puro genio de la comedia e indudablemente condujo a la designación de la parodia como uno de los "Cincuenta momentos más divertidos de todos los tiempos de la televisión" por TV Guide. El show de Carol Burnett también le dio a Mackie la oportunidad de vestir a una impresionante variedad de estrellas invitadas, incluidas Ethel Merman, Bernadette Peters y Sonny and Cher.

En 1971, Mackie comenzó a trabajar en The Sonny and Cher Comedy Hour. , una serie que mostró con creces su distintiva visión del diseño. Cher había conocido a Mackie en 1967 cuando ella era invitada en The Carol Burnett Show. y le pidió que le proporcionara disfraces que crearían una imagen más madura y glamorosa. La presencia física de Cher y su personalidad permitieron a Mackie exhibir sus extravagantes diseños sin parecer demasiado extremos. Sobre su notable habilidad para usar sus diseños, Mackie comentó una vez:"No ha habido una mujer en el centro de atención desde Garbo o Dietrich que pudiera lograr fantasías visuales tan escandalosas manteniendo su belleza individual" (Mackie, p. 176). La hora de la comedia de Sonny y Cher resultó ser una bonanza de índices de audiencia, ya que los espectadores sintonizaban semanalmente para ver qué vestía Cher. Usando soufflé nude, una tela suave y esponjosa y cuentas estratégicamente colocadas, los diseños de Mackie enloquecieron a los censores de la red y a los espectadores al mostrar su torso largo y delgado con blusas cortas y faldas de cuentas de talle bajo. Sus disfraces estaban llenos de abalorios, plumas y pieles, pero Cher los usaba con elegante despreocupación, tan fácilmente como si estuviera usando un par de jeans azules. Con la lengua firmemente en la mejilla, aceptó valientemente ser vestida como una chica del harén, una princesa india e incluso una serpiente. A Cher se le atribuye haber hecho famoso el "look de Mackie" cuando apareció en la portada de Time. revista con su vestido nude soufflé en 1975.

La colaboración de Bob Mackie con Cher continuó durante décadas y sus diseños para ella se convirtieron en una parte integral de su imagen. Ha proporcionado el guardarropa memorable para sus muchas apariciones públicas, incluida su gira Living Proof-The Farewell Tour de 2002. Tendiendo a lo escandaloso, la vistió como Cleopatra para el lanzamiento de su fragancia, Uninhibited, y una "Guerrera Mohawk" para los Premios de la Academia de 1986. Le proporcionó el traje de gato transparente que usó en su infame video musical "If I Could Turn Back Time". Este conjunto, que dio a los espectadores un buen vistazo al trasero tatuado de Cher, fue criticado por ser demasiado atrevido para la televisión diurna, apareciendo en MTV solo después de las 10 P.M.. y provocó un debate nacional sobre los estándares de decencia. El "Guerrero Mohawk", con su abdomen desnudo y su tocado de plumas altas, sorprendió a muchos en la presentación de los Oscar, excepto a Cher, quien se sintió rechazada por la Academia por no haber sido nominada por su papel en la película Máscara , presionó todos los botones correctos. Creando controversia a través de su elección de vestuario, Cher se robó el espectáculo. De los diseños de Mackie, una vez comentó:"Después de que comenzamos a trabajar juntos, él sabía lo que me gustaría. Caminó entre la moda y el vestuario y ese es mi lugar favorito para ir" (Decaro, p. 67).

Diseño de Moda

Mackie hizo la evolución natural hacia el diseño de moda en 1982 cuando lanzó una línea de ropa lista para usar de alta gama; hoy su imperio incluye pieles, muebles para el hogar, fragancias, una línea de ropa que se vende en el canal de compras por cable QVC y un próspero negocio hecho a pedido. En 1990, Mackie comenzó a diseñar una exitosa línea de muñecas Barbie coleccionables para Mattel con su estilo característico.

En 2001, Bob Mackie fue honrado con un premio especial por su "Exuberancia de la moda" por el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA). Este fue un tributo particularmente adecuado, ya que la filosofía de diseño alegre de Mackie a menudo ha ido en contra de los caprichos predominantes de la moda. Comprendiendo astutamente que el público asociaba su nombre con el lujo y la opulencia escandalosos, Mackie se mantuvo fiel a su estética incluso en el apogeo del grunge de principios de la década de 1990. Los abalorios, las plumas y las pieles que habían sido una parte tan importante de sus diseños de vestuario se trasladaron a la alta costura con vestidos de noche con abundantes abalorios y vestidos de gasa dramáticamente drapeados. Su sentido del humor irreverente, visto en muchos de sus diseños de vestuario, también es un elemento importante en sus diseños de moda. Este humor se ha traducido en trajes de neopreno con cuentas de corneta y chaquetas adornadas con autos de carreras en miniatura. El enfoque caprichoso de Mackie hacia la moda es particularmente evidente en un minivestido con cuentas de 1988, que presentaba un "pañuelo" con cuentas trompe l'oeil en el cuello estilo halter. Sin miedo a llevar un concepto de diseño al límite, el vestido de inspiración vaquera se complementó con un sombrero de diez galones, botas y guanteletes.

En 1999 Cher fue honrada con un premio CFDA por su influencia en la moda, una influencia creada en gran parte por la extraordinaria visión de Mackie. A través del poder de la televisión, Bob Mackie ha hecho una importante contribución a la cultura popular y ha ayudado a mantener vivo el glamour de Hollywood a la antigua en el siglo XXI.

Ver también Famosos; Diseñador de moda; Vestuario Teatral.

Bibliografía

DeCaro, Frank. Inconfundiblemente Mackie:la moda y la fantasía de Bob Mackie . Nueva York:Universe Publishing, 1999.

Bob Mackie, con Gerry Bremer. Vestirse para el glamour . Nueva York:A &W Publishers, 1979.

McConathy, Dale, con Diana Vreeland. Disfraz de Hollywood:glamour, brillo, romance . Nueva York:Harry N. Abrams, 1976.

Morris, Bernadine. Los creadores de moda . Nueva York:Random House, 1978.

Reilly, Maureen. Alta Costura de California . Atglen, Pensilvania:Schiffer Publishing, 2000.

Stegmeyer, Anne. Quién es quién en la moda . Nueva York:Publicaciones Fairchild, 1996.