La televisión de moda ha transformado la difusión de información sobre tendencias a una audiencia global, convirtiéndose en un poderoso vehículo de marketing. Ha impulsado tendencias, elevado el culto a diseñadores y modelos, y ofrecido entretenimiento masivo gracias a su inmediatez única. Su evolución como género independiente va de la mano con el auge de la TV por cable y satélite, aunque no se limita a ellos.
Los Primeros Cables
La televisión por cable surgió a finales de la década de 1940 en Pensilvania como solución para mejorar la recepción en áreas remotas. Se expandió rápidamente hasta formar una industria multimillonaria. El lanzamiento de la TV de pago y la transmisión satelital por HBO en los años 70 aceleraron su crecimiento, convirtiéndola en un sistema global rentable. Esto dio lugar a canales especializados en noticias, clima, música, películas, deportes, compras y entretenimiento 24 horas.
El Auge de la Emisión por Cable y Satélite
En las décadas de 1970 y 1980, la TV por cable y satélite experimentaron un boom. Surgió la televisión de moda como género propio, con cadenas y personalidades clave. En 1976 se creó Videofashion News, una versión en video de una revista de moda, distribuida internacionalmente. Ofrece acceso exclusivo a desfiles mundiales, perfiles de diseñadores, modelos y celebridades, y las últimas tendencias.
Estilo con Elsa Klensch
Elsa Klensch, pionera del periodismo de moda en TV, debutó en 1980 en CNN. Sus segmentos diarios y el programa de fin de semana Estilo con Elsa Klensch fueron los primeros reportajes regulares de moda en EE.UU., vistos por millones globalmente. Cubrió colecciones internacionales, perfiles de diseñadores y modelos, y tendencias en diseño de interiores. Su estilo directo y experto ganó respeto en la industria; recibió premios como el del Consejo de Diseñadores de Moda de América en 1987, escribió Style with Elsa Klensch: Developing the Real You (1992) y apareció en Prêt-à-Porter (1994). En 2001-2002 colaboró en Trio World Fashion Tour para Videofashion News.
Jeanne Beker y la Televisión de Moda
La periodista canadiense Jeanne Beker lanzó Fashion Television (FT) en VH1 en 1985, hoy líder en estilo. Con fondo en música, lo aborda como entretenimiento. De especiales a serie semanal de 39 episodios, se emite en más de 100 países y tiene canal 24 horas. Cubre pasarelas globales, perfiles, fiestas post-desfile y perspectivas únicas.
En los 80, la industria buscaba replicar el impacto de MTV en la música. MTV (1981) lanzó tendencias y celebridades; inspiró "madonnas wannabes" y colaboraciones como Tommy Hilfiger con músicos.
MTV y VH1
MTV diversificó con House of Style (1989), presentado por Cindy Crawford, que impulsó carreras de modelos como Daisy Fuentes. Con edición dinámica, presentó tendencias juveniles, segmentos como "Todd Time" con Todd Oldham y eventos como Fashionably Loud. VH1 colaboró con Vogue en los VH1 Fashion Awards en los 90.
Programación de Moda en E!
En los 90, E! Networks lideró con 30 segmentos semanales como "Semana de la Moda" y dueños de Style Network. Incluye makeover como Fashion Emergency y coberturas de celebrities por Joan y Melissa Rivers. Refleja el auge de programas de estilo de vida, como What Not to Wear (TLC), Queer Eye (Bravo) y The Isaac Mizrahi Show (Oxygen).
Efectos de Largo Alcance
La TV de moda democratizó la alta costura, definió tendencias y sensibilizó a diseñadores sobre lo "telegénico". Impulsó carreras de modelos y diseñadores, y refleja el apetito público por moda celebrity como entretenimiento.
Ver también: Cine y Moda; Estilo de Hollywood; Música y Moda.
Bibliografía
Agins, Teri. El fin de la moda: cómo el marketing cambió el negocio de la ropa para siempre. Nueva York: Quill, 2000.
Foulke, Michael. "Los videos de rock dan forma a la moda para los jóvenes". New York Times, 27 de diciembre de 1985.
Horyn, Cathy. "Vogue pinta una cara en los premios VH1". New York Times, 7 de diciembre de 1999.
Klensch, Elsa, con Beryl Meyer. Style. Nueva York: Berkley Group, 1995.
La Ferla, Ruth. "Toda la moda, casi todo el tiempo". New York Times, 29 de marzo de 1998.
Menkes, Suzy. "El frenesí televisivo de la moda". New York Times, 2 de abril de 1995.
Parsons, Patrick R. y Robert M. Friedman. Las industrias de televisión por cable y satélite. Boston: Allyn y Bacon, 1998.
Vaya, Maura. "Sin lujos, conoce a Fash Dancer". New York Times, 19 de julio de 1992.
Spindler, Amy M. "Mira quién habla". New York Times, 15 de mayo de 1994.