El título "editora de moda" evoca imágenes de mujeres a la moda, esas árbitros del estilo y el gusto, que pronuncian y decretan lo nuevo y lo que viene. Han aparecido en el escenario y en la pantalla, desde la indecisa Liza Elliot de Lady in the Dark ("¿la portada de circo o la portada de Pascua?") a la muy decisiva Maggie Prescott de Funny Face ("¡Piensa en rosa!").
Creador de tendencias de principios del siglo XX
Con el advenimiento de la revista de moda, el editor de moda emergió como creador de tendencias a principios del siglo XX. La primera y más perdurable de estas mujeres fue Edna Woolman Chase de Vogue de Conde Nast. , que ascendió de asistente en el departamento de circulación en 1895, tres años después de Vogue fue fundada como editora en jefe en 1914. Permaneció en ese venerable puesto hasta su jubilación en 1952. Durante las décadas de 1940 y 1950, la más visible de sus editoras de moda fue la talentosa y de buen gusto Bettina Ballard. Una colega anterior, Carmel White (más tarde Snow) había dejado Vogue para encabezar Harper's Bazaar de Hearst. Su editor de moda desde hace mucho tiempo era un excéntrico extravagante (su escandalosa columna ¿Por qué no...? era notoria) llamada Diana Vreeland, quien en 1963 fue seleccionada por los nuevos propietarios de Conde Nast para convertirse en editora en jefe de su buque insignia, Vogue.
Reflejando sus propios mundos
Estas grandes damas de las publicaciones de moda estuvieron presentes en la creación. Al principio, llenaban sus páginas con noticias sobre lo que vestían y hacían las mujeres adineradas y de moda. En realidad, estaban cubriendo y reflejando sus propios mundos, ya que cada uno procedía de, o se había casado con, familias ricas y sociales; y la mayoría de su personal se desempeñó en sus trabajos de bajo salario pero prestigiosos como escala entre terminar la escuela y el matrimonio. La cobertura de la alta costura de París, la fuente de la moda, y de los diseñadores estadounidenses emergentes estableció a estas dos revistas como las máximas autoridades:los innovadores de la moda y la fantasía.
Descubrir y fomentar el talento
También descubrieron y alentaron talentos como Richard Avedon, Irving Penn, Martin Munkacsi, Edward Steichen, Louise Dahl-Wolfe, el director de arte Alexey Brodovitch, Cecil Beaton y más. Se cubrieron las artes, distinguidos escritores escribieron para cada número y se integró cuidadosamente un entorno para la moda.
Mujeres trabajadoras de mediados de siglo
A mediados de la década de 1950, se buscaba una nueva generación de editores. La competencia proveniente de las revistas de moda más nuevas y jóvenes dedicadas a la mujer trabajadora emergente, la habitante de los suburbios de la posguerra y el "mercado juvenil" de los años sesenta, trajo a las sillas de los editores a un editor más pragmático y basado en la realidad. Vogue había elegido a su editora de comercialización, Jessica Daves, para suceder a la Sra. Chase. Diana Vreeland siguió como editora en jefe, después de haber sido ignorada en Bazaar. Esas cualidades finalmente la llevaron a Vogue , cuando fue reemplazada por su asistente, Grace Mirabella, una editora de moda capacitada en el mercado con los pies en la tierra. La sobrina de la señora Snow, Nancy White, que había sido editora de la revista de servicio de Hearst, Good Housekeeping , la siguió en Bazaar.
Cambiando la Industria
De los libros "jóvenes" en auge, Mademoiselle , editado primero por Betsy Blackwell, luego por Edie Raymond Locke, fue el primero en "comercializar" cada modelo mostrado, informando al lector de su precio y dónde comprarlo. Encanto, glamour y señorita montó promociones con editores que aparecían en tiendas minoristas, a medida que se fortalecía el vínculo entre los departamentos editorial y de publicidad. Una editora de moda, que cubría su mercado asignado, aprendió a cubrir diligentemente las "líneas" de los anunciantes. Incluso colaboró con diseñadores y fabricantes, desarrollando ideas para nuevos looks para sus lectores.
Marcadores de tendencias
La moda comenzaba a revertirse, comenzando en las calles y luego inspirando a los diseñadores, por lo que era importante vigilar al personal más joven de una revista y las calles de Nueva York, París, Milán y Saint-Tropez para detectar las tendencias. La alta costura de París (hecha a pedido para clientes privados) ya no dominaba; El prêt-a-porter (prêt-a-porter), iniciado en 1969 en París y luego en Milán, se fabricaba y vendía directamente a minoristas estadounidenses y europeos. Estas colecciones se convirtieron en las que marcan tendencia. Los editores de moda estadounidenses se sentaron al lado de los ejecutivos de las tiendas en las primeras filas de las presentaciones abarrotadas, sus fotógrafos compitiendo por posiciones a lo largo de las pasarelas, tomando las fotos para el próximo número, mientras se reservaba el espacio hasta el último minuto antes de la fecha límite.
Reportando las noticias de moda
El trabajo del editor de moda consistía en informar las noticias, seleccionando las ofertas de la temporada, ya fuera de Europa o América; desempeñar un papel importante en la selección de los fotógrafos y modelos para cada "portafolio" o serie de páginas; y, a menudo, para supervisar la "sesión" en el estudio o el "rodaje" en el lugar. Las "estrellas" de alto perfil fueron Polly Mellen de Vogue y Carrie Donovan del New York Times.
Editores de los Nuevos Medios
Los nuevos medios trajeron nuevas oportunidades y, en la década de 1980, Elsa Klensch, ex Vogue y El bazar de Harper editora de moda, convenció a CNN de que las mujeres de todo el mundo estarían ansiosas por ver las colecciones de los diseñadores semanas después de sus presentaciones. Sus espectadores se contaban por millones, pero CNN canceló Style en 2000. Los sucesores incluyen Full Frontal Fashion y cubra no solo las colecciones, sino también a los "fashionistas" y las celebridades de primera fila que asisten.
La tecnología de la era de la información ha hecho que todo sea posible bajo demanda. Los editores de moda ahora pueden ver las colecciones en línea (no es lo mismo que estar allí en las carpas de Nueva York, Milán, Londres y París); supervisan las selecciones de los sitios web populares de su propia revista, como Vogue 's Style.com.
Nuevo mundo de títulos
Comunicarse y servir al lector son deberes de los editores de moda de hoy, que tienen un mundo completamente nuevo de títulos como "editor de noticias de moda", "editor de mercado de moda", "editor general", "estilista" y más. Muchos aparecen regularmente en los segmentos de televisión "qué hay" y "cómo hacer". Todavía miran las calles, pero sobre todo miran los clubes de Nueva York y Los Ángeles, los videos musicales y las alfombras rojas para detectar las tendencias. Quizás la primera estrella de la década de 2000 sea Anna Wintour de Vogue. , quien, en la tradición de las grandes damas anteriores, pronuncia y decreta qué hay de nuevo y qué sigue.
Ver también Periodismo de Moda; Revistas de moda; Moda en línea; Televisión de Moda; Moda; Diana Vreeland.
Bibliografía
Ballard, Bettina. A mi manera. Nueva York:David McKay, 1960.
Chase, Edna Woolman e Ilka Chase. Siempre a la moda. Nueva York:Doubleday, 1954.
Esten, John y Katherine Betts. Diana Vreeland:Los años del bazar. Nueva York:Universe Books, 2001.
Mirabella, Grace y Judith Warner. Dentro y fuera de la moda. Nueva York:Doubleday, 1995.
Snow, Carmel y Mary Louise Aswell. El mundo de Carmel Snow. Nueva York:McGraw-Hill 1962.