Celebrar festivales con máscaras y disfraces ha sido costumbre en Europa durante muchos siglos. La mascarada del siglo XVIII, precursora de los bailes de disfraces y fiestas de los siglos XIX y XX, debe su origen al Carnaval veneciano anterior a la Cuaresma, desarrollado en el siglo XVII. Este fue un evento público al aire libre en el que todas las clases participaron en bailes, banquetes y bromas pesadas. Los juerguistas usaban máscaras y disfraces decorativos fantasiosos o capas oscuras que los ocultaban todo llamadas dominó, para disfrutar de coqueteos e intrigas de incógnito.
El enmascaramiento, o enmascaramiento, se introdujo como entretenimiento público en Londres en 1710, se llevó a cabo primero en los teatros y desde la década de 1730 en los jardines públicos de Ranelagh y Vauxhall. En 1772, se construyó el Panteón en Oxford Street para proporcionar un lugar interior de invierno. Muchos enmascarados usaban una máscara y un dominó sobre un vestido de noche de moda, pero otros eligieron disfraces muy diversos. La vestimenta de los personajes de la commedia dell'arte Arlequín, Columbine, Punchinello y Pantaloon era popular, al igual que los hábitos de monjas y monjes (usados con intenciones subversivas) y los cómicos escoceses, marineros y salvajes. La vestimenta turca para hombres y mujeres, admirada por su exotismo, apareció con frecuencia en mascaradas y elementos de turquerie fueron adoptados vestidos a la moda. La mayoría de los conjuntos probablemente fueron contratados, ya que los anuncios muestran la existencia de varios "almacenes de hábitos" en Londres que se dedican a este comercio.
Romanticismo
La mascarada moralmente cuestionable pasó de moda en 1820, pero el amor de la sociedad europea por los disfraces continuó. De acuerdo con el nuevo estado de ánimo del decoro, los bailes elegantes se pusieron de moda, ya sea en casas particulares o como eventos cívicos de recaudación de fondos a gran escala. Las máscaras desaparecieron y los disfraces se basaron en personajes históricos (muchos de las obras de Shakespeare o las novelas de Sir Walter Scott), la vestimenta turca y griega inspirada en los poemas de Byron, o la vestimenta campesina de España, Italia y Suiza. La heroína romántica más admirada fue María, reina de Escocia, cuya historia combinaba una belleza legendaria, un amor condenado al fracaso y una muerte trágica; su popularidad aseguró que la gorra "Marie Stuart" se pusiera de moda en la década de 1830.
La prensa informó en detalle de grandes bailes cívicos, con listas de disfraces usados. Muchas mujeres usaban "un vestido elegante", es decir, un vestido de noche a la moda con adornos extravagantes, en particular plumas. Los modistos locales o incluso la propia bailarina crearon estos conjuntos. Revistas femeninas, especialmente The World of Fashion (publicado por primera vez en 1828), incluye placas de vestidos históricos o extranjeros para inspirarse. Para disfraces más elaborados y para la vestimenta de los hombres, las empresas especializadas en la confección y alquiler de disfraces extravagantes publicitaban ampliamente. Empresas londinenses (incluida Nathan's, que todavía existía a principios de la década de 2000), alquilaron locales temporales en ciudades de provincia donde se planeó un baile.
En Francia, la mascarada era una forma de moda para celebrar ocasiones de estado. Luis XV asistió al bal masqué en Versalles, celebrando el matrimonio del Delfín en febrero de 1745, como parte de un grupo de árboles topiarios.
Desfiles Imperiales
Desde la década de 1860 en adelante, las oportunidades de disfraces se multiplicaron. Los periódicos de la sociedad enumeraron columnas de bailes privados, a menudo celebrando la mayoría de edad y la inauguración de una casa, así como bailes públicos organizados por alcaldes, fiestas infantiles y fiestas navideñas de clubes y empresas. Tal era la demanda de ideas para disfraces que las publicaciones periódicas femeninas, especialmente La Reina , publicó artículos regulares y columnas de correspondencia, ya partir de 1879 también se disponía de libros; Ardern Holt, La Reina columnista de , produjo Fancy Dresses Described , que tuvo seis ediciones en 1896. Los trajes populares incluían "Vandyke" y el vestido rococó, el vestido japonés (inspirado en The Mikado , 1885), vestimenta campesina europea y trajes alegóricos como Noche, Invierno o Locura. En la década de 1880, había una demanda de ideas novedosas e inventivas (como "The Front Hall" y "Oysters and Champagne"), y la originalidad era importante. Además de las modistas privadas, los grandes almacenes recién establecidos en Londres y las ciudades provinciales fabricaban vestidos elegantes para los clientes.
El Jubileo de Diamante de 1897 de la Reina Victoria inspiró dos de los bailes de disfraces más lujosos del siglo:el Devonshire House Ball ofrecido en Londres por la duquesa de Devonshire y al que asistieron la realeza y la flor y nata de la sociedad londinense, y el Victorian Era Ball, ofrecido en Toronto por el gobernador general de Canadá, Lord Aberdeen y Lady Aberdeen. En Devonshire House, los invitados se vistieron como personajes famosos de la historia o la fábula; la anfitriona representaba a Zenobia, reina de Palmira, y la condesa de Warwick era la reina María Antonieta. Muchos de los trajes eran creaciones de alta costura, varios de Jean-Philippe Worth (hijo de Charles). Para el baile canadiense, el tema era el Imperio Británico y muchos disfraces eran alegóricos:la hija de los Aberdeen representaba "Los bosques de Canadá" y otros asistentes al baile vestidos como "Electricidad", "Progreso postal" y "Deportes y pasatiempos". "
Cosas jóvenes brillantes
Los disfraces encajaban perfectamente con el estado de ánimo de las fiestas de los años 20. Los jóvenes revolucionaron el mundo social con fiestas nocturnas, jazz, cócteles y comportamiento exhibicionista. Se reintrodujeron las máscaras y los atuendos más admirados eran escandalosos o extraños, con un buen gusto pasado de moda. Las fiestas temáticas se hicieron populares:fiestas griegas, fiestas de bebés, fiestas del Lejano Oeste y fiestas de circo se celebraron en Londres durante la década de 1920. Los personajes de la commedia dell'arte disfrutaron de un renacimiento, especialmente Arlequín y Pierrot, con un giro contemporáneo. Los bailes de disfraces se convirtieron en eventos anuales en universidades y colegios y en una característica popular de los cruceros de vacaciones.
La prensa llamó al baile de disfraces ofrecido por Carlos de Beistegui, un millonario mexicano, en el Palacio Labia, Venecia, en septiembre de 1951, la "Fiesta del Siglo XX". La flor y nata de la sociedad internacional vestía suntuosos trajes del siglo XVIII, muchos de ellos de modistos franceses e italianos. En declive desde la década de 1950, los disfraces volvieron a estar de moda a partir de la década de 1980. Los personajes favoritos en la década de 2000 incluyen personajes perennes como monjes, monjas, payasos, demonios, junto con personajes de actualidad de películas y televisión. Las fiestas temáticas son populares; El Príncipe Guillermo de Gales celebró su vigésimo primer cumpleaños en junio de 2003 con un baile "Memorias de África" en el Castillo de Windsor.
"Llegué al baile de los Sutherland impenetrablemente disfrazado como un bebé repulsivo con peleles con una peluca de lino y una máscara macabra con cara de bebé, luego corrí a casa y regresé como una Sylphide en tul blanco con una corona de gardenias".
Loelia, duquesa de Westminster, 1927
Disfraces Infantiles
Los disfraces de los niños del siglo XIX, además de algunos personajes de canciones infantiles, solían ser versiones en miniatura de la vestimenta de los adultos, reflejando más el gusto de la madre que el del niño. Sin embargo, en las décadas de 1920 y 1930, con más ocasiones para disfraces, incluidos desfiles y carnavales callejeros, y una participación social más amplia, los atuendos de los niños eran enormemente variados, basados en personajes de dibujos animados y héroes del cine, animales, personajes de cuentos e incluso anuncios. Muchos eran hechos en casa:la empresa de patrones en papel Weldon producía catálogos de patrones de disfraces y las revistas sugerían cómo idear disfraces con ropa de todos los días o muebles para el hogar.
A principios del siglo XXI, disfrazarse forma parte del juego cotidiano de los niños de tres a seis años. Los trajes están a la venta en todas las jugueterías y cadenas de tiendas, para convertir a los niños en princesas, caballeros, enfermeras, policías, personajes de Disney o el popular héroe de ficción Harry Potter.
Ver también vestido de baile; Mascarada y Bailes de Máscaras.
Bibliografía
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