El bolso de mano es mucho más que una alternativa funcional al bolsillo. Con el paso del tiempo, se ha convertido en un objeto de diseño por derecho propio, una mascota emblemática de las principales casas de alta costura francesas (superando el papel del perfume como identidad de marca) y un poderoso símbolo de la creciente independencia femenina. Hasta finales de 1700, tanto hombres como mujeres llevaban bolsos. Cuando el directorio de modas de 1800 simplificó la silueta femenina, la necesidad de un bolsillo exterior creó un papel permanente para el bolso de mujer.
Bolsas antiguas
En la antigüedad, las bolsas se usaban para transportar armas, pedernal, herramientas, alimentos y, finalmente, dinero. Cámaras funerarias egipcias del Reino Antiguo (2686-2160 A.C. ) contienen bolsas de cuero de doble asa diseñadas para colgarse de palos, así como bolsas hechas de lino y papiro. Los antiguos griegos usaban bolsos de cuero llamados byrsa como monederos; esta es la fuente de la palabra inglesa "monedero". El auge de las monedas dio origen al monedero con cordón, un artículo que siempre se usa cerca del cuerpo y, con mayor frecuencia, se cuelga de un cinturón o se esconde dentro de los pliegues de la ropa. Judas selló el destino de Jesús con una bolsa llena de monedas de plata. Las mujeres romanas usaban monederos de red; el término latino reticulum (que significa red) se revivió en la década de 1790. Uno de los primeros bolsos de cuero adornados que se recuperó de la Gran Bretaña anglosajona provino de los túmulos funerarios de Sutton Hoo en Suffolk, que se supone que es el lugar de enterramiento del rey Roewald, quien murió en 625 E.C. El cuerpo de cuero del bolso se había deteriorado pero sus adornos dorados permanecían intactos. El monedero tenía una lujosa tapa decorada con oro, plata, granates y cristales de mil flores. El bolso, que contenía cuarenta monedas de oro y colgaba de correas con bisagras en un cinturón sujeto por una gran hebilla de oro, formaba parte de un conjunto de atavíos reales.
Monederos preciosos
El símbolo heráldico de San Mateo, el recaudador de impuestos, era una bolsa de dinero fruncida y este símbolo estaba estampado en las crestas de los tesoreros y familias con títulos con grandes propiedades. Los contenidos rituales también hicieron que los bolsos fueran preciosos y muchas tendencias para la ornamentación de la moda secular comenzaron con bolsos hechos para la iglesia. Una bolsa de reliquias bizantinas del siglo IX almacenada en St. Michaels en Beromunster, Suiza, estaba forrada en seda roja y trabajada con leones intrincadamente bordados sobre un fondo de seda azul. En el siglo XIII, el término popular para una bolsa en Europa occidental era limosnero. Este término se refería a una bolsa de limosna, es decir, un monedero para guardar monedas para dar como caridad. Los limosneros prestaron un lado bastante llamativo a la caridad cristiana; cuanto más rica la bolsa, más generosa la imagen social de la Señora que la portaba. Tal pompa dio lugar al robo, el término "carterista" entró en uso en 1362.
Regalos de romance
La bolsa también era una ofrenda importante en el ritual del amor cortés. Los bolsos más divertidos y sofisticados de los siglos XIV y XV se elaboraban como regalo para los enamorados, decorados con escenas alegóricas y lemas alusivos a las pruebas del romance. Una bolsa que data de mediados del siglo XIV (que se encuentra en el Musée Historique des Tissues, Lyon) muestra a una dama haciéndose pasar por un cetrero y su amante como un halcón, una ingeniosa inversión de los roles de cazador y presa. En otra bolsa francesa del siglo XIV (del Tesoro de la Catedral de Troyes) se representa a dos rivales femeninas cortando un corazón humano por la mitad. La tradición de la bolsa de boda o desposorio tiene su origen en la costumbre medieval de que un novio obsequiara a su novia con un saco de monedas. En el arte, el bolso con cordón llegó a connotar la sexualidad femenina. Albrecht Dürer, Lucas Cranach y otros representaron a muchos hombres mayores lascivos que alcanzaban la bolsa con cordón de una mujer más joven. En la jerga de Shakespeare, los genitales femeninos se denominaban bolso. El erotismo del bolso se acentuaba por la forma en que se usaban limosneros, monederos y "harmoneys", suspendidos de una faja que ceñía el vientre o se balanceaba sugerentemente sobre las caderas.
Advenimiento de bolsos elaborados
En el siglo XV, las bolsas grandes y elaboradas con marcos de metal fundido se hicieron más comunes y las llevaban los hombres de la clase dominante. A finales del siglo XVI y principios del XVII, el tamaño y la forma de las bolsas se diversificaron, y las bolsas más pequeñas denotaban el mayor estatus. Se usaban pequeñas bolsas "dulces" bordadas cuadradas que contenían pomanders perfumados, pétalos de rosa, especias raras y aceites para perfumar faldas y puños y como recipientes para obsequios personales. Con el tiempo, los bolsos dulces y los monederos adquirieron formas cada vez más ornamentales. Un bolso pequeño del Museo de Londres es una rana de ganchillo de tamaño natural que cabe perfectamente en la palma de la mano. Hecha de seda crema con malla plateada, la boca de la rana forma la abertura de la bolsa lo suficientemente grande para una pequeña moneda. Los isabelinos tenían gusto por los conceptos visuales y la alegoría. Una bolsa en forma de bellota simbolizaba el ahorro, pero era probable que se usara a la manera de una joya preciosa, enrollada alrededor de la muñeca o rebotando contra faldas amplias. Las carteras y sacos que se llevaban cruzados al cuerpo eran para campesinos y peregrinos; a menudo hechos de calcetines reciclados o retazos de tela; estas bolsas ahora se conocen principalmente a partir de pinturas y grabados, ya que pocos ejemplos reales sobrevivieron a su uso diario intensivo.
El bolso de noche
El auge de la bolsa de noche se remonta al siglo XVII, cuando hombres y mujeres usaban bolsas de juego para llevar sus fichas y monedas. Diseñados para sentarse sobre una mesa, estos bolsos reflejaron una nueva sofisticación en la forma. Con un cuerpo de cordón poco fruncido y apretado unido a una base circular endurecida con cordón o cuero, las bases de estas bolsas a menudo se decoraban con las iniciales o el escudo de armas de su propietario para evitar confusiones sobre las ganancias de la noche. La forma cuadrada que había dominado el diseño de bolsos durante dos siglos o más ahora brotaba en tres dimensiones. Las bolsas estaban hechas de paneles entrelazados en forma de medias lunas, escudos y pentágonos y contaban pequeñas historias (de heroicas empresas coloniales o amores secretos) en cada panel bordado individualmente. La idea de la bolsa como una narrativa en sí misma o una insignia social formal para su propietario se expandió en el siglo XVIII cuando las carteras plegables de cuero presentaban el nombre y el título de la persona grabados en relieve en el frente, generalmente en letras doradas. A mediados del siglo XVII, los bolsos y las carteras de las mujeres se hicieron más pequeños y tendían a ocultarse entre los pliegues de las faldas grandes que se hacían aún más voluminosas con aros y cojines. Cada vez más, el bolso tenía que competir con su rival mucho más práctico:el bolsillo.
Bolsos para Hombre, Monederos para Mujer
A principios del siglo XVIII, el papel del bolso para hombres y mujeres comenzó a dividirse. Los hombres pueden recurrir a deslizar un pequeño bolso de red en la manga o colgarlo de la hebilla del cinturón, pero ya no cuelgan bolsos de cuero o tela de un cordón largo en la cintura. La noción de un bolso elaborado con cordón o asa se feminizó cada vez más a medida que avanzaba el siglo. A medida que la moda masculina se simplificaba aún más con pantalones ceñidos y abrigos cortados, los hombres se vieron obligados a comprimir sus necesidades en carteras hechas a medida que contenían de todo, desde una brújula hasta tijeras para uñas y una botella de rapé. Las mujeres del siglo XVIII llevaban pequeños bolsos en la muñeca, grandes bolsas de trabajo de seda y algodón para anudar y efectos personales en el brazo y tenían el espacio de almacenamiento adicional de grandes bolsillos en forma de pera que se usaban atados alrededor de las caderas debajo de las enaguas.
Todo este espacio adicional dio origen a una cultura del bolso mucho antes de que existiera el bolso propiamente dicho. Las mujeres se acostumbraron a llevar sus bolsas de trabajo socialmente, deslizando artículos adicionales para la noche, como abanicos, sales aromáticas, cosméticos y anteojos de ópera. En sus pequeños bolsillos llevaban pequeñas carteras encuadernadas en cuero cuyas páginas impresas incluían calendarios, recetas, canciones y días santos, así como grabados de los últimos modelos de vestidos y sombreros. Un precursor de la revista de moda moderna, el libro de bolsillo agregó profundidad a la idea de que una mujer llevaba el mundo en su bolsillo.
El bolso como declaración de moda
A pesar de la gran generosidad de los bolsillos y los bolsos anudados, los bolsos pequeños para mujeres siguieron siendo populares y sus decoraciones alcanzaron la cima de la actualidad mundana. Una mujer podría anunciar su amor por la ciencia o su lealtad política con un elegante movimiento de muñeca. Los finos bolsos de cuentas de marta cibelina producidos en París a partir de la década de 1770 tejían hasta 1000 diminutas cuentas de vidrio en cada centímetro cuadrado de la superficie del bolso, otorgando una notable claridad al color, las letras, las figuras y los detalles. Uno de esos bolsos de cuentas de 1784 estaba decorado con globos aerostáticos y el rostro de Jean-Francois Pilâtre de Rozier, el aeronauta francés que realizó su viaje inaugural el año anterior. Las imágenes impresas en seda también ofrecieron una rápida producción de bolsos conmemorativos y novedosos.
En 1799, las bolsas tejidas a mano se denominaban en Inglaterra "indispensables" y en Francia como reticules, en honor a la bolsa con red (reticulum ) llevada por damas romanas. Los bolsos existían incluso antes de que los vestidos estilo camisola se pusieran de moda, pero los bolsos se establecieron de forma permanente como un accesorio femenino una vez que los vestidos largos, transparentes y ajustados del directorio eliminaron por completo el espacio para los bolsillos. Al igual que con todas las nuevas modas, hubo un período de ajuste, y se informó que las mujeres a la moda de París y Londres ocultaban pequeños monederos en su escote o deslizaban cartas importantes en las hojas de sus abanicos. La necesidad de una alternativa al bolsillo dio origen a los primeros bolsos que se parecían mucho a los bolsillos en forma de pera de finales de 1700, simplemente injertados en un cordón de seda. Hubo cierta protesta social ante la idea de usar un artículo tan íntimo en público, pero la demanda pronto reemplazó a la disidencia. El Journal des modes parisino bromeó:"Uno puede dejar a su marido, pero nunca su bolso".
La forma predominante de la primera década del siglo XIX fue la retícula de cordón, pero comenzaron a usarse bolsas de marco. El tamaño de la bolsa siempre depende de la forma, el corte y la proporción de la ropa; a medida que las faldas crecen, las bolsas tienden a encogerse. A mediados del siglo XIX, contenedores alternativos como manguitos, carteras con cadenas de eslabones metálicos, bolsos de punto y chatelaines (una variedad de baratijas domésticas en miniatura que se usan colgadas de un cinturón) competían con la bolsa de mano para llevar monedas y pequeños objetos personales. artículos. A diferencia del estilo deliciosamente mundano del siglo XVIII, la era victoriana idealizaba la domesticidad y el sentimentalismo. Los bolsos reflejaban estos temas con patrones de hogar y hogar hechos a mano con cuentas (comprados comercialmente o hechos en casa), escenas de luto pintadas a mano sobre satén negro y arreglos de flores codificados con mensajes privados para los seres queridos. Los bolsos hechos en casa publicitaban la habilidad de su fabricante y se entregaban a detalles excéntricos casi esotéricos, los bolsos de cuero fabricados comercialmente para ir de compras y viajar en tren eran mucho más sencillos, diseñados para la seguridad, la respetabilidad y la privacidad. Estas dos tendencias iban a hacer eco de la identidad dividida en los bolsos en el próximo siglo y más allá. Se estableció la idea de que una mujer podía tener varios bolsos muy diferentes para diferentes ocasiones y diferentes personalidades.
En la década de 1880, el bolso se había convertido en un accesorio de moda. Basado en el diseño de un equipaje mucho más grande y el bolso de viaje (realizado por primera vez en tela de tapicería por Pierre Godillot en Francia en 1826), la necesidad había dado lugar a un bolso muy sencillo y útil que se convirtió en el modelo para todo lo que vendría. La mayoría de los bolsos clásicos que se conocen hoy en día fueron inventados y desarrollados por las grandes casas de equipajes y talabarterías de París a finales del siglo XIX. Louis Vuitton fabricó baúles de viaje para Napoleón III. En 1896 tenía logotipos basados en sus iniciales pintados a mano en sus baúles y equipaje de mano para desafiar a los falsificadores. Su baúl de vapor de 1901, diseñado para colgar en la parte trasera de la puerta de una cabina con un largo cuerpo de lona y correas de cuero cortas y fuertes, es el precursor de la bolsa de mano. Emile Maurice Hermès tuvo la visión de transformar las alforjas y las alforjas en elegantes accesorios de viaje. La génesis de los bolsos Kelly y, más tarde, de los Birkin se encontraba en los altos bolsos de cuero diseñados para sujetar sillas de montar:los Haut a Courroies. Hermès también fue el primero en aplicar la cremallera de carga del ejército canadiense como cierre moderno, llevándola de regreso a París en 1923 para crear el Bolide, una bolsa de viaje para su esposa. Viajar en los primeros años del siglo no se trataba de conveniencia, sino de lujo estudiado, y las grandes casas francesas crearon clásicos a partir de un ingenio para una vida elegante. El bolso Noe fue diseñado por Vuitton en 1932 como una cartera para llevar exactamente cinco botellas de champán. Este diseño formó la base de todos los bolsos cubo con correa para el hombro que siguieron. El bolso Plume diseñado por Hermès en 1933 se basó en un bolso de manta de caballo cuadrado y se actualizó con finas correas centrales y una cremallera que rodeaba el cuerpo del bolso. Heredero del Hermès Bolide de 1923, este sencillo bolso cuadrado fue el modelo para el bolso del gimnasio, incluido el bolso de tenis Adidas de los años 80 y el bolso de bolos Prada de los años 90. El bolso, el cubo y la caja son los cimientos geométricos del diseño del siglo XX. Los bolsos se han ido a todos los extremos desde entonces, pero sus orígenes siempre vuelven a estas tres plantillas.
Principios de 1900
De 1900 a 1914, los bolsos oscilaron como un péndulo entre la fantasía exótica y la realidad pragmática. En una última apuesta nostálgica contra la era completamente mecanizada, hubo una breve moda de pequeños bolsos de malla plateada, grandes bolsos chatelaine de terciopelo con marcos de plata tallados a mano y bolsos alemanes e italianos con elaboradas cuentas que representan castillos de cuentos de hadas, paisajes renacentistas y damas rococó en faldas de aro. Las influencias del orientalismo y el art nouveau difundieron el deseo de bolsos cortados de textiles antiguos, terciopelos eclesiásticos, tapices y encajes hechos a mano. Los bolsos de hombro de cuero fueron iniciados por el movimiento sufragista, y cuando llegó la guerra en 1914, este estilo ganó terreno. Durante la década de 1920 hubo una tendencia por los bolsos andróginos, elegantes y pegados al cuerpo. La Exposición de Artes Decorativas celebrada en París en 1925 influyó en todos los aspectos del diseño de bolsos, desde la abstracción geométrica de su hardware y decoración hasta la racionalización de su forma y función. Lancel, la firma francesa de artículos de cuero de lujo, presentó un elegante bolso en 1928 que incluía un espejo, un estuche de maquillaje y un minúsculo paraguas. Las bolsas de malla de la década de 1920 reflejaban perfectamente las líneas sinuosas de los vestidos de gasa y red que usaban las flappers, y eran lo suficientemente grandes como para contener un paquete de cigarrillos, un lápiz labial y algunas monedas. Mientras que la oficinista promedio de 1930 estaba contenta con su bolso de malla esmaltado de Whiting y Davis decorado con una flor decorativa por $ 2.94, los miembros de la alta sociedad llevaban bolsos tachonados con pavé de diamantes, jade y esmeraldas de Cartier, o Van Cleef y Arpels minaudières, bolsos de caja de noche. hecho de oro macizo.
A fines de la década de 1930, el espíritu del surrealismo y las comedias disparatadas de Hollywood infundieron al diseño de bolsos una última explosión de ingeniosa sofisticación antes de la guerra. De repente, una bolsa podría tener la forma de un automóvil Daimler, un perro Scotty o un modelo de SS Normandie , completa con rejillas de ventilación de vapor de metal en miniatura (esta bolsa se vendió como recuerdo a bordo del barco en 1935). La diseñadora que mejor encarnó este espíritu irreverente fue Elsa Schiaparelli. Fue la primera diseñadora en vincular el bolso con el concepto de celebridad:¡decoró un bolso de mano en 1934 con una impresión de recortes de periódicos sobre ella! Las bolsas posteriores tenían forma de ramos de flores y globos invertidos. Durante la Segunda Guerra Mundial, el diseño de bolsos dio un giro sobrio, prevaleciendo los estilos prácticos; el regreso de los bolsos de hombro francamente masculinos dominó la década. El ingenio y la improvisación dominaron esta década. El racionamiento hizo que las mujeres reciclaran bolsos del siglo XIX para la noche y usaran de todo, desde trajes de hombre hasta lana de ganchillo y cordón de tapicería para fabricar sus propios bolsos en casa. Los bolsos y el estilo influenciado por el sigilo se diseñaron con bolsillos secretos, compartimentos apilados, paneles deslizantes de metal y cierres de malla remachados.
Bolsos de mano de mediados de siglo
Como una reacción a la solidez de las bolsas de la década de 1940, las bolsas de la década de 1950 eran pequeñas, atrevidas y (debido al desarrollo de la tecnología plástica) a menudo completamente transparentes. Las bolsas transparentes fueron posibles gracias a una nueva forma de Perspex de plástico duro conocida como Lucite. Pero la vida útil de Lucite como artículo de lujo se vio truncada por la invención del moldeo por inyección, un proceso que podía fabricar bolsas de plástico duro de forma rápida y económica. En 1958, la bolsa Lucite estaba disponible en las cadenas de tiendas y ya no era un codiciado símbolo de estatus. Las damas ricas se habían pasado a los bolsos de lujo hechos de cocodrilo y caimán. A la próxima generación no le importaría ninguno de los dos.
Cómo obtuvo su nombre el bolso Kelly
Un bolso Hermès Kelly tarda más de dieciocho horas en crearse y lo cose a mano un solo artesano. Basado en un bolso diseñado originalmente para llevar una silla de montar, el nombre original de Kelly era Haut à Courroies (que significa literalmente "bolso con asas altas"), y el primer modelo se perfeccionó para su uso en automóviles y viajes aéreos a principios de la década de 1930. . Las mujeres famosas que han llevado el bolso incluyen a Marlene Dietrich e Ingrid Bergman, pero estas no son las mujeres que lo convirtieron en un nombre familiar. En 1956, Grace Kelly fue fotografiada saliendo de una limusina con su bolso Hermès en una mano enguantada de blanco. De hecho, estaba usando la bolsa para proteger su vientre embarazado de los fotógrafos entrometidos. La imagen apareció en la portada de la revista Life en 1956, convirtiendo al Kelly en el bolso más famoso del mundo. Los accesorios de lujo tardaron más en captar la imaginación del público en los Estados Unidos de mediados de siglo que en Europa, donde se esperaba que un bolso caro durara toda la vida. En Francia, durante mucho tiempo ha sido un ritual burgués regalar un bolso Kelly en el vigésimo primer cumpleaños de una mujer joven. En Estados Unidos, Kelly también ha llegado a representar un premio preciado para un rito de iniciación y se ha mantenido como la última palabra en elegancia conservadora durante casi medio siglo.
El bolso de mano en la década de 1960 parecía ansioso por quitarse de encima el complejo de la estructura y la tradición. Las bolsas se fabricaban con formas simples y elaborados con materiales económicos como madera, paja, algodón y PVC. Los bolsos podían ser caprichosos, como las cestas de lentejuelas de Enid Collins, o psicodélicos, como en el caso de los bolsos estampados de Emilio Pucci, pero rara vez eran serios. El mantra de diseño de Bonnie Cashin "haz las cosas lo más livianas posible, lo más simple posible, lo más impactante posible, lo más económico posible" resumió el espíritu de la época. El diseñador estadounidense de ropa deportiva encabezó el regreso a los bolsos suaves y sin estructura. Ella acuñó el término "Cashin Carry" para su comprador de 1967 con un monedero adjunto; hizo una bolsa con forma de fiambrera con bolsillos que se abrían en ambos extremos y una bolsa de vagabundo que incluía una bolsa adicional, por si acaso. Cogió el bolso de diario y lo adornó con ribetes de cuero brillante como el ácido y tweed Harris. Diseñando para Coach de 1962 a 1972, sus ideas generaron el estilo holgado e igualitario de la década de 1970 y continúan hablando de la elegancia preppy de las bolsas deportivas contemporáneas. El bolso de los años setenta estuvo influenciado por las fuerzas divergentes del feminismo, los viajes globales, la moda de estatus y el deporte. El estilo unisex le dio al 'bolso de hombre' su breve momento y ambos sexos usaron muchos bolsos de hombro de cuero bordado a mano y de mezclilla toscamente tallada. El estilo utilitario tuvo un impacto en los materiales y tanto la bolsa de tenis de nailon resistente al desgarro 'Le Sportsac' como la bolsa de lona L. L. Bean se usaron como insignias de la elegancia igualitaria y la igualdad profesional. Los bolsos de diseñador de Gucci, Dior y Fendi establecieron el estilo de la alta sociedad, pero el exceso de licencias y la falsificación generalizada diluyeron el poder y la exclusividad del logotipo a medida que avanzaba la década. Los bolsos de noche de lujo de finales de los setenta y principios de los ochenta eran exquisitos y pequeños. Los bolsos disco de Carlos Falchi, Halston y Judith Leiber fueron usados casi como joyas. Prada, la casa de cuero milanesa, revivió sustancialmente cuando Miuccia Prada introdujo una sencilla mochila de cuero y nailon antidesgarro en su línea en 1985. Monocromática y sutilmente monogramada, la bolsa y sus prácticos accesorios (pequeñas carteras y monederos) le dieron al diseñador bolsa una nueva dosis de credibilidad de la calle. El final de los años ochenta vio un regreso al espíritu surrealista en la moda con muchos diseñadores franceses que se acercaban al bolso como un ingenioso objeto encontrado o un símbolo de estatus subvertido. Jamin Puech suspendió una borla de marabú en una correa de satén, Christian Lacroix diseñó un bolso de mano dorado con la forma de una biblia bizantina y Karl Lagerfeld redujo el bolso de Chanel al tamaño de un bombón para que rebotara en la cadera. La década de los noventa fue quizás la década más rica en siglos para el diseño de bolsos, casi todos los años vio el nacimiento de un nuevo bolso icónico. En 1993, Lulu Guinness lanzó su maceta, una cesta surrealista adornada con rosas de seda. Al año siguiente, el bolso tote cuadrado con asa superior de Kate Spade se convirtió instantáneamente en un clásico estadounidense. En 1995, Madame Chirac le regaló a Lady Diana un pequeño bolso de cuero repujado con letras doradas sueltas que colgaban como un brazalete con dijes de sus asas, el 'Lady Dior'. En 1996, Moschino goteó rica piel de becerro marrón sobre un bolso blanco prístino, sumergiendo efectivamente el bolso como una fresa en chocolate. El bolso más famoso de la década se lanzó al año siguiente. La baguette de Fendi se metió debajo del brazo (inspirando su título) y estaba hecha de materiales ricos e inesperados:tapicería, terciopelo tejido a mano, mezclilla bordada y pieles exóticas. El bolso cambió la fortuna de la compañía y la cara del bolso en la historia de la moda, como el primer bolso desde Kelly en convertirse en un nombre familiar, un objeto de culto y una celebridad por derecho propio.
Diseños nuevos y futuros
Los diseñadores han intentado predecir cómo sería el bolso en el siglo XXI. En 1999, Karl Lagerfeld diseñó el bolso Chanel 2005:un bolso ovoide formado al vacío con un cuerpo duro flocado en neopreno. El diseño todo en uno de esta bolsa con un asa perforada en su cuerpo como un agujero de dona se parecía tanto a una funda de computadora portátil como a un personaje de dibujos animados futurista. Casas como Fendi, Prada, Gucci y Vuitton crearon dramáticas secuelas de sus bolsos más vendidos.
El logotipo en sí se sometió a revisión con una revisión y reinvención agresivas. La primera contribución de Marc Jacobs a su puesto como director creativo en Louis Vuitton fue que el artista de la década de 1980, Stephen Sprouse, etiquetara el nombre de la casa con letras de grafiti en un bolso estructurado con cierre de cremallera. Lanzado en 2000, este bolso encabezó la tendencia de las casas formales a revisar radicalmente su imagen. Los diseños de John Galliano para Dior a partir de 2000 han evocado los tableros de Cadillac, los faros de los automóviles, los kimonos punk rock y las sillas de montar en miniatura en materiales llamativos como el charol rojo y la mezclilla lavada con ácido.
El ímpetu detrás del riesgo artístico y capital de emitir bolsos radicales para las etiquetas clásicas ha sido tanto el prestigio como el dinero. Cuando una etiqueta lanza una bolsa exitosa, el valor de las acciones de la corporación puede aumentar dramáticamente. Los bolsos también se han convertido en las mascotas estilísticas de la cultura del diseño. En la década de 1940 se usaba el perfume de Chanel; a principios de la década de 2000, uno usa la bolsa para lograr el mismo prestigio. La búsqueda de una bolsa "it" domina el campo. Tras el prolongado éxito inicial de la baguette desde su lanzamiento en 1997, Fendi presentó el croissant (con forma de luna creciente) en 2000, seguido en 2002 por el Ostrik, un bolso de hombro inspirado en la década de 1970 con paneles laterales con cremallera y un patrón golpeado. panel de metal algo así como una coraza romana, y una sucesión de bolsos que imitaban los pliegues abombados de un sombrero de chef o se abrían hacia afuera en hileras concéntricas de cuero, tela y pieles. Los diseños extravagantemente orgánicos han competido por la atención al crear una alternativa sexy al bolso con asa superior. El bolso "Nadja" de Tom Ford para YSL (2003) parecía un capullo de rosa de gamuza enorme o unos labios vaginales con volantes, según se mire. El bolso Domino con tachuelas de Sonia Rykiel (2001) aplastado bajo el brazo como un cómodo dim sum de diseñador, y el "Venetia" de Marc Jacob con sus hebillas enormes, bolsillos gruesos y pespuntes en la parte superior marcan una poderosa tendencia para los bolsos utilitarios con proporciones caricaturescas en tonos saturados. colores.
Los primeros años del siglo XXI vieron la diversidad más intensa en el diseño de bolsos y una competencia igualmente intensa entre los diseñadores. Cuando Madonna, Gwyneth Paltrow y Kate Moss comenzaron a llevar la alforja diseñada por Nicholas Ghesquiere para Balenciaga, el vagabundo de cuero envejecido bastante sencillo con cremalleras frontales y borlas se convirtió en un culto. Cuando los personajes del programa de televisión Sex and the City obsesionada con tener un bolso Hermès Birkin rojo, la lista de espera de un año para el bolso se duplicó y luego se triplicó. En términos de fama, el bolso Hermès Birkin ahora ha eclipsado al Hermès Kelly o quizás simplemente se ha convertido en el bolso Kelly de su generación, siendo más suave, más grande y un poco más ruidoso que su predecesor.
Si bien los bolsos de marcas de diseñadores famosos lideran las tendencias de la moda del mercado masivo, hay espacio para una reacción violenta o un regreso a los bolsos únicos hechos a mano. En la era victoriana, los bolsos asumieron una identidad dividida. La formalidad de un bolso de compras de cuero o un maletín de viaje y la excentricidad de un pequeño bolso de noche de seda cosido con retales o decorado con un poema bordado a mano marcaron el contraste entre el deber social y el placer privado, la producción profesional y la artesanía casera. A medida que el bolso de mano se vuelve cada vez más comercial, aerodinámico y publicitado, parece cada vez más posible un regreso a formas y materiales más individuales. La bolsa comenzó como un simple recipiente para necesidades privadas. A pesar de los avances de la tecnología y los tentáculos de largo alcance de la publicidad, aquí es donde el bolso puede regresar. Un rechazo a la cultura del lujo podría producir los bolsos más originales del siglo XXI, y los más personales.
Ver también Bonnie Cashin; Europa y América:Historia de la vestimenta (400-1900 E.C. ); Tom Ford; Hermes; Emilio Pucci.
Bibliografía
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