El vestido de tarde es un vestido interior que surgió en Inglaterra y Francia en la década de 1870 en un momento en que el aumento de la urbanización afectó el comportamiento social. El creciente número de manuales de etiqueta y publicaciones periódicas para damas producidos en este momento contribuyó al renacimiento de la hora del té por parte de las clases medias y a la adopción de un tipo caprichoso de bata que usaban las azafatas en sus hogares a las cinco en punto. Marcado por el eclecticismo victoriano, este vestido único a menudo incorporaba elementos de la vestimenta europea de moda de siglos anteriores, con telas exóticas y componentes estilísticos de la vestimenta extranjera. El vestido de tarde proporcionó a las mujeres respetables una salida para la fantasía y la innovación dentro del sistema codificado de vestimenta y códigos de conducta del siglo XIX.
Ropa para la hora del té
La naturaleza y el origen de la hora del té tuvieron un impacto considerable en el desarrollo de las batas de té. Como el té valía su peso en oro en el momento de su introducción en Europa a principios del siglo XVII, su consumo estaba reservado a la élite. Aunque esta bebida exótica se volvió ampliamente accesible en Europa y América a mediados del siglo XVIII, beber té se había establecido como un evento social consciente de clase a través del cual una red de individuos seleccionados lograba ser miembro del grupo. Un signo de hospitalidad y cortesía, servir té a los amigos y parientes conservaba un aire de gentileza y exclusividad que atraía a las clases medias en ascenso. Este modo de entretenimiento social refinado implicaba distintos refrigerios, equipos y rituales y fomentaría el surgimiento de una forma distintiva de vestimenta.
Aumento de popularidad
La especialización también fue perceptible en los espacios interiores y modales, y dio lugar al desarrollo del comedor y la sala. Ambos tienen importancia en el aumento de la popularidad del vestido de té. El surgimiento del comedor y el refinamiento de la etiqueta en la mesa a mediados del siglo XIX condujo a un aumento de los costos y la formalidad cuando se organizaban cenas para cumplir con las obligaciones sociales y entretener a los amigos. En comparación, la hora del té era mucho menos costosa y formal y podía albergar a un mayor número de personas, ya que la costumbre requería que los invitados permanecieran entre quince minutos y media hora. Con el aumento de la urbanización, los círculos sociales se expandieron rápidamente y la hora del té se convirtió en un evento más complaciente y factible en un sistema de reciprocidad que a menudo era desalentador y donde las ansiedades de hospedaje iban en aumento. El salón era de naturaleza más flexible y se convirtió en un escenario para la exhibición pública donde se realizaba la hora del té. Como la socialización se llevaba a cabo con frecuencia en residencias privadas, el hogar también era un escenario público, y muchos salones de finales del siglo XIX tenían como objetivo transmitir a los visitantes la sensibilidad artística de los propietarios. Esto contribuyó a la popularidad del vestido de tarde, que se consideraba la forma de vestir adecuada para las características artísticas y exóticas. Muchos de estos vestidos estaban estéticamente coordinados con su entorno. Esto también influyó en el artista James Abbott McNeil Whistler y el arquitecto Henry van de Velde para diseñar vestidos de tarde para modelos o clientes.
Niveles de Formalidad
Como la hora del té se había llevado a cabo durante mucho tiempo en residencias privadas, el tipo de vestido que se usaba para la ocasión se derivó de los vestidos interiores, que encajan en la categoría de "desnudo". El código de vestimenta del siglo XIX se dividía principalmente en tres categorías:"desnudo", "medio vestido" y "vestido completo". Aunque esta clasificación sugiere un crescendo de menos a más formal, existían niveles elevados de formalidad dentro de cada categoría. Como tanto hombres como mujeres participaban en la bebida social del té, y debido a que a la hora del té podían asistir conocidos lejanos, los vestidos de té que usaban las azafatas no se alejaron mucho de la propiedad victoriana y se convirtieron en vestidos interiores muy formales que eran aptos para la exposición pública. El estado de "desnudo" podría incluir vestidos sueltos o semiajustados a aquellos, como el vestido de té, que podría ser tan ajustado como otros vestidos de día y de noche. Sin embargo, los elementos artísticos como los pliegues de Watteau (plisados anchos que emergen del escote central de la espalda tomados de los vestidos del siglo XVIII) y los paneles frontales drapeados se encontraban entre las características que a menudo se agregaban a una estructura inferior ajustada que daba la impresión de holgura. Estos elementos dieron paso a vestidos interiores muy elaborados que no se etiquetaron como "vestidos de té" hasta finales de la década de 1870.
Estilo de los Tiempos
Los primeros vestidos de noche etiquetados descubiertos hasta la fecha aparecieron en el periódico británico de 1878, The Queen, The Lady's Newspaper. Estos vestidos de una pieza con mangas largas, escotes altos y colas traseras se hicieron para dar la impresión de ser túnicas abiertas ajustadas con vestidos interiores. Uno tenía los pliegues de Watteau y se llamaba "El vestido de té Luis XV". Esto es interesante ya que nombra su fuente de inspiración y refuerza la conexión del salón del siglo XVIII que fue mencionada por escritores de la época y ayudó a intelectualizar y elevar el estatus de la hora del té. Tales batas de té coexisten con muchas otras batas interiores elaboradas del mismo estilo que, hasta el cambio de siglo, probablemente se nombrarían con el nuevo término "bata de té" ya que iban a ser etiquetados por la variante francesa. término, robe de chambre. Las palabras túnica y aseo también se usaron indistintamente, al igual que chambre y intérieur. Por lo tanto, la terminología es un problema porque las batas de té se derivaron de las batas de interior, pero no todas las batas de interior eran adecuadas para usarse en compañía mixta a la hora del té.
Los vestidos de gala del siglo XIX que se veían en los platos de moda seguían los estilos bulliciosos de su época, y las descripciones mencionaban elaborados tejidos y adornos de moda. Esto sirve para diferenciar aún más estos vestidos de otros vestidos de interior. Aunque las características holgadas y artísticas eran aceptables en los vestidos de tarde, su uso público exigía la adopción de la silueta moderna y ajustada.
Como el uso de accesorios como polisones sin corsé no era una práctica victoriana, la silueta de moda artificial presente en los vestidos de tarde que se observan en los platos de moda y en los especímenes sobrevivientes en las colecciones de los museos sugiere que se usaron corsés debajo de algunos de estos vestidos.
Desde finales de la década de 1870 hasta mediados de la década de 1910, los vestidos de tarde fueron inmensamente populares. Su magnificencia iba en aumento y los principales diseñadores se unieron con creaciones fantasiosas que fácilmente podrían haberse confundido con vestidos elegantes.
Perder Distinción
A medida que la vestimenta eduardiana dio lugar a un amor por los diferentes colores y telas e introdujo características de renacimiento del Imperio en la alta costura, se produjo una progresiva confusión. La idoneidad de los vestidos de inspiración histórica con elementos más holgados y exóticos ya no se limitaba a la hora del té. Esto también amplió el uso del vestido de té a otros eventos diurnos y nocturnos. A medida que la silueta revivalista del Imperio ganaba terreno y el exotismo se ponía de moda, se hizo difícil diferenciar los vestidos de tarde de otros tipos de vestidos. También ocurrieron cambios en los escenarios físicos de la hora del té, que migraron a pabellones de té recientemente populares y ayudaron a los thés dansants de la década de 1910 reemplazan la hora del té en el hogar como lo que está de moda.
Ver también estilo imperio; Europa y América:Historia de la vestimenta (400-1900 E.C. ); Túnica.
Bibliografía
Kasson, John F. Grosería y civismo:modales en la América urbana del siglo XIX. Nueva York:Hill y Wang, 1990.
Roth, Rodris. "Beber té en los Estados Unidos del siglo XVIII:su etiqueta y equipamiento". En Vida material en América, 1600-1860. Editado por Robert Blair St. George. Boston:Northeastern University Press, 1988, págs. 439-462.
Montgomery, Maureen E. Exhibición de mujeres:Espectáculos de ocio en la Nueva York de Edith Wharton. Nueva York:Routledge, 1998.