La psicodelia, la gama de sensaciones, epifanías y alucinaciones inducidas por estimulantes químicos, fue un fenómeno cultural de época de la década de 1960; en retrospectiva, parece no solo un componente clave de la sensibilidad de la década, sino un símbolo adecuado del reordenamiento de las estructuras sociales, políticas y artísticas de la década de 1960. Era inevitable que la moda y la experiencia psicodélica fueran de la mano, ya que uno de los efectos de un "viaje" con LSD [dietilamida del ácido lisérgico] era una mayor apreciación del color, la textura y la línea. La moda psicodélica hizo más que evocar o rendir homenaje a la experiencia de alerta mental; se convirtió en una forma de aumentar la participación. Dado que el LSD -popularmente llamado experiencia ácida- implicaba borrar límites discretos, era apropiado vestirse con ropa que potenciara la capacidad del comulgante de fusionarse en una experiencia que para muchos se convirtió casi en un rito sacerdotal.
El Big Bang
Tomar LSD era fundamental para el credo hippie, y la ropa extravagante de los hippies difundió la sensibilidad psicodélica. Las formas fluidas parecían relacionarse con la liberación de las restricciones desatadas por la experiencia alucinógena. El predominio de las telas táctiles en la moda hippie habla de las propiedades del viaje ácido para mejorar los sentidos. Más visibles fueron sus innovaciones en paleta e imágenes:patrones y colores vibrantes igualmente provocativos. Ciertos motivos tradicionales, por ejemplo, el arrastre parecido a una ameba de la cachemira india, se apropiaron como imágenes psicodélicas. Los accesorios incluyeron pintura facial en colores neón Day-glo que recreaban la incandescencia de las quimeras ácidas. Pero el principal topos de la moda psicodélica eran los retratos de la luz fracturada, movible por la lente del viaje ácido. El cinético despertar de la luz hizo que las superficies planas parecieran agitarse y agitarse. Los colores sangraron, emulsionaron y fusionaron caleidoscópicamente.
El LSD existió durante treinta años antes de alcanzar la aceptación cultural generalizada y la curiosidad que despertó durante la década de 1960. De manera similar, un poco antes del apogeo de la moda psicodélica a mediados y finales de la década de 1960, la moda inspirada en las geometrías oscilatorias del arte óptico desplegó un placentero engaño de las facultades perceptivas. La experiencia psicodélica y la reorganización incongruente de la moda psicodélica de puntos de referencia identificables recordaron el arte surrealista y el dadaísmo, que también fueron los progenitores hasta cierto punto del arte pop. El arte pop funcionó en la década de 1960 como su propio reproche, a veces surrealista, al expresionismo abstracto no figurativo.
El Medio Ambiente Total
La moda psicodélica se convirtió en una forma de transformar aparentemente la realidad externa mediante las visiones proyectadas en la pantalla interna de la mente. Las modas psicodélicas existían dentro de un contexto cultural que abarcaba los estilos de vida radicales de los hippies, la trascendente experiencia "acida" así como entornos construidos que buscaban simular la experiencia acida. Estos abarcaban afirmaciones comunitarias como el "be-in" y los "happenings" de las artes escénicas. La moda psicodélica se convirtió en un componente indispensable del ambiente total creado en discotecas o palacios del rock; permitió una integración del entorno reformado y el yo rehecho. El déreglement de tous les sens que Artur Rimbaud había propuesto una vez, se realzaba oralmente con la caja de fuzz y las distorsiones del pedal "wah-wah". Los espectáculos de luces en los conciertos de rock y en la discoteca lanzaban apariciones palpitantes al espectador. La luz estroboscópica parpadeante atomizó la continuidad, la gestalt de la percepción visual. Podría decirse que bajo la luz estroboscópica, toda la moda se volvió psicodélica.
La moda psicodélica fue un movimiento por excelencia de la década de 1960. Aunque finalmente, y hasta cierto punto de forma oportunista, fue adoptada por prácticamente todos los principales diseños y sectores de la industria de la moda, sería difícil aislar a un solo diseñador o incluso a un grupo de diseñadores a los que se pudiera atribuir su invención o promoción. Sin embargo, la preocupación psicodélica por la luz y el entorno total alcanzó un paradigma en la boutique Parafernalia de Manhattan en 1966, cuando la ingeniera eléctrica Diana Dew ideó un vestido de vinilo que se encendía a la orden del usuario. Un potenciómetro miniaturizado calzaba en el cinturón del vestido y regulaba la frecuencia de los corazones o estrellas parpadeantes, que podían coordinarse con el ritmo palpitante de la banda sonora disco. Ese mismo año, Yves Saint Laurent aportó luz y color psicodélicos a las marcas incorpóreas del arte pop con un vestido de novia que lucía una flor incandescente, que animó el final tradicional del desfile.
La sensibilidad psicodélica fue esencial para la segunda fase del vocabulario de moda de la década de 1960, el alejamiento de algunas de las características más elegantes y bruscas de la moda mod. Fue consanguíneo con la absorción del léxico folclórico y tribal de la segunda fase, la experimentación en el juego de roles y la construcción de personajes que fue posible gracias a los disfraces improvisados adoptados por las culturas juveniles y que se extendieron a la población del mundo occidental en general. Los atuendos sin precedentes ciertamente debían algo a la fantasmagoría de las visiones ácidas. Tribal y psicodélico convergieron con patrones moteados de telas africanas e indonesias, manchas fosforescentes y lluvias de tie-dye.
La moda psicodélica fue una oleada de base, un movimiento radicalmente demótico que eventualmente generó un reconocimiento omnipresente. En Nueva York, por ejemplo, se pueden comprar conjuntos tie-dye hechos a pedido tanto en The Fur Balloon en West 4th Street en Greenwich Village como en el salón Halston's en East 68th Street en Upper East Side.
Ciclos de Renovación
En última instancia, el léxico y la moda se degradaron. Nuevos adjetivos introducidos en el lenguaje coloquial y el lenguaje de la moda, "psicodélico" y "trippy" entre ellos, ya no conservaron sus referentes originales sino que se convirtieron en adjetivos genéricos de aprobación. La psicodelia no solo ofreció las claves del cosmos, sino que se convirtió en la última estrategia de marketing. "Llámalo psicodélico y se venderá rápido, dicen algunos comerciantes", fue un titular de primera página en The Wall Street Journal. en 1968. La moda psicodélica se desvaneció a principios de la década de 1970, en parte por el exceso y la sobreexposición, y en parte por el espíritu cambiante. Sin embargo, siguió siendo popular entre los estudiantes hasta que disfrutó de un renacimiento a gran escala a mediados de la década de 1980 y ha continuado como un motivo recurrente.
Ver también Arte y Moda; Cachemir; Yves Saint Laurent; Subculturas.
Bibliografía
Lobental, Joel. Trapos radicales:Modas de los años sesenta. Nueva York:Abbeville Press, 1990.
Masters, Robert E. L. y Jean Houston. Arte Psicodélico. Nueva York:Grove Press, 1968.