El tocado es una cubierta elaborada, ornamental o práctica para la cabeza, a diferencia del sombrero, que tiene una corona, e incluye muchas variedades, como la redecilla, la banda para la cabeza, el pañuelo para la cabeza, la corona o corona, la mantilla, el turbante, la corona y otros. Los tocados incorporan significados complejos que incluyen simbolismo religioso, poder político y afiliación, estatus o rango social y conciencia de la moda. Hechos de numerosos materiales, diseños, formas y adornos, los tocados también pueden tener propósitos prácticos, como proteger la cabeza contra los elementos naturales, llevar objetos como armas, canastas o tinajas de agua, y a menudo se asocian con ceremonias, particularmente ritos de iniciación.
Redes para el cabello
Las redecillas para el cabello pueden ser los tocados más antiguos que usan los humanos. Una estatuilla de marfil de mamut fechada alrededor del año 36 000 A.C. y encontrado en Brassempouy (Las Landas), Francia, muestra un rostro humano con cabello posiblemente trenzado y cubierto con lo que parece ser una red. Edad del Bronce segundo milenio A.C. En Borum Eshøj, Dinamarca, se encontraron redecillas de crin de caballo con la técnica de resorte o hilo retorcido, y se conservan en el Museo Nacional de Copenhague. Como complemento de túnicas largas y desajustadas, las mujeres de clase alta usaban una redecilla de seda de moda, conocida como crespina, con bandas para la cabeza y el mentón a finales del siglo XIII E.C. en la Europa medieval. En la década de 1500, cuando los estilos renacentistas se extendieron desde Italia hasta el norte de Europa, se pusieron de moda las mallas adornadas con cordones de oro y las redes tachonadas de perlas llamadas cauls. Una versión moderna de la red para el cabello con nudos de seda de estilo renacentista, Goyesca, que cae en cascada hasta una borla, todavía se usa en los festivales españoles. Conmemora a Francisco Goya (1746-1828) que pintó celebrando a campesinos de ambos sexos con redecillas de borlas. En la década de 1920, los nuevos peinados recortados y ondulados de las mujeres europeas y estadounidenses llevaron a la producción y comercialización en masa de finas redecillas para el cabello humano, en particular para usar al aire libre. En pocos años, diseñadores internacionales como Elsa Schiaparelli (década de 1930) y Sally Victor (década de 1940) popularizaron la redecilla estilo "redecilla", a menudo hecha de felpilla, cordón o cinta y unida a un sombrero.
Diadema Bandeau
Las diademas modernas, originalmente hechas de punto de lana, algodón y luego de mezclas de fibras naturales y sintéticas, tienen muchas funciones además de mantener el cabello en su lugar. Los atletas como corredores de maratón, esquiadores, jugadores de baloncesto y tenis los usan en la frente para absorber la transpiración. Los defensores políticos los usan como cintas de sombreros anteriores para hacer declaraciones públicas. En 1893, nativos hawaianos vestidos con ropa occidental aparecieron en las calles de Honolulu con cintas en los sombreros con las palabras Aloha Aina ("Amor por la patria") que indicaban su lealtad a la reina Liliuokalani y se oponían a la anexión de Estados Unidos. Los pilotos kamikaze japoneses de la Segunda Guerra Mundial usaban cintas para la cabeza de samurái blancas (hachi-make), con un emblema rojo del sol naciente y las palabras "Victoria absoluta" en caligrafía japonesa negra, mientras participaban en rituales antes de volar en misiones suicidas contra objetivos estadounidenses; y en 2003, los manifestantes exiliados que protestaban contra la dictadura militar gobernante de su país llevaban cintas rojas en la cabeza con estrellas blancas, que simbolizaban a los pueblos birmanos, frente a la embajada de Birmania en Bangkok, Tailandia.
Estéticamente, las diademas forman parte de muchos trajes étnicos. En las islas indonesias de Bali y Sulawesi, los hombres usan cintas para la cabeza de algodón batikked (formadas con un cuadrado de tela doblado) para todos los días, brocados adornados para festivales. Como reflejo del rango social, las diademas de algodón con bordes de encaje formaban parte del uniforme de las sirvientas en Europa y Estados Unidos y representaban la gentrificación de la clase media de los siglos XIX y XX, un remanente de las costumbres aristocráticas de librea anteriores.
Las cintas para la cabeza de metal que se usan en la parte superior de la cabeza mantienen las orejeras en su lugar. A lo largo de los siglos, en climas fríos, las orejeras de los sombreros de piel se podían atar sobre la cabeza o bajarse según se deseara. A principios del siglo XX, con los deportes recreativos al aire libre ganando popularidad, las orejeras de piel con diadema de metal producidas en masa comenzaron a comercializarse para adultos y niños. La revolución industrial tuvo otro impacto en la protección auditiva, a saber, contra el ruido. En la década de 1920, los pilotos volaban aviones de cabina abierta con gorras de "casco" de tela diseñadas con bolsillos interiores sobre las orejas para contener material absorbente de ruido. Más recientemente, en respuesta a las preocupaciones por la seguridad de los trabajadores, se introdujeron orejeras industriales para prevenir la pérdida de audición causada por los ruidos fuertes de la maquinaria. A principios de la década de 2000, había orejeras acolchadas rellenas de espuma líquida y reductoras de ruido, orejeras montadas en una gorra, un tipo ajustable con velcro y una versión de tres posiciones (sobre la cabeza, detrás de la cabeza y debajo de la cabeza). la barbilla). La mayoría de los cascos de vuelo o de extinción de incendios contemporáneos están equipados adicionalmente con orejeras con cable que permiten la comunicación entre el usuario y los compañeros de trabajo. Los ciclistas, cazadores y otros entusiastas de los deportes pueden disfrutar de CD musicales, cintas y transmisiones de radio a través de protectores para los oídos, computadora diseñada para una comodidad liviana, portabilidad y atenuación de ruido.
Pañuelo y Pañuelo
El pañuelo, un paño que cubre la cabeza, del francés couvrir (para cubrir) y jefe (cabeza), generalmente lo usan las mujeres. Tradicionalmente, los campesinos europeos usaban un pequeño paño atado debajo de la barbilla mientras trabajaban afuera; así, el pañuelo se asoció con las mujeres rurales y más tarde con los habitantes de la ciudad de clase baja. Todavía en la década de 1950, se consideraba que una sirvienta doméstica en Madrid, España, rompía las barreras sociales al usar un sombrero en lugar del pañuelo asignado a su clase. También llamado pañuelo, el pañuelo se convirtió en una práctica cubierta para la cabeza de la clase media que se usaba para viajar en automóviles abiertos.
Se cree que el pañuelo para la cabeza, un pañuelo que se ata sobre la frente, viajó con mujeres de Senegal y Gambia (África occidental) a lo largo de las rutas de comercio de esclavos hacia las islas del Caribe y los puertos de América del Norte y del Sur. La falla, una tira de tela de algodón atada alrededor de la cabeza en Gambia en el siglo XVIII, puede ser el precursor de la envoltura de la cabeza que luego se identificó con las esclavas adultas. Importado a Nueva Orleans posiblemente a través de las colonias francesas Martinica y St. Dominique, el pañuelo para la cabeza cuando lo usaban mujeres libres de color se convirtió en una moda del siglo XIX llamada Tignon, creada a partir de madrás de colores brillantes, ocasionalmente adornada con joyas y plumas. .
Mantilla Española
Generalmente negra o blanca, la mantilla puede derivar de manton (manto o capa) usado tanto en interiores como en exteriores durante el dominio musulmán de España. Las mantillas (pequeñas capas) eran originalmente cubiertas para la cabeza de encaje de seda hecho a mano, a menudo importadas de Chantilly, Francia, y usadas por mujeres aristocráticas, como se documenta en los retratos de Velásquez (c. 1625) y Goya (1792). En el siglo XIX, un peinado popular, el moño, proporcionaba un posicionamiento adecuado para las peinetas decorativas altas (carey, plata, marfil) para sostener mantillas más grandes, algunas de 7 × 3 pies, que cubrían los hombros. Este estilo se usa comúnmente para eventos especiales como procesiones de Semana Santa y fiestas comunitarias. Las jóvenes solteras usan ocasionalmente mantillas de seda roja para las corridas de toros. Los mitos románticos transportados a las colonias españolas en América Latina (México) y Filipinas representan a señoritas con mantillas blancas en los balcones escuchando a los pretendientes que tocan la guitarra. Debido a su costo, las mantillas a menudo se transmiten de madre a hija como reliquias familiares. La mantilla de encaje, sin peine, fue una moda francesa durante las décadas de 1920 y 1930.
Tocados Reales
Desde la antigüedad, los gobernantes han llevado impresionantes y costosos tocados, símbolos visibles de su poder y pretensiones de divinidad. Los pueblos prehistóricos enfatizaron la supervivencia; sus prácticas cubiertas para la cabeza estaban hechas de pieles de animales en las regiones del norte, paja torcida en climas cálidos. Con la evolución de complejos centros de población, la producción textil y la estratificación de clases surgieron en Mesopotamia, lo que resultó en turbantes y turbantes sumerios (3000 A.C. ), y más tarde espléndidos cabellos retorcidos y cintas para la cabeza durante la era acadia (2250 B.C.E. ). Tocados ceremoniales reales egipcios del Nuevo Reino (c. 1580-1085 B.C.E. ) eran extremadamente preciosas, algunas hechas de oro decoradas con incrustaciones de cornalina, cristales de colores y plumas de avestruz.
La korone (corona) de la antigua Grecia, un aro o corona de oro, simbolizaba el poder político y militar durante el siglo IV a.C. era macedonia, mientras que los campeones olímpicos eran coronados con tocados de culto a la naturaleza:coronas de laurel, olivo, pino o apio. Adoptando representaciones griegas de dioses, especialmente Apolo, muchos emperadores romanos fueron retratados en monedas con la corona de laurel. Los monarcas cristianos desde Carlomagno han usado coronas enjoyadas con una cruz que simboliza su poder como otorgado por Dios.
Gigantescos turbantes, de tres a cuatro veces el tamaño de la cabeza, generalmente envueltos alrededor de un sombrero alto, adornaban las cabezas de los sultanes otomanos, incluido Süleyman I, a principios del siglo XVI en Estambul. Para ocasiones públicas, la realeza manchú en China usaba tocados adornados en forma de cono, cubiertos de seda, con insignias imperiales sobre un alto remate de oro intrincadamente decorado con dragones, budas y perlas. Pero el tocado no oficial de la emperatriz viuda Cixi y sus cortesanos (1903) fue más llamativo. Formas de alas de murciélago de pelo postizo y satén negro estaban dispuestas sobre un amplio marco con grandes flores artificiales y largas borlas de seda que colgaban de los lados.
Durante siglos, los emperadores japoneses han usado el tocado ceremonial lacado en negro (kanmuri) con una cola de pájaro hecha de fina crin de caballo, asociado con los sacerdotes y cortesanos sintoístas. Debido a su papel de intermediario entre los humanos y los dioses, solo el emperador usaba la cola en forma vertical.
Cuentas de vidrio, conchas de cauri y plumas son los materiales preciosos utilizados para los elaborados tocados de muchos jefes africanos. Un rey yoruba de Nigeria, que representa el destino colectivo de su pueblo, lleva un alto tocado de cuentas cónicas que afirma su autoridad en asuntos sociales, políticos y religiosos. Numerosos hilos de cuentas cuelgan del tocado real que oculta su rostro, que se considera poderoso y peligroso. El tocado, que representa al rey, debe ser reverenciado en su ausencia.
Un tocado azteca de 46 pulgadas de alto (kopilli ketzalli), popularmente llamado "Corona de Moctezuma" y adornado con más de 400 plumas de ave Quetzal, se exhibe en el Museo de Etnología Hofburg de Viena a principios de la década de 2000. Para los aztecas, el número 400 representaba la eternidad; solo el gobernante de más alto rango podía usar 400 plumas de esta ave sagrada, asociada con la sabiduría, la paz y la libertad. El tocado supuestamente fue tomado por los invasores españoles bajo Cortés y enviado en 1524 como regalo al gobernante Habsburgo Carlos V, entonces emperador del Sacro Imperio Romano Germánico y rey de España. Desde principios de la década de 1990, Yankuikanahuak, una asociación que fomenta el renacimiento de las culturas indias nativas apoyada por el gobierno mexicano, ha estado presionando a las Naciones Unidas y al gobierno austriaco para que devuelvan esta reliquia sagrada a su patria legítima. Esfuerzos similares han tenido lugar en los Estados Unidos. Según la Ley de protección y repatriación de tumbas de nativos americanos, un gorro de guerra de dos metros y medio de largo, hecho con treinta y cinco plumas sagradas de águila calva y dorada, cada una de un pie, y que afirmaba haber pertenecido al renombrado jefe apache del siglo XIX, Gerónimo, quedó bajo la protección del gobierno para regresar a la propiedad tribal.
Tocados de boda
En muchas culturas y tradiciones religiosas, los elaborados tocados de boda se convierten en objetos rituales. Los pueblos tribales de las montañas Mien de Laos y Tailandia en el Triángulo Dorado enfatizan una estructura compleja en la cabeza de la novia. Su cabello, cubierto con cera de abejas, se tira a través de un tubo que sobresale de una gran tabla sobre su cabeza, sobre la cual se crea una bóveda (como una armadura de techo) a partir de palos de bambú. Una tela estampada bordada en rojo cubre todo el conjunto. Después de dos días de ceremonias, se retira el tocado, lo que indica la aceptación de la novia como miembro de pleno derecho de la familia del novio.
Para los festivales, incluidas las bodas, las mujeres Hmong (Miao) de la provincia china de Yunnan usan un elaborado pañuelo negro de 35 pies de largo que se envuelve alrededor de la cabeza creando una forma de plato. El tocado presenta un cinturón bordado con borlas o monedas colgando alrededor de su borde. Las decoraciones incluyen símbolos amuletos:un motivo en espiral que representa a la familia; patrones triangulares como "montañas sagradas" que protegen contra los malos espíritus.
Las novias japonesas tradicionales usan un peinado elaborado llamado Bunkin-Shimada. Las decoraciones para el cabello incluyen un peine (kushi ) y cuerda de hilos múltiples de oro o plata doblada hacia atrás en una forma elaborada. Horquillas pintadas a mano y lacadas con motivos florales (kanzashi ) puede representar símbolos de buena suerte como pinos para mayor durabilidad. Los juegos de peinetas y horquillas a juego se venden o alquilan en tiendas de novias. Una banda o capucha de brocado blanco (tsuno-kakushi ), a juego con un kimono blanco, cubre el elaborado peinado nupcial adornado. El blanco simboliza la voluntad de la novia de "colorarse como desea el marido". El término "tsuno-kakushi" combina las palabras "cuerno" y "ocultador". Se dice que la capucha blanca esconde cuernos de celos u odio que la esposa pueda tener hacia su esposo, parientes políticos o vecinos. Al final de la ceremonia, la novia se quita el tocado blanco, lo que significa que dejó a su familia y adoptó la de él.
A imitación de las coronas de la emperatriz Ming, las novias chinas usan un tocado de fénix adornado hecho de diminutas mariposas, flores y frutas plateadas doradas que cuelgan de alambres, con incrustaciones de plumas de martín pescador (símbolos de fertilidad y buena suerte) y adornado con collares de perlas que ocultan la corona de la novia. rostro. Un gran velo rojo cubre completamente la cabeza de la novia. El simbolismo del tocado de fénix y el motivo del dragón en su túnica asocia a la pareja con la familia real, lo que sugiere que son "el emperador y la emperatriz" del día.
El tocado de boda judío incorpora variaciones étnicas locales. Un ejemplo ornamentado es el gargush nupcial yemenita, o capucha, con su elaborada ornamentación metálica. Los gargushes cotidianos son de algodón negro o terciopelo con una banda de colgantes de joyería (agrat ), pequeños anillos, discos y bolas de plata que cuelgan sobre la frente. Los costosos gargushes nupciales están hechos de brocado dorado decorado con agrats dorados, cadenas doradas (khneishe, salsa ), monedas valiosas y finos alfileres de filigrana (koubleh ) de formas geométricas.
Las coronas, las coronas y los velos son accesorios para la cabeza de boda que se usan popularmente para los rituales cristianos. En las ceremonias ortodoxas rusas, coronas ornamentadas de estilo real con iconos de Cristo y la Virgen se colocan sobre las cabezas de los novios. Se reconoce que la pareja gobierna un nuevo reino, el hogar, donde se les insta a vivir juntos como cristianos morales.
En toda Europa, los campesinos celebraron festivales de flores de primavera (sustitutos cristianos de los ritos de fertilidad paganos anteriores) y algunos grupos los adoptaron para las celebraciones de bodas. El velo de encaje blanco con corona de azahar se convirtió en un clásico después del atuendo que la reina Victoria usó en su boda de 1840 con el príncipe Alberto.
En el siglo XXI, las parejas ortodoxas griegas usan coronas de flores reales, de tela o artificiales unidas por una larga cinta que representa su unión marital. Las parejas budistas en Tailandia utilizan una práctica similar de combinar tocados de boda, donde los "Círculos de la Eternidad" blancos y redondos se unen con largas cuerdas.
Ver también Coronas y Tiaras; sombreros de hombre; sombreros de mujer; Casco; Turbante; Velos.
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