Textiles bizantinos

Constantino el Grande (r. 324-337) reunificó el Imperio Romano como su único gobernante en 324 y rápidamente comenzó la expansión de la pequeña ciudad portuaria de Bizancio en el Bósforo, renombrándola como Constantinopla. Reemplazando a Roma como capital imperial, la ciudad reflejó la nueva fe cristiana del emperador en el complejo de la catedral central, mientras que los esquemas helenísticos y orientales se utilizaron en las áreas públicas de la ciudad. El vasto territorio mediterráneo del Imperio Bizantino se redujo considerablemente después de Justiniano (527-565). Fue acosada por muchos reveses y crisis a lo largo del florecimiento de la dinastía macedonia (867-1056) y sufrió su impacto más brutal durante el saqueo de Constantinopla por los cruzados en 1204. A lo largo del período, Constantinopla ejerció una influencia cultural, espiritual y, al mismo tiempo, tiempos, una autoridad militar sobre sus vecinos occidentales y orientales, una influencia que se restableció durante la dinastía Palaiologan (1261-1453). El arte y la arquitectura bizantina sobrevivieron a la caída del imperio en 1453 ante los turcos otomanos al continuar con la herencia ortodoxa oriental.

El contexto textil

Un rabino y viajero español, Benjamín de Tudela (1127-1173), informó en una visita a Constantinopla que, "Todas las personas parecen príncipes. La Segunda Roma es una ciudad brillante de milagros. Todos están vestidos de seda, púrpura y oro". (Geijer, pág. 129). Tal asombro fue una reacción frecuente en los visitantes occidentales al encontrarse con el esplendor de la capital; también tenían la esperanza de recibir los favores imperiales. Estos podrían tomar la forma de soberbios textiles bizantinos, dones excepcionales de prestigio y diplomacia para gobernantes seculares o eclesiásticos selectos. Muchos de estos logros sedosos de tecnología de telar superior y excelencia en teñido sobreviven a principios de la década de 2000, a menudo reducidos a pequeños fragmentos en tesoros de iglesias y museos. Con dibujos y figuras, monocromáticas o multicolores, estas sedas se convertían en vestimentas para obispos y abades poderosos, servían como envoltorios o bolsas para reliquias y se cubrían como grandes palia. , sobre los restos de santos en santuarios y tumbas. Se sabe que raras sedas con inscripciones imperiales se almacenaron en Occidente durante décadas o siglos antes de ser utilizadas como textiles funerarios. Las sedas de los talleres imperiales y los gremios de la ciudad también llegaron al oeste en los ajuares de las princesas bizantinas. Sin embargo, otras eran sedas de menor calidad, algunas hechas en el Oriente islámico y compradas por visitantes occidentales en Constantinopla.

Los europeos probablemente desconocían que una razón importante para la estricta ceremonia de la corte imperial en Constantinopla era un juego de larga data de superioridad frente a la etiqueta igualmente elaborada en las cortes de Oriente Medio y, desde finales del siglo VII. siglo, gobernantes islámicos. La intrincada ceremonia de la corte tenía una larga historia en las ideas de la realeza divina. Antes de la introducción del Islam, los bizantinos habían establecido relaciones de reciprocidad en tiempos de paz y de guerra con la dinastía sasánida (224-651), compartiendo diseños, motivos y figuras. Los primeros gobernantes islámicos del califato omeya (661-750) intentaron igualar la opulencia de Bizancio en la arquitectura y decoración de sus palacios en el desierto. Los califas abasíes (763-1258), que se establecieron en Bagdad, proporcionaron una mayor rivalidad a Constantinopla en el consumo ostentoso; Los textos de finales del siglo VIII describen cómo la flota mercante de Siria suministraba artículos de lujo a la corte bizantina. Estas interdependencias explican las numerosas características compartidas en el arte y la arquitectura de las culturas mediterráneas, así como la permanencia de ciertos motivos recurrentes. Después de 1453, el estilo bizantino sobrevivió y continuó, especialmente en los paneles bordados utilizados en la vida sagrada y secular de Grecia, Armenia, Bulgaria y en los monasterios de la Rus de Kiev.

Fabricación e Importación de Seda

El 912 Libro de Ceremonias de Constantino VII (m. 959) establece los requisitos de vestimenta elaborados y clasificados para los cortesanos y administradores del imperio. Para satisfacer estas prodigiosas necesidades, se priorizó la producción textil y se puso bajo control imperial. La primera generación de hábiles tejedores había sido traída durante el siglo VI desde el Mediterráneo o Persia, donde el dispositivo de dibujo del telar se había desarrollado desde el siglo III. Esta tecnología permitió replicar mecánicamente motivos con figuras. Al principio, la posición privilegiada de los tejedores era hereditaria, pero luego las condiciones empeoraron cuando el estado intentó mantener el control de las fuerzas del mercado. Textos como el Libro del Prefecto (Eparchikon Biblion ), en el que se codificaron los reglamentos de los cinco gremios privados de la ciudad, detalla la organización de la fabricación textil en Constantinopla. Había comerciantes (metaxopratos , comerciantes de seda cruda; bestiopratos , vendedores de telas de seda; y prandioprates , vendedores de seda sirios) y fabricantes (katartarii , productores de hilo de seda; y serikariii , tejedores).

Los oficios especializados de tintoreros de púrpura, tejedores y sastres trabajaban en los talleres imperiales, pero la información sobre las operaciones reales o los tipos de equipos solo se puede deducir de los pocos ejemplos supervivientes que se pueden identificar con seguridad. Una característica llamativa de la palia de seda más fina con sus diseños a gran escala y múltiples colores es el ancho del telar. Algunos tenían más de 6 pies (2 metros) de ancho, lo que requería una capacidad técnica extraordinaria en la construcción del telar y niveles logrados de colaboración durante el tejido. Las sedas de los centros de producción fuera del Imperio no alcanzan estas dimensiones; el más ancho de Zandaneh, cerca de Bukhara, medía 47 pulgadas (120 centímetros).

Las telas de seda abasí, importadas en cantidades significativas a Constantinopla por comerciantes sirios, indican una variedad en la calidad del tejido:los ricos bizantinos bien pueden haber estado vestidos con sedas sirias importadas, mientras que los verdaderos panni imperialis estaban reservados para la corte. Un grupo sobreviviente de textiles de fondo rojo, las llamadas sedas de Sansón, muestra a un hombre de pie luchando contra un león enmarcado por bordes ondulantes; es una prueba de la capacidad de los comerciantes para proporcionar una cadena de suministro eficiente para varios mercados. Los detalles en el dibujo de la figura y la ejecución varían de un ejemplo a otro, dando un rango de calidad para un tema popular desde fino y perfectamente tejido hasta tosco y repleto de errores de tejido.

El rabino Benjamín mencionó en su informe del siglo XI que 2.500 judíos trabajaban como tintoreros en la Pera bizantina, y 2.000 más en Tebas en Peleponnesos, evidencia del grado y alcance de la especialización en los oficios. El raro tinte púrpura de Tiro, o Murex, fue de importancia ideológica, especialmente para la dinastía macedonia que designó a sus herederos como Porphyrogennetos (es decir, nacido en la habitación de mármol púrpura del palacio). Los análisis del contenido de tinte en el corpus sobreviviente de los textiles bizantinos revelan que una pequeña minoría contiene el legendario y prohibitivamente costoso púrpura de los mariscos verdaderos; la mayoría son combinaciones de tinte azul índigo, teñidas cruzadas con rojo más loco o rojo kermes. Murex púrpura ha sido confirmado en los hilos de seda que tejen la ropa de la Virgen María en el famoso Sancta Sanctorum sedas, y en algunas sedas de águila imperial.

Tipos de Textiles

Los centros de producción imperiales priorizaron las sedas tejidas con patrones en diseños repetidos mecánicamente, producidos con relativa rapidez y facilidad en el telar. Otros tipos de textiles, como la lana lisa y el lino, sin duda coexistieron con la prodigiosa producción de los telares de Constantinopla, pero su tasa de supervivencia es escasa en comparación.

Tejidos de seda

Estructuralmente, la gran mayoría de las sedas estampadas supervivientes utilizan sarga compuesta (samit, samitum ), en uno o más colores. Tejido tafetán (tabby ) es representado; algunos muestran patrones complementarios o compuestos. Un tejido compuesto novedoso, lampas , aparece en su versión completamente desarrollada en la que se combinan diferentes estructuras de tejido (como el tejido liso y la sarga o el raso), primero en Bagdad, y presumiblemente poco después llegando a la España islámica y Constantinopla hacia 1100.

Tapiz

Los primeros textiles bizantinos realizados en técnica de tapicería con inscripciones griegas han sobrevivido en las arenas secas de Egipto en cantidades considerables. Generalmente llamados "coptos", aunque se ha demostrado que algunos son sirios, están hechos de lino e hilo de lana de colores para hacer componentes de ropa, clavi , y para cortinas decorativas y tapices de pared. Un ejemplo posterior, raro y grande del siglo XI en seda, de unos 2 metros cuadrados, se encontró en la tumba del obispo Gunther (m. 1065); representa a un emperador triunfante montado.

Bordado

En los textos clásicos, se celebran las habilidades de costura de las mujeres griegas y se establecen tradiciones que perduraron en los barrios de mujeres bizantinas, gynacea. En excavaciones en Egipto se han encontrado grupos de paneles bordados de lana de los siglos IV al VII para ropa y decoración de interiores con temas de la antigüedad tardía e inscripciones griegas. Se cree que las figuras en el borde del manto de la emperatriz Teodora en el famoso mosaico de Rávena, por ejemplo, son bordados. La costura en estilo paleólogo sobrevive en espléndidas obras creadas para los monasterios rusos desde el siglo XV.

Motivos de diseño, iconografía

El metalenguaje del poder y el privilegio divino en los antiguos motivos reales y esquemas compositivos del Medio Oriente fue asimilado en las culturas del Mediterráneo. Los tejedores de la dinastía Tang de China (618-906) también lo adoptaron para los diseños de seda producidos para el comercio. Los motivos animales incluyen leones, elefantes, águilas e híbridos de fantasía como el senmurv y el grifo, que a menudo incorporan un árbol de la vida y casi siempre están enmarcados por el ubicuo círculo decorado, un estilo de larga vida que solo se desvaneció en el siglo XIII. siglo. Pequeños motivos florales y geométricos, también basados ​​en modelos sasánidas, incluyen motivos foliados en forma de corazón y de pala en registros horizontales o desplazados. Durante los períodos de iconoclasia (726-787, 814-843) cuando no se permitían representaciones figurativas de divinidades y personas cristianas, los talleres de Constantinopla favorecieron los motivos que evocaban la herencia de la antigüedad tardía, representando aurigas y escenas de caza.

Ver también Textiles coptos.

Bibliografía

Todavía hay solo unas pocas monografías sobre textiles bizantinos. Sin embargo, la mayoría de los trabajos citados a continuación tratan el tema con considerable detalle y en contexto.

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Petrova, Yevguenia, ed. Monasterios Rusos:Arte y Tradición. San Petersburgo:Museo Estatal Ruso, 1997. Un catálogo de arte monástico, incluidos importantes bordados.

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