Las revistas de moda son un componente esencial de la industria de la moda. Son el medio que transmite y promueve la visión del diseño al comprador final. Equilibrar las prioridades ha llevado a la diversidad del mercado de publicaciones periódicas modernas.
Primeras publicaciones periódicas
La moda, excepto en su sentido de estilo de vida o como sinónimo de vanidad, no desempeñó ningún papel en la literatura periódica temprana. Sin embargo, en 1678, Donneau de Visé incluyó por primera vez una descripción ilustrada de la moda francesa con los nombres de los proveedores en su revista para damas, Le Mercure galant. , que se considera el antepasado directo de los reportajes de moda modernos. A partir de entonces, las noticias de moda rara vez reaparecieron en la literatura periódica hasta mediados del siglo XVIII, cuando se incluyeron en los manuales y diarios populares para damas. Aparentemente en respuesta a las solicitudes de los lectores, dicha cobertura a la popular Lady's Magazine (1770-1832) se agregó a los refinados poemas, música y ficción que otras revistas ya estaban ofreciendo a sus lectores de clase media.
Revistas de aspiraciones
A finales del siglo XVIII, Lady's Magazine se habían unido muchas publicaciones periódicas que atienden a una sociedad aspiracional próspera. El interés por la moda estaba muy extendido y se incluía en revistas de lectura general de calidad, como el Journal der Luxus und der Moden de Frankfurt. (1786-1827) y el Repositorio de las artes, la literatura, el comercio, la moda y la política de Ackermann (1809-1828) así como aquellos específicamente para damas. A pesar de las guerras continentales, el estilo francés fue primordial y encontró su camino en la mayoría de las revistas inglesas. Muy popular entre las modistas era Townsend's Quarterly (luego Mensual ) Selección de Trajes Parisinos (1825-1888), bellamente producidas ilustraciones no atribuidas con mínimos comentarios. Las revistas eran generalmente producciones de élite, bien ilustradas y de alto precio, aunque más baratas si no estaban coloreadas. La belle assembléé de John Bell (1806-1821) fue editada por Mary Anne Bell entre 1810 y 1820, también propietaria de un establecimiento de moda. Los créditos de modista son raros, quizás porque los establecimientos de moda dependían de la recomendación personal y la exclusividad.
Mejoras en la impresión
A mediados del siglo XIX, la revista, al igual que otras publicaciones populares, se benefició de las mejoras en los métodos de impresión, la reducción del costo del papel y la reducción de los impuestos. Los niveles de alfabetización habían aumentado y el número de lectores había aumentado. Se produjeron muchos títulos nuevos y la moda para todos los tipos y edades se incluyó generalmente en los destinados al mercado femenino. Las cifras de circulación eran altas; El libro de la dama de Godey (1830-1897) publicó 150.000 copias en 1861 y The Englishwoman's Domestic Magazine de Samuel Beeton (1852-1897) emitió 60.000. La publicidad aumentó, pero los ingresos rara vez inhibieron la independencia editorial. La clave de la circulación fue la innovación, y Godey y Beeton agregaron un servicio de compras y patrones de papel adicionales a los que ya estaban disponibles en la revista. Las noticias de moda actualizadas eran esenciales y las placas de moda, así como los diseños de bordados, provenían directamente de fuentes de París, aunque en Estados Unidos a menudo se modificaban para el consumo doméstico.
Los artículos informativos de amplio alcance, típicos del "nuevo periodismo", a menudo eran escritos por mujeres que comenzaban a estar bien establecidas en la profesión periodística. A finales de siglo, había mujeres editoras en Godey , las publicaciones Demorest, 1860-1899, La Reina (hacia 1860) y Diario de vestimenta y moda de Myra (1875-1912).
Guías entretenidas y prácticas para la familia promedio, este tipo de revista del mercado medio tuvo una larga vida, y solo recientemente perdió su popularidad. Sus principales competidores eran los catálogos de tiendas y las revistas de tiendas.
Noticias de alta costura de París
Las noticias de alta costura de París eran más fácilmente accesibles en las revistas de sociedad de gran formato, los periódicos semanales ilustrados y La mode illustrée. (1860-1914), del que hubo una edición en inglés. Los columnistas semi-aficionados de moda y chismes eran una característica de la sociedad de la Edad Dorada, pero la alta costura preocupada por su mercado internacional en expansión era cada vez más profesional en su publicidad, y los libros de guardia de la casa bien mantenidos probablemente eran tan útiles para la promoción de la prensa como lo eran para los diseñadores. y clientes.
A través de su Chambre Syndicale, la Alta Costura estaba organizando su propia revista de moda, Les Modes. (1901-1937). Sus ilustraciones fotográficas innovadoras e informativas lo convirtieron en una antología del diseño parisino de alto nivel a finales de siglo. En 1911, Lucien Vogel ofreció a la alta costura un escaparate aún más moderno en la elitista Gazette du bon ton. (1911-1923), precursor del pequeño pochoir (estarcido) revistas de moda ilustradas características de la prensa de vanguardia de principios del siglo XX.
Moda Masculina
Es un tributo a su visión que se incluyera una publicación de estilo masculino. Señor (1920-1922) supuso una ruptura total con el formato estereotipado y la jerga comercial de las revistas de sastrería. No se siguió hasta que Esquire (1933-), descrito como la contraparte masculina de Vogue y El bazar de Harper , actualizó la imagen de la moda masculina, enfatizando la armonía entre la ropa y el estilo de vida.
Moda Americana
La alta costura se reinterpretó para el mercado estadounidense cuando Vogue fue adquirido por Condé Nast Publications en 1909. Su experiencia editorial había demostrado que una sociedad estadounidense rica y con aspiraciones quería una guía práctica de moda y una línea directa a París. Vogue la cobertura es global a principios de la década de 2000, y las ediciones extranjeras hacen sus propias evaluaciones de lo que está de moda y lo vendible. Hasta su muerte en 1942, Condé Nast mantuvo un control meticuloso de la calidad y el servicio que creía que se les debía a sus lectores. Vogue Los archivos proporcionan información sobre la gestión de publicaciones de moda de calidad en el mundo del siglo XX. Los colaboradores, editores, diseñadores, fotógrafos y artistas que han enriquecido Vogue páginas a lo largo de los años agregan otra capa esencial de información.
Crecimiento de la industria en el siglo XX
A medida que aumentaba el ritmo de la moda, la escena de las publicaciones de moda se vio estimulada por los desarrollos en Women's Wear Daily (DMM ), después de que la familia Fairchild lo comprara en 1909 como un papel comercial convencional para el comercio de prendas de vestir. Su rama, W (1972-) fue desarrollado por John Fairchild, el hijo del fundador, para tener "la velocidad de un periódico... con el aspecto inteligente de una revista de moda" y, significativamente, su supervivencia dependía de la publicidad. Las "primicias" de noticias se competían sin piedad. Vogue aseguró los diseños para el vestido de novia de la princesa Isabel en 1947, WWD obtuvo el Princess Margaret's en 1960, además de la Lista anual de las mejor vestidas. La evaluación del cambio de estilo era más problemática y el papel del editor de moda era equilibrar la contribución del diseñador y la aceptación del público. Fue un homenaje a ambos cuando las revistas y el público apoyaron el New Look de Dior en 1947, a pesar de la oposición comercial y gubernamental.
Cada vez más dependiente de la publicidad, la revista convencional se ve desafiada si la moda se desvía de las tendencias establecidas. El tiempo de "entrega" para una revista de calidad a todo color es generalmente de dos meses, demasiado tiempo para la velocidad de la moda callejera y su clientela joven, moderna y que gasta mucho. Este público no fue un objetivo hasta 1976 cuando Terry Jones, originario de Vogue , desarrolló la revista británica i-D , con su aire de fanzine aparentemente espontáneo. Su mensaje original, "No es lo que usas, sino cómo lo usas", tenía poco atractivo para el comercio de ropa, pero encontró su nicho de mercado a principios de la década de 2000 y es el prototipo de revista de "moda joven".
Cobertura de moda continua
A pesar de la cantidad de revistas de moda disponibles en la actualidad, es probable que la mayoría de las personas aprecien la moda a través de la prensa diaria, las revistas populares sobre estilos de vida y celebridades, la televisión y la Web. Con las presiones publicitarias y el gran volumen de opciones de ropa en una sociedad próspera, no es inesperado que estas revistas populares reaccionen juzgando a las celebridades no por su ropa de diseñador, sino por la forma en que la usan.
Ver también Moda; Ropa de mujer diaria.
Bibliografía
Breward, Christopher. "Feminidad y consumo:el problema de la revista de moda de finales del siglo XIX". Revista de Historia del Diseño 7, núm. 2 (1994):71-89. Estudio perspicaz de las actitudes editoriales de finales del siglo XIX.
Fairchild, John. Salvajes elegantes. Nueva York:Simon and Schuster, 1989. Cuenta personal de Women's Wear Daily y W.
Finley, Ruth E. La dama de Godey:Sarah Josepha Hale. Filadelfia y Londres:J. B. Lippincott, 1931. Útil para la historia de las primeras publicaciones periódicas estadounidenses.
Seebohm, Carolina. El hombre que fue Vogue. Nueva York:Viking Press, 1982. Informe biográfico completo de Condé Nast.
White, Cynthia L. Revistas para mujeres 1693-1968. Londres:Michael Joseph, 1970.
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