Las bufandas representan un accesorio de moda perdurable a lo largo de siglos, evolucionando desde sencillos pañuelos hasta lujosas sedas. Tradicionalmente usadas por mujeres alrededor del cuello o para cubrir la cabeza, protegen la modestia o atraen miradas. Con formas básicas de tela —triangulares, cuadradas o rectangulares—, permiten una amplia ornamentación mediante impresión, tejido, batik, pintura o bordado. Aunque su popularidad ha variado, en décadas clave del siglo XX se convirtieron en esenciales, glamorizados por bailarinas, estrellas de cine, alta sociedad, ilustradores y fotógrafos. Acentúan atuendos, cubren cuello o cabeza, y sirven como lienzo para patrones decorativos y firmas de diseñadores.
Fichú
En la moda occidental del siglo XVIII, los escotes muy bajos de los corpiños requerían un fichú —pieza triangular o cuadrada de tela— para cubrir el pecho. Colocado alrededor del cuello y cruzado o atado, solía ser de algodón o lino blanco finamente bordado, o sedas coloridas con ricos bordados. Este estilo persistió hasta principios del XIX, pero con la evolución de la moda, los corpiños cubrieron más el torso y los chales grandes tomaron protagonismo.
La Bufanda como Accesorio Moderno
El pañuelo como complemento moderno se consolidó en las primeras décadas del siglo XX. Largos lienzos de seda que envolvían el cuerpo ganaron fama gracias a bailarinas como Isadora Duncan —cuya trágica muerte en 1927, con una bufanda enredada en las ruedas de un Bugatti, dejó una sombría asociación—. En los años 20 y 30, se integraron a siluetas elegantes y alargadas, actuando como envolturas sensuales o elementos geométricos, como muestran ilustraciones y fotografías de la época.
Un Lienzo en Blanco
A lo largo del siglo XX, las bufandas se convirtieron en lienzos ideales para diseños elaborados, publicidad, motivos humorísticos o creaciones artísticas. La impresión de pañuelos para conmemorar héroes, eventos políticos, inventos o celebraciones comenzó a fines del XVIII y prosperó en el XIX y XX, abarcando ferias mundiales, campañas políticas, ciudades y atracciones turísticas. Los diseñadores usaron bufandas firmadas para personalizar colecciones y promocionar sus marcas, convirtiéndolas en una rentable actividad secundaria con el auge de las licencias.
Diseñadores y Marcas Icónicas
Numerosas firmas y creadores han elevado las bufandas a piezas coleccionables. Hermès inició en 1937 con motivos ecuestres en seda; en los 40, Ascher colaboró con Henry Moore y Jean Cocteau; en los 50, Brooke Cadwallader, Vera y Tammis Keefe destacaron con diseños caprichosos; y en los 60, Emilio Pucci y Rudi Gernreich las integraron a modas vanguardistas. Aunque su uso ha disminuido en el siglo XXI, la bufanda sigue siendo versátil, evocando desde elegancia hasta distinción según el estilo y porte de quien la luce.
Ver también: Rudi Gernreich; Emilio Pucci.
Bibliografía
Baseman, Andrés. La bufanda. Nueva York: Stewart, Tabori y Chang, 1989.
Mackrell, Alice. Chales, estolas y pañuelos. Londres: B. T. Batsford, Ltd., 1986.