La bisutería más antigua era una mera imitación de la joyería fina, con poco valor intrínseco o estilo propio. Sin embargo, cuando los modistos franceses la adoptaron, se convirtió en un accesorio deseable, aceptable y de alto precio. A principios de la década de 1910, Paul Poiret impulsó su popularidad, complementando sus diseños con collares de borlas de seda y piedras semipreciosas creados por el artista Iribe.
Primeros Diseñadores de Bisutería
Coco Chanel, Jean Patou, Drécoll y Premet fueron pioneros en integrar bisutería con alta costura, elevando su estatus. En 1925, el catálogo de Marshall Field la describía positivamente: "La imitación ya no es una vergüenza".
Réplicas de los Años 1920
Los collares de perlas falsos dominaron la década de 1920, rodeando cuellos o cayendo hasta la rodilla para bailes como el charlestón. Con el auge del vestido negro, las cadenas cortas de perlas y cuentas claras se mantuvieron populares. Las imitaciones de diamantes complementaban bronceadores y vestidos blancos de noche.
Influencias en la Bisutería
Desde los 1920 hasta los 1930, la bisutería compartió influencias con la moda: Art Deco, Lejano Oriente, África del Norte e India. El descubrimiento de Tutankamón en 1922 inspiró motivos egipcios. Exposiciones como la Colonial de París (1931) y la Feria de Nueva York (1939) introdujeron materiales exóticos como marfil falso, hueso, ámbar y corcho. El icónico collar babero de Chanel en 1939 evocaba las Indias Orientales con perlas falsas, esmeraldas, rubíes y metal.
A mediados de los 1930, colores vibrantes invadieron gracias al plástico y esmaltes. Accesorios juguetones inspirados en surrealismo, Schiaparelli y Disney —insectos, broches musicales o con partes móviles— aligeraban trajes sobrios.
Estilos románticos como rococó (nudos, lazos, piedras falsas chapadas en oro) y victoriano (medallones, camafeos) perduraron hasta los 1940. El plástico negro sustituyó al azabache.
Materiales de Guerra
En la Segunda Guerra Mundial, escasez de importaciones llevó a reciclar cuentas de vestidos y usar materiales humildes: semillas, nueces, arcilla, cuero. Motivos patrióticos y militares —V de victoria, tanques— fueron comunes. Joyas mexicanas de Rebajes y Spratling destacaron.
Estilo Posguerra
El New Look de Dior y siluetas estructuradas priorizaron gargantillas, aretes y broches geométricos. En los 1950, joyería conservadora en metal con perlas; luego, piezas gruesas grabadas. La moda casual italiana borró distinciones día-noche. Chanel revivió renacentista con cruces de Malta y sautoirs.
Joyas Hippy Chic
En los 1960, flores pop como margaritas en neón dominaron. Hippies optaron por artesanal: cuentas, macramé, plumas. Revistas como Vogue promovieron piezas dramáticas y frágiles.
Estilo de Diseño, Precios de Disfraces
Kenneth Jay Lane creó éxitos como brazaletes pantera inspirados en Cartier. Chanel exageró cruces y brazaletes.
Del Punk al Pop
Era espacial: geométrico e industrial. Punk: cadenas, púas, imperdibles. Elsa Peretti y Robert Lee Morris innovaron con formas orgánicas y robustas. En los 1980, Lauper y Madonna mezclaron vintage y excesos hip-hop.
Edad Moderna del Adorno de Vestuario
Minimalismo de Armani y Klein redujo joyas, pero Lacroix y Lagerfeld las revivieron en los 1990. En 2000, estrellas prefirieron fina, ciclando de vuelta a bisutería imitando "bling bling".
Ver también: Esposas; broches y alfileres; Pendientes; Joyas; Collares y Colgantes.
Bibliografía
Becker, Vivienne. Fabulosas falsificaciones: la historia de la fantasía y la bisutería. Londres: Grafton, 1988.
Davidov, Corine. El libro de joyas de baquelita. Nueva York: Abbeville Press, 1988.
Mulvahill, Jane. Bisutería en Vogue. Londres: Thames and Hudson, Inc., 1988.
Nadelhoffer, Hans. Joyería Cartier Extraordinaria. Nueva York: Harry N. Abrams, 1984.
Shields, Jody. Todo lo que brilla: la gloria de la bisutería. Nueva York: Rizzoli, 1987.