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Estilo Imperio

Estilo Imperio

En su sentido más amplio como término en la moda contemporánea, "estilo imperio" (a veces llamado simplemente "Imperio" con la pronunciación francesa, "om-peer") se refiere a la silueta del vestido de una mujer en la que la cintura se eleva considerablemente por encima del nivel natural. , y la falda suele ser delgada y columnar. La referencia es a las modas del Primer Imperio de Francia, que en términos políticos duró desde 1804 cuando Napoleón Bonaparte se coronó Emperador, hasta su derrota final en la Batalla de Waterloo en 1815. Cabe señalar que los estilos de este período, al referirse específicamente a las modas o ejemplos ingleses o estadounidenses, pueden denominarse "Regencia" (refiriéndose a la Regencia del Príncipe de Gales, 1811-1820) o "Federal" (refiriéndose a las décadas inmediatamente posteriores a la Revolución Americana).

Ninguno de estos términos, cuyos límites están definidos por hitos políticos, abarca con precisión el marco de tiempo en el que se encuentran las modas de "estilo imperio", que datan de finales de la década de 1790 hasta alrededor de 1820, después de lo cual las faldas se ensancharon y la cintura se bajó hasta un punto que no se conoce. ya no es identificable como "estilo imperio".

La Cintura Imperio

El estilo Empire en su forma más pura se caracteriza por:la silueta columnar, sin fruncidos en el frente, algo de volumen sobre las caderas y una concentración de fruncidos alineados con el panel del corpiño de 3-4" de ancho en el centro de la espalda; una cintura elevada, que en su extremo podría estar a la altura de las axilas, dependiendo de nuevas formas de corsetería con pequeños refuerzos en el busto, cordones debajo de los senos y correas para los hombros para mantener el busto alto; materiales suaves, especialmente muselina blanca india importada (la más suave y transparente de las cuales es llamado "mull"), a menudo prebordado con hilo de algodón blanco, e influencia neoclásica en el estilo general (la silueta imitando la estatuaria clásica) y en accesorios y adornos.

Otros aspectos del estilo imperio

Las referencias neoclásicas incluían sandalias; gorros, peinados y tocados copiados de estatuas y jarrones griegos; y motivos que se encuentran en la arquitectura antigua y las artes decorativas, como la llave griega y las hojas de roble y laurel. El uso de referencias puramente neoclásicas estuvo en su apogeo desde aproximadamente 1798 hasta poco después de 1800; después de eso, fueron sucedidos por otras influencias.

La adopción de estas referencias se ha relacionado con la Revolución de Francia y la adopción de los principios democráticos y republicanos griegos y romanos, y ciertamente los franceses buscaron conscientemente hacer estas conexiones tanto en el apogeo de su Revolución como bajo Napoleón, quien estaba ansioso por vincularse. a los grandes emperadores romanos.

Aplicar esta referencia política a Estados Unidos es más problemático. Las versiones extremadamente reveladoras del estilo rara vez se vieron en Estados Unidos, donde el conservadurismo y la ambivalencia acerca de dejar que Europa dicte las modas estadounidenses eran profundos. Sin embargo, los estadounidenses adoptaron el aspecto general de la época, y sobreviven muchos vestidos para atestiguar que las mujeres jóvenes de moda usaban el estilo de muselina blanca transparente. Además, existe amplia evidencia de que las mujeres de todas las clases, incluso en las fronteras, tenían cierto acceso a la información sobre las modas actuales y, por lo general, poseían, si no para el uso diario, versiones modificadas de ellas.

Los orígenes de la influencia neoclásica son visibles a finales del siglo XVIII. Los vestidos de lino blanco y, más tarde, de algodón, eran el uniforme estándar para bebés, niños pequeños y niñas, y se pusieron de moda para adultos alrededor de 1780. Durante la década de 1780 y principios de la de 1790, las siluetas de las mujeres se volvieron gradualmente más delgadas y la cintura se encogió, el efecto acentuado por la adición de fajines anchos, cuyo borde superior se acercó al nivel que las cinturas tendrían en otra década. Después de 1795, las cinturas aumentaron drásticamente y la circunferencia de la falda se redujo aún más, la plenitud ya no se distribuyó por igual sino que se limitó a los lados y la espalda. Para 1798, las placas de moda en Inglaterra y Francia muestran el estilo neoclásico de talle alto que se aferra a la forma, con Inglaterra un poco rezagada en su adopción del extremo del nuevo look.

La cintura a la moda

Como Inglaterra y Francia estuvieron en guerra durante casi todo este período, los estilos ingleses a veces tomaron su propia dirección, mostrando un nivel de cintura fluctuante (que no debe tomarse literalmente, ya que las prendas de este período muestran muy poca desviación de la norma) y numerosos detalles decorativos tomados de estilos campesinos o "cottage", referencias históricas, especialmente medievales y "Tudor", y referencias regionales como el ruso, polaco, alemán o español. A menudo, los acontecimientos contemporáneos inspiraron modas, como la visita de estado de los aliados en las guerras napoleónicas; los uniformes militares también inspiraron adornos y accesorios en la moda femenina durante estos años.

Mitos

Persisten varios mitos sobre los estilos de este período, incluida la idea de que el estilo fue inventado por Josephine Bonaparte para ocultar su embarazo y que las damas de moda humedecieron sus enaguas para lograr los efectos de muselina pegados que se ven en las estatuas clásicas. Las modas rara vez se pueden atribuir a una sola persona (aunque cien años antes, un embarazo en la corte francesa inspiró la invención de un estilo) y la mirada más superficial a las modas de las décadas de 1780 y 1790 muestra un claro progreso de cambio interno en la moda. .

El mito de la enagua humedecida puede haber surgido de la incomprensión de algunos de los primeros historiadores y novelistas históricos de algunos comentarios sobre el nuevo estilo. En comparación con las telas más pesadas y las formas estilizadas del cuerpo (creadas por corsés y aros laterales de forma cónica y huesos pesados) que los precedieron inmediatamente, las nuevas muselinas transparentes, usadas sobre una combinación o incluso, por algunas damas europeas, un tejido, media corporal tubular, habría revelado los contornos del cuerpo natural en un grado no visto en siglos. Varios contemporáneos y los primeros historiadores de la moda escribieron que las mujeres parecían como si se habían mojado las faldas. Sin embargo, no existe evidencia, incluidas las denuncias mordaces del nuevo estilo indecente, así como los comentarios y caricaturas de alegres satíricos sociales, para documentar que esto se haya hecho alguna vez.

Renacimientos del Imperio

El estilo Empire ha visto numerosos renacimientos, aunque los ojos modernos a veces deben buscar de cerca la referencia, ya que siempre se usa junto con la silueta y la forma del cuerpo de moda en ese momento. Los vestidos de té de las décadas de 1880 y 1890 a veces se describen como "estilo imperio". La vestimenta reformada a menudo tomaba prestada la cintura alta y la falda delgada del período del Imperio, quizás encontrando la construcción relativamente simple notablemente diferente de los estilos que rechazaba, la cintura alta proporcionaba libertad de los corsés constrictivos de la época. Alrededor de 1908, los vestidos de "estilo imperio" eran un gran segmento de las ofertas de moda. La década de 1930 vio otro renacimiento menor, al igual que la década de 1970. El lanzamiento a fines de la década de 1990 de varias adaptaciones cinematográficas y televisivas de las novelas de Jane Austen, todas ambientadas durante el período del Imperio, inspiró otro renacimiento.

Ver también Reforma del Vestido; Vestido de maternidad; Vestido de té.

Bibliografía

Ashelford, Jane. El arte de vestir :Ropa y Sociedad 1500-1914. Gran Bretaña:The National Trust. Distribuido en los Estados Unidos por Harry N. Abrams, Nueva York, 1996.

Bourhis, Kate, ed. La era de Napoleón:vestuario desde la revolución hasta el imperio, 1789-1815. Nueva York:Museo Metropolitano de Arte y Harry N. Abrams, 1989.

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Ribiero, Aileen. La moda en la Revolución Francesa. Nueva York:Holmes y Meier, 1988.

--. El arte de vestir:Moda en Inglaterra y Francia 1750-1820. New Haven, Connecticut:Yale University Press, 1995.