La televisión de moda ha revolucionado la difusión de información sobre moda a una audiencia masiva; se ha convertido en un importante vehículo de marketing, ayudando a lanzar tendencias de moda y potenciar el culto a la personalidad que rodea a los diseñadores y modelos de moda. Con la inmediatez que solo la televisión puede ofrecer, seguir la moda se ha convertido en una fuente de entretenimiento para millones. La evolución de la televisión de moda hacia un género distinto de transmisión es paralela, pero no se limita al desarrollo de la televisión por cable y satélite.
Primeros cables
La televisión por cable se desarrolló como un servicio localizado en Pensilvania a fines de la década de 1940 en respuesta a la creciente necesidad de una mejor recepción de televisión y un mejor acceso a los canales existentes en regiones geográficas más remotas. Desde entonces, se ha expandido hasta convertirse en una industria competitiva multimillonaria; la televisión de pago y el lanzamiento de la transmisión por satélite, utilizada por primera vez por la red Home Box Office (HBO) a principios de la década de 1970, contribuyeron a su rápido crecimiento y popularidad. La transmisión por satélite, que recibe señales del espacio, transformó la programación por cable en un sistema de transmisión global y rentable, y condujo a la creación de redes de cable especializadas que brindan a los televidentes noticias, clima, música, películas, deportes, compras, información las 24 horas del día. y canales de entretenimiento.
Emisión por cable y satélite en auge
Las décadas de 1970 y 1980 vieron un auge en la transmisión por cable y satélite. Fue durante este tiempo que la televisión de moda surgió como un género de transmisión, y ciertas cadenas y personalidades de la televisión se convirtieron en actores clave en su desarrollo. En 1976, se creó Videofashion News, una versión en video de una revista de moda, y se ha producido de manera continua desde entonces, llevada por una serie de distribuidores a nivel internacional. La serie ofrece a los espectadores un asiento en primera fila y un pase detrás del escenario para desfiles de todo el mundo, perfiles de diseñadores, modelos y celebridades e informes sobre las últimas tendencias.
Estilo con Elsa Klensch
Elsa Klensch, la preeminente periodista de moda de televisión, comenzó en 1980 en la recién creada Cable News Network (CNN). Sus segmentos diarios y su programa de fin de semana de media hora, Estilo con Elsa Klensch , que se han transmitido en todo el mundo a millones de espectadores, fueron los primeros reportajes de moda programados regularmente en las cadenas de televisión de los Estados Unidos. Estilo , que continuamente se clasificó como uno de los programas de fin de semana más vistos de CNN, ha cubierto colecciones de diseñadores de todo el mundo, perfilando tanto a diseñadores como a modelos, y las últimas tendencias en diseño de interiores.
Los reportajes sencillos y completos de Klensch sobre moda y diseño internacional se han ganado el respeto de aquellos dentro de la industria de la moda, así como del público que los ve. Ha ganado numerosos premios, incluido un honor en 1987 del Consejo de Diseñadores de Moda de América por llevar la moda a una audiencia masiva; fue autora del libro de instrucciones de moda de 1992, Style with Elsa Klensch:Developing the Real You; e hizo un cameo en la película de moda de Robert Altman de 1994 Prêt-à-Porter. En 2001 y 2002, Klensch colaboró con Videofashion News para producir los segmentos de una hora Trio World Fashion Tour. , para el popular canal de arte Trio, que presentó colecciones de los mejores diseñadores de las pasarelas de las capitales mundiales de la moda.
Jeanne Beker y la televisión de moda
Otra personalidad clave en la televisión de moda ha sido la periodista canadiense Jeanne Beker, quien lanzó Fashion Television (FT) en Video Hits One (VH1) en 1985, ahora un programa líder en estilo. Beker comenzó su carrera como periodista de la industria de la música a fines de la década de 1970, lo que informó su enfoque para informar sobre el mundo de la moda. Se considera una reportera de entretenimiento, no de moda. FT comenzó como una serie intermitente de especiales de una hora y se convirtió en una serie completa de treinta y nueve programas de media hora al año, transmitidos en más de cien países con numerosos proveedores de satélite, y desde entonces se ha convertido en su propia red de 24 horas. . FT cubrió las últimas colecciones de pasarelas de todo el mundo, perfiló diseñadores y modelos, ofreció a los espectadores un vistazo a las fiestas posteriores a los desfiles de moda y presentó FT a través de los ojos de un psicólogo y un rabino.
Según Beker, los ejecutivos de la moda en la década de 1980 querían agregar video a la cobertura de moda con la esperanza de que pudiera hacer por la moda lo que Music Television (MTV) hizo por la música. MTV, que se estrenó en 1981 como un canal de videos musicales de 24 horas dirigido a adultos jóvenes, ha sido una plataforma de lanzamiento para celebridades y tendencias de la moda. "Madonna wannabes" surgió después de su aparición en MTV en 1984; los minoristas vendían moda y accesorios con licencia de Madonna. El diseñador Tommy Hilfiger entregó su ropa deportiva cargada de logotipos a los músicos, que se convirtieron en anuncios ambulantes en videos musicales; también colaboró en un desfile de modas y un CD para MTV.
MTV y VHI
Como parte de su alejamiento de la transmisión de videos musicales las 24 horas, MTV intentó vender ropa a la manera de The Home Shopping Network; y en 1989, lanzó su programa de moda, House of Style , con la modelo y presentadora Cindy Crawford, quien aceptó el puesto sin paga para ganar más exposición. El programa también ha ayudado a las carreras de las anfitrionas modelos posteriores, incluidas Daisy Fuentes, Rebecca Romijn-Stamos y Molly Sims. El espectáculo, que se asemeja a videos musicales con pistas de sonido vibrantes y un empalme rápido de imágenes, ha presentado las últimas modas y tendencias juveniles. Funciones regulares como "Todd Time" con el diseñador de moda Todd Oldham ayudaron a impulsar los perfiles de los diseñadores. Casa de Estilo también ha presentado Fashionably Loud , un desfile de moda que presenta a las mejores modelos caminando por la pasarela con la última moda al ritmo de los actos musicales más recientes. La fusión de música, moda y celebridad generó una entrega de premios en el otro canal de música de MTV Network, VH1; los VH1 Fashion Awards, en colaboración con Vogue revista, estrenada por primera vez a mediados de la década de 1990.
E! Programación de Moda
En la década de 1990 E! Networks, posiblemente el mayor distribuidor de noticias de entretenimiento y programación de estilo de vida, se convirtió en líder de la televisión de moda. En 1998, ¡MI! ofreció casi treinta segmentos de moda de media hora a la semana, incluidos "Semana de la moda", "Archivo de moda", "Video Fashion Weekly" y "Model TV". La red también es propietaria de The Style Network, un canal de 24 horas dedicado a la moda, la belleza, la decoración y el entretenimiento. Su programación de moda incluye programas de cambio de imagen como "Fashion Emergency" y "Style Court" y cubre la moda de las celebridades con segmentos especiales como el popular "Academy Awards Pre-Show" y "Golden Hanger Awards", ambos presentados por Joan y Melissa Rivers.
Gran parte de la programación de E! refleja la creciente popularidad en los últimos años de programas de estilo de vida y cambios de imagen y programas que se enfocan en el estilo de las celebridades. Programas como "Full Frontal Fashion" en Women's Entertainment (WE), al igual que la revista In Style , muestre a los espectadores quién lleva qué y qué diseñadores y cómo obtener el look para usted. Programas de cambio de imagen como What Not to Wear en The Learning Channel (TLC) y Queer Eye for the Straight Guy on Bravo han sido populares en 2002 y 2003. The Isaac Mizrahi Show en la red Oxygen ayudó a poner la red en el mapa mientras resucitaba la carrera de moda del diseñador Mizrahi.
Efectos de largo alcance
La televisión de moda ha tenido efectos de largo alcance en la industria de la moda. Los reportajes de moda como el de Klensch y Beker han llevado la alta moda a los hogares de millones y han ayudado a definirla para la corriente principal. La televisión de moda no solo ha lanzado tendencias, sino que también ha hecho que los diseñadores estén más en sintonía con las cualidades "telegénicas" de sus desfiles. Ha impulsado los perfiles de diseñadores y modelos, incluso lanzando las carreras de actuación de muchos modelos, ejerciendo una mayor presión sobre ambos para que se desempeñen bien frente a una cámara. La proliferación de la programación televisiva de moda que existe hoy da fe del inmenso apetito del público televidente por seguir la moda, en particular la moda de las celebridades, como entretenimiento.
Ver también Cine y Moda; Estilo de Hollywood; Música y Moda.
Bibliografía
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