Horst Paul Albert Bohrmann (1906-1999) fue uno de los fotógrafos de moda más creativos y prolíficos del siglo XX. (Tomó el nombre de Horst P. Horst durante la Segunda Guerra Mundial y era conocido profesionalmente simplemente como Horst.) Desde el comienzo de su carrera en 1931 hasta 1992, cuando la mala vista lo obligó a abandonar su trabajo, sus fotografías adornaron las páginas de Ediciones estadounidense, francesa, británica, alemana, española e italiana de Vogue, Vanity Fair, House and Garden , y una gran cantidad de revistas, libros y catálogos de fotografía. Horst saltó a la fama en la década de 1930, momento en el que el poder único del medio de la fotografía era dramáticamente evidente para los promotores de la moda. Es apreciado en el siglo XXI no solo por la sobria elegancia y el refinado glamour de su trabajo de moda, que produjo íconos del género, sino también por sus innumerables retratos, desnudos masculinos y femeninos, estudios de flores y cuadros de casas y jardines.
Primeros años y formación
Horst Bohrmann nació en Weissenfels-an-der-Saale, Turingia, en 1906, segundo hijo de prósperos padres protestantes de clase media. La familia sufrió dificultades financieras como resultado de la Primera Guerra Mundial, pero finalmente se recuperó en la década de 1920, lo que le permitió a Horst asistir a la Escuela de Artes Aplicadas de Hamburgo, donde estudió fabricación de muebles y carpintería. La exposición a los principios y personalidades de la Bauhaus lo llevó a buscar un aprendizaje en París con Le Corbusier. Sin embargo, Horst estaba decepcionado tanto con los proyectos como con el gran arquitecto y pronto renunció. Deambulando por París en busca de algo más vital, se encontró con el fotógrafo de moda George Hoyningen-Huene, por entonces bien establecido en Condé Nast. Pronto, Horst se convirtió en una figura familiar en el estudio, ayudando a su amigo mayor a organizar los escenarios y la iluminación, además de servir como modelo masculino para algunas de las imágenes de trajes de baño más llamativas de Huene, e incluso protagonizar un cortometraje con Natasha Paley (ahora tristemente perdida). ).
Primeros encargos fotográficos
En la primavera de 1931, Horst tuvo la repentina oportunidad de probar suerte en el oficio. Dr. Mehemed Agha, Vogue estadounidense El célebre director de arte de 's, estaba de visita en París y pensó que Horst podría tener el talento necesario. Horst pasó sus pruebas iniciales, que requerían bodegones de accesorios y joyas, con gran éxito, y estas primeras fotografías se publicaron en las ediciones de noviembre y diciembre de Vogue. . Una invitación para trabajar de American Vogue pronto siguió, pero el compromiso duró poco:fue enviado de regreso a Europa por insubordinación. Cuando Hoyningen-Huene más tarde se fue de París para una asignación para Vanity Fair en Hollywood, Horst asumió su trabajo, y cuando su amigo y mentor dejó Vogue definitivamente en 1935, fue Horst quien heredó el manto como fotógrafo en jefe. Casi de inmediato, Condé Nast lo llamó a Nueva York, aunque se le permitió continuar fotografiando las colecciones de París cada temporada. En 1937 estaba firmemente establecido en Nueva York.
En 1942, Horst se ofreció como voluntario para servir en el ejército de los Estados Unidos y, a pesar de haber sido clasificado inicialmente como un extranjero enemigo, fue llamado a filas en julio de 1943 como fotógrafo. Sin embargo, sus asignaciones permanecieron en suelo estadounidense. Al final de la guerra, fue invitado a la Casa Blanca para una comisión de retratos del presidente Truman.
Vida y trabajo de posguerra
Las décadas de la posguerra estuvieron llenas de encargos de moda y retratos a ambos lados del Atlántico, así como viajes a México, Siria, Irán y el nuevo estado de Israel. Además, se movió en los mismos círculos que luminarias como el director de cine Luchino Visconti, la artista Leonor Fini, Coco Chanel, Salvador Dali, Marlene Dietrich, Gertrude Stein, President and Mrs. Eisenhower, Gore Vidal, Yves St. Laurent y Jacqueline Bouvier. Se hizo muy amigo de varias de estas personas.
En 1952, Horst comenzó a caer en desgracia en Vogue. , cuya nueva editora, Jessica Davies, impuso reglas rígidas a los fotógrafos. Sin embargo, su fortuna se restableció en 1962, cuando Diana Vreeland, mucho más solidaria, llegó para dirigir la revista. En 1971, a la salida de esta última de Vogue , Horst gravitó hacia House and Garden , donde había trabajado ocasionalmente a partir de 1947. Regresó a Europa para una extensa asignación de ropa de crucero con la Vogue francesa. , lo que dio lugar a un trabajo renovado para la revista.
Exposiciones y publicaciones destacadas
Desde principios de la década de 1930, Horst exhibió tanto su trabajo profesional como personal, al principio en galerías europeas y luego, más gradualmente, en museos, la mayoría de los cuales dudaban en aceptar la fotografía de moda como un dominio legítimo del arte. Las exposiciones colectivas importantes incluyen Moda 1900-1939 en el Victoria and Albert Museum, Londres, 1975; Fotografía de moda y Gestos fugaces , en el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, en 1977 y 1984, respectivamente; Lichtbildnisse:Das Porträt in der Fotografie , en el Rheinisches Landesmuseum de Bonn en 1982; y Das Akfoto , en el Fotomuseo de Múnich en 1985. Las principales exposiciones en galerías se llevaron a cabo en la Galerie la Plume d'Or, París, en 1932; en la Galería Germain Seligman, Nueva York, en 1938; en la Sonnabend Gallery, Nueva York, en 1974 y 1980; en Hamilton's Gallery, Londres, en 1986 y 1999; en la Staley-Wise Gallery, Nueva York, en 1984; y en la Galerie Thierry, París, en 1999.
La gran retrospectiva de Horst sobre su trabajo en moda fue organizada por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York en 1984; luego viajó al Palacio Fortuny, Venecia, en 1985. Una mirada retrospectiva a su fotografía de moda se llevó a cabo en el Musée des Arts de la Mode, el Louvre, París, en 1991. Una gran retrospectiva de sus retratos se mostró en el National Gallery, Londres, en 2001.
Los propios libros de Horst incluyen Fotografías de una década , 1944; Patrones de la naturaleza , 1946; Saludo a los Treinta , 1971; Compromiso de retorno:rostros para recordar, antes y ahora (con el escritor James Watters), 1984; y Horst:imágenes de elegancia , 1993.
El legado de Horst
La mayoría de los críticos consideran que las fotografías de moda de antes de la guerra de Horst, junto con un número selecto de retratos de la misma época, son su mejor trabajo. Su estilo, consistente en los diversos géneros que exploró, se caracterizó por un alto grado de eclecticismo. Hay múltiples referencias a la historia del arte, e hizo un uso liberal de accesorios y decoración clásicos, barrocos y surrealistas junto con ingeniosos efectos de trompe l'oeil. Apreciado por los precedentes históricos, fue capaz de fabricar imágenes pictóricas al estilo de Baron de Meyer tan fácilmente como pudo enfriar las imágenes modernistas al estilo de Edward Steichen y Hoyningen-Huene. Los sujetos femeninos de Horst, en estudios de moda o en retratos, proyectan el poder de su sexo más que el poder del sexo; son audaces, equilibrados y serenos. Horst vio el cuerpo en términos arquitectónicos, de modo que los apéndices del cuerpo pudieran cortarse y volverse a ensamblar con un efecto sorprendente. Sobre todo, es conocido por su exquisito sentido compositivo, lo que llevó a una de sus primeras admiradoras, Janet Flanner, a caracterizar su trabajo como "un romance lineal". Su trabajo influyó en muchos jóvenes fotógrafos de moda, retratos, flores y desnudos, incluidos Robert Mapplethorpe, Bruce Weber y Herb Ritts.
Ver también Fotografía de moda; George Hoyningen-Huene; Moda; Diana Vreeland.
Bibliografía
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Horst P. Horst Fotografías de una década . Nueva York:J. J. Augustin, 1944.
--. Patrones de la naturaleza . Nueva York:J. J. Augustin, 1946.
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Lawford, Valentín. Horst:su obra y su mundo . Nueva York:Alfred A. Knopf, 1984.
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Pimienta, Terence. Retratos de Horst:60 años de estilo . Nueva York:Harry N. Abrams, 2001. Catálogo de una exposición. Esta publicación, que acompaña a la exposición retrospectiva de las fotografías de Horst, Retratos de Horst:sesenta años de estilo , incluye una cronología detallada de la vida de Horst por Robin Muir.
Rosa, Bárbara. "Horsta a la moda". Vogue , mayo de 1976, 175-176, 208.