Predecir el futuro de la moda puede ser tan analítico como lo permitan la investigación de mercado y el análisis estadístico, o tan especulativo como las predicciones de William Norwich del New York Times. recibió cuando en abril de 2003 le preguntó en broma al psíquico favorito del mundo de la moda:"¿Dónde está el futuro de la moda?" Los intentos de influir en el futuro de la moda, realizados en ocasiones por reformadores del vestido, moralistas y pensadores sociales, invariablemente han tenido poco efecto. Las influencias reales en la moda generalmente provienen de tecnologías cambiantes, eventos políticos y la creatividad de ciertas personas.
Avances tecnológicos
La fabricación de ropa siempre se ha visto afectada por los avances tecnológicos. La máquina de coser revolucionó la industria de la confección en el siglo XIX y las cremalleras alteraron la construcción de la ropa cuando se perfeccionaron para su uso en la década de 1930. A principios de la década de 2000, las innovaciones tecnológicas en las telas influyeron en la forma en que los diseñadores piensan sobre la ropa, y se desarrollaron textiles que tienen propiedades inauditas en las fibras naturales. La capacidad de estos tejidos de alta tecnología para estirarse a tamaños abrumadores o cambiar su estructura según las temperaturas inspiran a los diseñadores de ropa y desdibujan las líneas entre la moda y el diseño industrial. La firma italiana Corpo Nove diseñó una camiseta tejida con titanio que reacciona a los cambios de temperatura. Las arrugas en la tela se liberan cuando la camisa se expone al aire caliente. Otro artículo de la firma es una chaqueta de nylon con sistema de refrigeración. La cara cambiante de las comunicaciones también influye en los estilos del futuro. Una chaqueta de nailon, fabricada por Industrial Clothing Design, una empresa de Philips Electronics y Levi Strauss and Company, presenta un "sistema de entretenimiento y comunicaciones completamente integrado" (Lupton, p. 153).
Función en la vida diaria
Los diseñadores también están buscando formas de incorporar la ropa con otras funciones de la vida diaria. El C.P. La empresa ha producido chaquetas que se transforman en sillas, tiendas de campaña o colchones para dormir. Ixilab, una firma japonesa, diseñó pantalones cortos de plástico con un cojín en la parte trasera que se infla para que el usuario tenga un lugar para sentarse. También surgen nuevas ideas para la ropa multifuncional de los diseñadores industriales. Una clase llamada Weaving Material and Habitation en la Graduate School of Design de Harvard "ha estado experimentando con materiales tipo lycra-spandex que pueden estirarse hasta cuatro veces su tamaño original. lona para los pies" (Stevenson, p. 28).
Influencias políticas e históricas
A lo largo de la historia de la moda, los cambios en los estilos se han atribuido a eventos políticos e históricos. La guerra de Estados Unidos con Irak ha provocado reacciones de los diseñadores de moda que van desde sentimientos contra la guerra hasta connotaciones militaristas. Los defensores de varios temas políticos y sociales intentan influir en lo que usa la gente y cómo se produce la ropa. Las organizaciones antifur con frecuencia interrumpen los desfiles de moda que presentan pieles de animales. La explotación del trabajo es otro tema controvertido. Algunos consumidores con mentalidad política boicotean la ropa producida en fábricas y países que se considera que tienen prácticas laborales injustas. Para algunos diseñadores, estos problemas resuenan; Katharine Hamnett ha dicho que su objetivo es "la esperanza de hacer ropa que sea respetuosa con el medio ambiente" (Jones y Mair, p. 209).
Diseñadores de moda
Principalmente los diseñadores de moda, en su rol de creadores, determinan el rumbo de la moda. Como resultado, a los diseñadores de ropa a menudo se les pide que miren hacia el futuro. Con el tiempo, sus ideas y temas relacionados con estas predicciones se mantienen casi constantes. En 1968, André Courrèges describió el futuro de la moda:"Las mujeres se han ido liberando poco a poco a través del pensamiento, el trabajo y la ropa. No puedo imaginar que alguna vez retrocedan. Tal vez seguirán sufriendo de vez en cuando para ser bellas, pero más que nunca buscan ser bellas y libres" (Moda, Arte y Belleza , pags. 140). Podría haber dicho lo mismo a principios de la década de 2000.
En su libro de 1982 Moda 2001 , Lucille Khornak pidió a los diseñadores de moda que seleccionaran una prenda que reflejara la moda en 2001, y ella los entrevistó sobre cómo cambiaría la moda para 2001. Muchas de las predicciones hechas difícilmente se lograrían en ese corto período:"Paco Rabonne predice que la ropa del futuro será premoldeada, unida o soldada, ya no será cosida” (Khornak, p. 7). Issey Miyake es un diseñador que se replantea cómo hacer ropa para el futuro. El A-POC (A Piece of Cloth) de Miyake presenta tubos de tejido de punto con marcas para un atuendo. Cuando se compra, el usuario corta la tela para hacer diferentes prendas de vestir. Pero ideas como estas están más allá del ámbito de la moda dominante a principios del siglo XXI.
Cambio en los roles de las mujeres
Una de las influencias en curso en la moda es el cambio en los roles de las mujeres en la sociedad. Los diseñadores de moda miran estos cambios desde varios ángulos y posibilidades:el enfoque de la ropa unisex o andrógina; el guardarropa de la mujer trabajadora en comparación con el de los hombres; o la vigencia de la feminidad ahora que las mujeres son supuestamente iguales. El resultado es un espectro de estilos que se adapta a un grupo diverso de mujeres, pero conserva muchos estereotipos. La moda continúa representando la sexualidad femenina tanto como recatada, con pliegues, lazos y gasa suelta, como agresiva, con cuero, corsetería y formas que revelan el cuerpo. Esta dicotomía apareció en un New York Times Magazine del 20 de julio de 2003. editorial de moda de ropa "chica buena/chica mala".
Influencia del Cuerpo Humano
El cuerpo humano juega un papel tan integral como la ropa para muchos diseñadores de moda que trabajaron a principios de la década de 2000. La idea de la ropa como una "segunda piel" se discute a menudo cuando los diseñadores hablan del futuro de la ropa. Este concepto aún no se ha logrado con el uso de medias de cuerpo entero, o como Jean Paul Gaultier predijo en 1982 que "rociamos un traje de cuerpo de látex" (Khornak, p. 62). Sin embargo, esta idea de una segunda piel sigue interesando a Gaultier y a otros diseñadores. Para su colección Otoño 2003, Gaultier creó monos estampados, usados debajo de la ropa, incluido uno que delineaba las arterias del cuerpo. Más a menudo, los diseñadores de moda intentan moldear el cuerpo en otras formas. Si bien el concepto difiere poco de los bullicios del siglo XIX, los resultados encontrados a principios del siglo XXI difieren mucho. Como dijo Walter van Beirendonck, el diseñador belga de Wild and Lethal Trash, "el cuerpo del futuro será diferente" (Lupton, p. 187).
Necesidades en evolución
La forma en que los diseñadores de moda manifestarán sus ideas depende en parte de la estructura cambiante de la industria de la moda y de las necesidades y demandas cambiantes de los consumidores. Queda la pregunta en curso sobre la desaparición de la alta costura francesa y el estímulo a la moda de los estilos callejeros. En El Fin de la Moda , Teri Agins argumenta que el estilo callejero, las demandas de los consumidores y la generación de ganancias han cambiado y seguirán alterando la industria de la moda. "En el mercado competitivo y muy nervioso de hoy, aquellos que sobrevivirán al final de la moda se reinventarán a sí mismos las veces suficientes y con suficiente flexibilidad y recursos para anticipar, no manipular, al cliente del siglo XXI" (Agins, p. 16). Si bien las teorías de Agins se aplican al mercado, la moda en el siglo XXI todavía pertenece al escurridizo mundo del lujo, el estatus, el sexo y el glamour. Si bien se sabe que la moda es efímera, muchas predicciones sobre su futuro tardan en llegar.
Ver también Estudios Históricos de la Moda; Diseñador de moda; Industria de la moda; Jean Paul Gaultier; Issey Miyake.
Bibliografía
Agins, Teri. El fin de la moda. Nueva York:HarperCollins, 1999.
Braddock, E. Sarah y Marie O'Mahony. Techno Textiles:Tejidos para la Moda y el Diseño. Nueva York:Thames and Hudson, Inc., 1999. Reimpresión 2001.
Breward, Christopher. La cultura de la moda. Manchester, Reino Unido:Manchester University Press, 1995. Moda, arte y belleza. Boletín del Museo Metropolitano de Arte 26, núm. 3 (noviembre de 1967).
Jones, Terry y Avril Mair, eds. Moda ahora. Köln, Alemania:Taschen, 2003.
Khornak, Lucille. Moda 2001. Nueva York:Viking Press, 1982.
Lupton, Elena. Piel:Superficie, Sustancia + Diseño. Nueva York:Princeton Architectural Press, 2002.
Norwich, Guillermo. "Cambia tu vida, aumenta tu aura". Revista del New York Times , 27 de abril de 2003, 63-67.
--. "El espejo tiene dos caras". Revista del New York Times , 20 de julio de 2003, 48-54.
Stevenson, Seth. "Dame refugio temporal". Revista del New York Times , 18 de mayo de 2003, 26-30.