Habiendo surgido a raíz del punk durante la década de 1980, la escena gótica contemporánea ha existido durante más de dos décadas, como una forma visualmente espectacular de cultura juvenil, cuyos miembros se identifican más inmediatamente por las formas oscuras de glamour que se muestran en su apariencia.
¿Gótico o neogótico?
A veces se establecen vínculos extensos entre el estilo gótico y varios movimientos e individuos "góticos" a lo largo de la historia asociados con temas como la elegancia, la decadencia y la muerte. Gavin Baddeley ha detallado una progresión lineal de la cultura gótica que termina con los góticos actuales, habiendo viajado a través de los géneros de terror del siglo XX en la televisión y el cine, a través de varios ejemplos de la literatura y la moda de los doscientos años anteriores y finalmente regresando a lo "grotesco". "arte y escultura acreditados a los godos originales del siglo IV. La noción de que lo que se conoce como moda gótica a principios de la década de 2000 es simplemente el último renacimiento de una tradición centenaria coherente tiene un atractivo y una conveniencia indudables, incluso para algunos entusiastas de la subcultura. Sin embargo, la realidad es que tienen una deuda mayor con los desarrollos posteriores a la década de 1960 en la cultura musical popular que con las tradiciones literarias, artísticas o cinematográficas.
Orígenes
Una selección de bandas británicas que aparecieron antes, durante y después de la era punk de finales de la década de 1970 marcó la pauta para la subcultura gótica que estaba por surgir. Los ingredientes cruciales fueron proporcionados por el glamour femenino de voz profunda de David Bowie, la intensidad perturbadora y el eclecticismo de Iggy Pop de finales de la década de 1970 y la desesperación sombría y angustiada de Joy Division. Sin embargo, los fundadores directos clave del gótico fueron los ex punks Siouxsie and the Banshees, cuyo estilo comenzó a tomar un tono decididamente siniestro a principios de la década de 1980, y Bauhaus, cuyo énfasis consciente en los sonidos e imágenes funerarios y macabros se personificó en el ya mítico disco "Bela Lugosi's Dead". A medida que sus fanáticos comenzaron a adoptar la apariencia oscura y femenina y las imágenes asociadas con tales bandas, la nueva "escena" recibió una amplia cobertura en la prensa musical. A mediados de la década de 1980, las voces profundas, las guitarras tintineantes y las bases sombrías de The Sisters of Mercy, junto con la ropa negra, los abrigos largos y las gafas de sol oscuras, las habían establecido como la banda arquetípica del "rock gótico". Un período de éxito en las listas de éxitos para las Sisters, junto con The Mission, Fields of the Nephilim, The Cure y Siouxsie and the Banshees, aseguraría que hacia fines de la década de 1980, el gótico disfrutara de una exposición internacional significativa. A lo largo de la década de 1990, sin embargo, la subcultura existió en una forma bastante más clandestina, con momentos ocasionales de exposición masiva proporcionados por artistas de alto perfil como Marilyn Manson y a través del préstamo del estilo gótico por parte de los géneros de metal emergentes y, de forma intermitente, por la moda más importante. etiquetas.
Ficción de terror
De acuerdo con este énfasis en los sonidos y las apariencias que emergen de la industria de la música, la escena gótica se ha centrado constantemente, ante todo, en una combinación de música, moda, pubs y clubes nocturnos. Como tal, sería más útil verlo en el contexto del punk, el glam, el skate y otras subculturas de estilo contemporáneo, que en el de las tribus antiguas o los poetas del siglo XIX. Sin embargo, esto no debe interpretarse como que implica que los movimientos "góticos" anteriores son de alguna manera irrelevantes aquí. En particular, está claro que los músicos góticos y los fanáticos se han inspirado, a veces "irónicamente", a veces no, en imágenes asociadas con la ficción de terror en formas tanto literarias como cinematográficas. Más allá de un énfasis general en el cabello y la ropa negros, esto se ha manifestado, tanto para hombres como para mujeres, en forma de rostros fantasmales blancos compensados por un delineador de ojos oscuro y grueso y lápiz labial. Como si el vínculo con los vampiros no fuera lo suficientemente claro, algunos han lucido significados aún más evidentes, desde cruces hasta murciélagos y colmillos de plástico. Para otros, ha habido una tendencia a adaptar elementos de las modas burguesas tradicionales asociadas con la ficción de vampiros, algo a menudo mediado a través del vestuario de éxitos de taquilla como Drácula de Bram Stoker. (1992) y Entrevista con el vampiro (1994). Los ejemplos obvios aquí incluirían corsés, corpiños y blusas y vestidos de encaje o terciopelo. Además, aunque rara vez se considera fundamental para la participación subcultural, muchos góticos disfrutan consumiendo y discutiendo directamente la ficción de terror tanto en su forma literaria como cinematográfica.
Influencias Contemporáneas
Sin embargo, hay más en la moda gótica que esto. El énfasis de la subcultura en lo sombrío y lo macabro ha ido acompañado de evidencia consistente de otros temas que encajan menos claramente con la noción de una historia lineal a largo plazo del gótico. Por ejemplo, un énfasis en formas particulares de feminidad, para ambos sexos, va mucho más allá de la angustia macabra y el romanticismo asociado con la ficción de vampiros. En particular, durante algunos años, las faldas, tops, corsés y cuellos de PVC han estado entre los estilos de ropa más populares para los góticos de ambos géneros, algo que se inspira más en la escena fetichista contemporánea que en la ficción gótica tradicional. Los vínculos con el fetichismo, el punk y la cultura rock en general también se pueden demostrar mediante la exhibición constante de piercings faciales, tatuajes, cabello teñido y pantalones de combate por parte de los góticos. De hecho, uno de los tipos de ropa más populares entre los góticos siempre ha sido las camisetas que muestran los logotipos de las bandas, algo distintivo de la escena gótica en el nombre y el diseño específicos del artista, pero por lo demás comparable con otras culturas musicales. Durante el transcurso de la década de 1990, otra influencia contemporánea de la cultura musical se estableció como central para la evolución del estilo gótico, particularmente en Europa. En busca de nuevas direcciones en las que tomar un conjunto bien establecido de apariencia y sonidos, las bandas y sus fanáticos comenzaron a apropiarse y adaptar cada vez más elementos de la cultura dance al sonido y la apariencia gótica. Además de la incorporación de ritmos de baile mecánicos y secuencias electrónicas en formas de música siniestras y siniestras, "cybergoth" implicó la yuxtaposición de elementos más establecidos de la moda gótica con ropa reflectante o sensible a los rayos ultravioleta, maquillaje fluorescente y cabello trenzado. extensiones.
Carácter distintivo e identidad
A pesar de su variedad de influencias, la moda gótica es un estilo contemporáneo por derecho propio, que ha conservado niveles significativos de consistencia y distinción durante más de dos décadas. En pocas palabras, desde mediados de la década de 1980, los góticos siempre han sido fácilmente reconocidos como tales, tanto entre ellos como por muchos extraños a su subcultura. Los intentos de interpretar su apariencia distintiva como la comunicación de un estado mental mórbido o una estructura psicológica perturbada suelen estar fuera de lugar. Qué es Sin embargo, se simboliza un sentido desafiante de identidad colectiva, basado en una celebración de gustos estéticos compartidos relacionados principalmente con la música, la moda y la vida nocturna (Hodkinson 2002).
Ver también vestido oculto; Punk; Estilo callejero; Subculturas.
Bibliografía
Baddeley, Gavin. Goth Chic:una guía para expertos sobre la cultura oscura . Londres:Plexus, 2002.
Hodkinson, Pablo. Gótico:Identidad, Estilo y Subcultura . Oxford:Berg, 2002.
Mercer, Mick. Libro Negro de Rock Gótico . Londres:Omnibus Press, 1988.
--. Rock gótico:todo lo que querías saber pero eras demasiado tonto para preguntar . Birmingham:Pegaso, 1991.
Thompson, Dave. El reinado oscuro del rock gótico . Londres:Helter Skelter, 2002.