Los artefactos culturales como la ropa y las telas también sirven como signos que se comunican visualmente en un lenguaje silencioso. Esta comunicación es una especie de alfabetización visual:familiarizarse con el lenguaje de los textiles es similar a aprender a leer, solo que significa aprender a leer la ropa, la ropa y cómo se usa. Para el ojo inexperto, la vestimenta tradicional que usan los indígenas de México y América Central puede impresionar y asustar. Puede estar bordado o tejido a mano en los colores del arcoíris con imágenes geométricas, florales, animales o humanas, o elaborado con adornos comerciales. La ropa puede transmitir categorías relacionadas con el rango, la clase, el estatus, la región o el pueblo, la religión o la edad (Schevill 1986).
Geografía
México y América Central abarcan tierras altas templadas frías y tierras bajas tropicales cálidas e islas. El gran desierto del norte está atravesado por la Sierra Madre, que se extiende hacia el sur de México y América Central y forma las tierras altas y está habitada predominantemente por indígenas. Al oeste está el Océano Pacífico, y el Golfo de México y el Mar Caribe se encuentran al este. Volcanes, densas selvas tropicales, largas extensiones de playas, profundos cañones y fértiles valles montañosos comparten una historia cultural que data de más de 3000 años, desde 1500 A.C. hasta E.C. 1519. Grandes centros ceremoniales florecieron en áreas geográficas remotas conectadas por redes comerciales. Las condiciones ambientales contrastantes y una amplia gama de materias primas han influido en la evolución de la ropa y han fomentado la variedad de estilos en uso a principios del siglo XXI.
Persistencia e Innovación
¿Por qué ha persistido la producción de ropa y telas típicas en partes de México, Guatemala y Panamá, y no en Honduras, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica? Algunos factores a considerar son:el aislamiento geográfico de los pueblos y regiones; la continuidad de los mercados y el ciclo de fiestas; la simbolización de los ideales de la ciudad en la vestimenta; y la diferenciación de las jerarquías cívico-religiosas a través de la vestimenta. Más cerca de las áreas urbanas, la vestimenta de estilo occidental para hombres y niños ha reemplazado a la ropa típica. El deseo de vestir como el resto del mundo, fomentado por la televisión y el turismo, ha creado un mercado para jeans, camisetas y calzado deportivo. En el pasado, los forasteros estereotipaban a las comunidades indígenas como inherentemente conservadoras y resistentes al cambio. Sin embargo, dos principios en conflicto afectan a la producción textil:el impulso artístico y creativo de innovar y la restricción conservadora, que está ligada a la tradición. Los artistas del telar y la aguja responden a nuevos materiales, técnicas y patrones, que son turistas, empresarios o asesores involucrados en la comercialización de textiles en el exterior. El impulso de la moda es parte de la innovación, y las nuevas tendencias de ropa entre ciertos grupos de edad se pueden observar en la forma en que se usa una prenda, los colores y diseños, y el diseño (Schevill 1997, pp. 129-143).
Supervivencias de forma de vestir
En la vestimenta indígena contemporánea están presentes lo que algunos llaman supervivencias de la forma de vestimenta precolombina, como el huipil de la mujer. , o prenda de la parte superior del cuerpo, y el pequeño hombro quechquémitl , o mantón, así como los calzones del hombre , o pantalones, y una chaqueta sin mangas, xicolli. También existen supervivencias de formas de vestir hispanas. Blusas de mujer, velos para la cabeza, faldas fruncidas, pantalones y chaquetas de sastre para hombre, sombreros y, por supuesto, zapatos tanto para hombre como para mujer, son solo algunos ejemplos.
Combinaciones occidentales y tradicionales
Los hombres urbanos y rurales aún dejan sus hogares estacionalmente para trabajar en grandes fincas de café y algodón. (plantaciones) y usar ropa de estilo occidental para evitar la discriminación racial contra ellos. Pero en tiempo de fiesta, la gente regresa a sus comunidades y viste ropa típica y participa en actividades tradicionales llamadas costumbre. Las mujeres y los hombres pueden usar varios elementos de la vestimenta tradicional junto con la vestimenta de estilo occidental. El rebozo o perraje , un chal, es un buen ejemplo (Logan et al. 1994). Tanto las ladinas como las mestizas (personas de ascendencia mixta india, africana y/o española que no pertenecen a uno de los grupos culturales indígenas) incluyen rebozos en su conjunto de vestimenta. Otro fenómeno de la moda se relaciona con las adaptaciones de estilos de vestimenta extranjeros distintos de los españoles. Los tarahumaras (raramuris) de la Sierra Madre de Chichuahua, bajo la influencia de los misioneros, adoptaron aspectos de la cultura no indígena, conservando las artes tradicionales, como el tejido. Su ropa está cosida a mano con telas estampadas comerciales con faldas y blusas amplias, algunas con peplos. Las mujeres se cubren la cabeza con telas a modo de bandana, mientras que los hombres continúan usando turbantes y taparrabos de algodón comercial blanco (Green 2003). Los hablantes masculinos de mam de Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (Guatemala), adaptaron los sobrepantalones de sastre de lana negra, un estilo usado por la Armada francesa que visitó Guatemala a mediados del siglo XIX y los usan sobre sus propios pantalones largos tejidos a mano. En el sureste de América Central, frente a la costa norte de Panamá, se encuentran las islas de San Blas habitadas por los indígenas Kunas. Las molas de las mujeres , o blusas, están hechas de algodón multicolor comercial. Dos paneles similares con aplicaciones intrincadamente cosidas a mano adornan la parte delantera y trasera de una blusa de mujer. Algunas de las imágenes reflejan influencias externas como se ven en vallas publicitarias, anuncios y televisión.
El Arte del Tejedor
Antes de la Conquista, se esperaba que una mujer tejiera para ella y su familia y que produjera ropa ceremonial para usar en los templos y como ofrendas. Una tejedora fina tenía estatus en la comunidad, como lo tiene hasta el siglo XXI. La ropa y las telas también producían ingresos adicionales cuando se fabricaban para la venta. Los niños aprendían por imitación, viendo a sus madres hilar, preparar la lana, urdir el telar y tejer. A la edad de doce años, les guste o no, el tejido debe tomarse en serio. Antes de eso, es como un juego, pero a la edad de dieciséis años para casarse, una mujer debe ser una tejedora consumada.
Cronología
México
- 1519
- Llegada de Cortés
- 1521
- Caída del Imperio Azteca
- 1528-1535
- México gobierna por Real Audiencia, llamada Nueva España
- 1535-1810
- Período Colonial
- 1810-1821
- Revolución Mexicana
- 1821
- Independencia de España
Guatemala
- 1523
- Invasión de Alvarado
- 1524
- Conquista de varios grupos mayas
- 1523-1821
- Período Colonial
- 1821
- Independencia de España
Telares
El telar de cintura ha estado en uso en México y América Central desde 1500 B.C.E. Una figurilla de cerámica maya clásica recuperada de la isla de Jaina en la costa este de México es de una tejedora en su telar de cintura. Este telar a veces se llama telar de cadera o telar de palitos (telar de palitos ), y aunque tanto los tejedores indígenas masculinos como femeninos producen telas en este aparato simple, se asocia en gran medida con las mujeres. Cuando la tela, a menudo con orillos en ambos extremos, se retira del telar, solo quedan los palos y las cuerdas. También se utilizan telares de estacas, horizontales y de piso o de pedal introducidos por los españoles después de la Conquista. Este tipo de tejido se enseñó a los varones indígenas, quienes pronto aprendieron a producir yardaje, un requisito para las modas sastre de corte y costura de los españoles. A principios de la década de 2000, los tejedores zapotecas de Teotitlán del Valle, Oaxaca (México), tejen finas alfombras y mantas de lana en telares de pedal, y los hombres mayas tejen telas de algodón doble ikat para faldas en Salcajá, Quezaltenango (Guatemala). Tanto los tejedores masculinos como femeninos en el área de Totonicapán (Guatemala) usan un telar único que combina las características del telar de cintura y de pedal para crear cintas para la cabeza. Además, tanto los tejedores de jacquard como los de arrastre producen metrajes de gran complejidad.
Materiales
El algodón ha sido la fibra más importante para los tejedores desde la época precolombina. Las dos variedades son un algodón blanco de fibra larga y un algodón de color leonado de fibra corta conocido como ixcaq, ixcaco, coyuche , o cuyuscate. Se sigue utilizando el agave, la yuca y otras fibras vegetales, así como el pelo y las plumas de conejo teñidas. El vestido de novia emplumado sigue siendo usado por las mujeres tzotziles de Zinacantán, Chiapas (México). Después de que los españoles introdujeron las ovejas, los tejedores nativos adoptaron rápidamente la lana por su calidez, su textura resistente y gruesa, y su capacidad para tomar tintes. Para la ornamentación se emplean seda importada de colores, algodón perlado, algodones variados para bordar e hilo sintético.
Tintes
Debido a la escasez de restos textiles arqueológicos, no se sabe con certeza qué tintes naturales se empleaban en los textiles precolombinos. Los códices pintados, las cerámicas y otros materiales visuales dan algunas pistas (Anawalt 1981). Índigo (azul), palo de brasil y cochinilla (rojo), palo de tinta (negro), cinabrio (marrón rojizo) y púrpura patula (lavanda) puede haber estado en uso. La invención de 1856 de los tintes químicos en Europa amplió la paleta de colores en todo el mundo. Estos tintes fueron rápidamente adoptados y utilizados junto con algunos de los tintes naturales. A principios de la década de 2000, se reintrodujeron los tintes naturales en muchos tejedores y bordadores mexicanos y guatemaltecos. La coloración del arcoíris es un aspecto predecible y divertido de la ropa del siglo XXI.
Técnicas
La tela con predominio de urdimbre con brocado de trama suplementaria es una de las combinaciones representadas con mayor frecuencia. Es una técnica para decorar la tela mientras aún está en el telar. Hay tres tipos de brocados:de una sola cara con un patrón reconocible en un lado; dos caras con el hilo decorativo flotando en el reverso entre las áreas del patrón formando un inverso del diseño; y brocado de doble cara que crea un patrón casi idéntico en ambos lados. Otras técnicas incluyen, en primer lugar, el bordado, luego el tejido, la pedrería, el ganchillo y más. Al igual que con la aceptación de los tintes químicos, la llegada de la máquina de coser y la disponibilidad de telas y adornos comerciales han reemplazado en muchas áreas lo que antes se lograba a mano.
Iconografía
La iconografía es variada. Formas geométricas, plantas, animales e imágenes humanas se tejen de manera figurativa, estilizada o abstracta. Es posible que nunca se sepa el significado preciso de estos diseños para los tejedores, ya que son parte de la conciencia colectiva o la historia mítica y en realidad no se discuten. La ropa es memoria.
Repertorio de prendas
Hay una gran variedad de ropa indígena usada en esta vasta área geográfica. Los estilos de prendas individuales, sin embargo, son una tradición compartida.
Mujeres
La prenda superior o huipil , una palabra nahua, es el componente más importante de la vestimenta de una mujer. Nahua era el idioma de los aztecas y todavía se habla en muchas comunidades mexicanas. El huipil pueden ser cortos o largos, de dos o tres telares de espalda o de piso unidos entre sí, a veces con una costura decorativa, y aberturas para el cuello y los brazos. Los diseños se tejen como parte del proceso de tejido, se pueden agregar telas bordadas o comerciales, como cintas o rickrack. Particularmente fino, tejido a mano; o huipiles bordados son usados por los zapotecas de Oaxaca, México, y por los mayas de Chiapas, Yucatán y Guatemala. Las faldas son envolventes y se sujetan con cinturones anchos o estrechos tejidos a mano o se recogen en una cintura. La tela puede ser de color sólido, comúnmente azul oscuro, o algodón estampado en telar de piso. El tie-dyed o ikat (jaspe ) se destacan las faldas multicolores de los mayas k'iche' y cakchiqueles (en Guatemala). Los paños multiusos en telar de cintura son indispensables para cubrir la cabeza y envolver alimentos u objetos. Los delantales son prendas cortadas y cosidas, una supervivencia de la forma de vestir hispana que sirve tanto para fines decorativos como funcionales. El adorno de la cabeza y el cabello es especialmente importante. Los Yalalags de Oaxaca usan tocados de hilo pesado, mientras que muchos mayas usan cintas para la cabeza tejidas en tapicería con borlas elaboradas. Las mujeres de la sierra norte de Puebla (México) han perfeccionado el arte de la blusa bordada con la máquina de coser (Anawalt y Berdan 1994). A principios de la década de 2000, las jóvenes mayas de Chiapas bordaban motivos en sus blusas de tela comercial, mientras que en el pasado la decoración era el resultado de un brocado de trama suplementario. El quechquémitl , o prenda para los hombros en forma de capa, todavía la usan las mujeres ancianas nahuas y otomíes en Puebla, mientras que las grandes telas para los hombros son de uso general en toda el área. Sandalias y joyas completan el conjunto de vestir de la mujer.
Hombres
Los pantalones de sastre, holgados y sujetos con un cinturón ancho, son de manta blanca o algodón comercial, así como de tela multicolor tejida a mano. Como con los huipiles de mujer , las camisas pueden estar decoradas en telar. Los bolsos de hombro se tejen o ganchillo en algodón y lana. A menudo, los hombres crean sus propios bolsos. Otros están hechos para la venta, un artículo turístico popular. En las zonas más frías, los hombres necesitan prendas de vestir de lana negra o multicolor y mantas para los hombros o las caderas. Se pueden usar paños para la cabeza tejidos a mano debajo del sombrero a la manera pirata. Las cintas para sombreros a menudo adornan los sombreros. Las chaquetas a medida de algodón o lana, junto con el estilo sin mangas, se usan sobre la camisa. Los hombres también usan sandalias o zapatos.
Niños
Los niños se visten como sus padres cuando es posible, en versiones más pequeñas de la ropa típica.
Ocasiones para Ropa Especial
Cada región tiene estilos distintivos de vestimenta para ocasiones especiales; estos estilos se derivan de tradiciones familiares o del área y, a veces, rinden homenaje a acontecimientos históricos.
Cofradias
Existen organizaciones religiosas asociadas a la Iglesia Católica para hombres y mujeres llamadas cofradías. Los participantes cuidan la iglesia, las estatuas de los santos y patrocinan ceremonias religiosas a menudo en sus propios hogares. Las mujeres visten huipiles ceremoniales y los hombres demuestran su importancia en la comunidad con tocados, chaquetas y sombreros especiales.
Concursos, Festivales, Fiestas
La población indígena usa ropa especial en ocasiones festivas. Por ejemplo, en El Salvador, para las fiestas, las blusas blancas de algodón con volantes y bordados rojos y las faldas largas blancas con volantes reemplazan la vestimenta occidental (Valasquez 2003). En muchas regiones de Guatemala y México, hay concursos de belleza en los que las concursantes indígenas y ladinas visten la ropa tradicional más hermosa disponible. Las fiestas que celebran los días de los santos son la ocasión para bailes disfrazados que a menudo son de origen español, y en estas ocasiones se requieren trajes de baile especiales alquilados. La quinceañera o fiesta de cumpleaños de quince para una mujer joven es otra ocasión para la ropa especial.
La vestimenta mexicana y centroamericana contemporánea debe su riqueza y variedad a la fusión de estilos de ropa y textiles del Viejo y el Nuevo Mundo.
Ver también Bordado; Textiles tejidos a mano.
Bibliografía
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