En las industrias de medios de la moda, el cine, la televisión y el teatro, un número cada vez mayor de desfiles, sesiones fotográficas y producciones cinematográficas y teatrales dependen de las habilidades especializadas del maquillador para comunicar estilo e imagen.
Un fenómeno moderno
Cuando Maurice Levy diseñó el primer lápiz labial retráctil en 1915, nadie podría haber imaginado cuán populares se volverían los cosméticos o cuán importante sería el papel del maquillador en campos emergentes como la fotografía de moda y la producción cinematográfica. De hecho, el concepto de "maquillador" apenas existía en ese momento. Hasta bien entrado el siglo XX, se esperaba que los artistas teatrales hicieran su propio maquillaje, ya que se esperaba que proporcionaran su propio vestuario escénico. El maquillador profesional, como el diseñador de vestuario teatral o cinematográfico, es un fenómeno moderno.
Detrás de escena
Durante gran parte del siglo XX, el papel del maquillador siguió siendo en gran medida anónimo, ya que el público se centraba en el rostro del modelo o actor en lugar de las técnicas de maquillaje que lo realzaban. Pero, de hecho, los maquilladores tienen mucho que ver con el aspecto de un actor o modelo en una actuación o producción determinada. Los looks creados evocan un tema, y es importante que el maquillaje sea correcto o, de lo contrario, el tema artístico se oscurecerá o será inexacto, especialmente cuando la tarea del maquillador es evocar una época o un escenario histórico en particular. Si bien la imagen creada por el maquillaje siempre será primordial, a principios del siglo XXI la experiencia del maquillador estaba recibiendo un mayor reconocimiento cultural y el papel del maquillador profesional se había vuelto más conspicuo.
Diferentes Técnicas
Los espacios donde se ve el rostro maquillado incluyen teatros, películas y fotografías; el lugar de trabajo del maquillador es el vestidor, el set de filmación y el estudio del fotógrafo. Las técnicas de maquillaje utilizadas en estos espacios son bastante diferentes de las del maquillaje cosmético, y las habilidades del maquillador profesional generalmente se adquieren en el transcurso de un largo período de entrenamiento y práctica. La pintura de grasa pesada y el pan-stick que se usan para el maquillaje teatral requieren técnicas especiales para un uso efectivo. Están diseñados para trabajar en armonía con una iluminación fuerte, que el maquillador debe anticipar mientras maquilla bajo una luz más débil. Lo que podría parecer exagerado y excesivo con una iluminación normal, parecerá natural para una audiencia teatral que vea una actuación en un escenario iluminado. El maquillador puede exagerar deliberadamente el sombreado y el resaltado aplicados para aumentar el impacto de la apariencia diseñada para el escenario, la pantalla o la pasarela.
Estilos individuales
Los maquilladores se basan en su formación, habilidades técnicas y experiencia personal para desarrollar un estilo individual. Por ejemplo, Serge Lutens, quien trabajó durante muchos años en la empresa japonesa de cosméticos Shiseido, prefiere ser reconocido como un artista que usa maquillaje. Su estilo se ha inspirado en las culturas de China y Japón, y particularmente en el maquillaje altamente artificial de las geishas japonesas. . Es famoso por crear un efecto facial ovalado similar al de una geisha en las modelos que utiliza para las sesiones fotográficas. Lutens cambia dramáticamente las caras de sus modelos y, a menudo, es imposible reconocer incluso a los modelos más famosos cuando los ha maquillado. Topolino también es reconocido como un innovador en el maquillaje de moda profesional. Desde la década de 1980, su trabajo ha roto el molde de la práctica establecida en el maquillaje de moda, y es conocido por su capacidad para crear nuevos estilos cada temporada para los diseñadores. Otra maquilladora que ha elevado el prestigio y la visibilidad de la profesión es Sarah Monzani, quien diseñó los looks de la película de 1996 Evita , protagonizada por Madonna. Algunos maquilladores han logrado la calidad de estrella por derecho propio; algunos, como Laura Mercier, se han basado en su éxito artístico para convertirse en empresarios en el negocio de los cosméticos. Estos éxitos han ayudado a establecer una reputación saludable de experiencia y creatividad para la profesión de maquillador en general.
Maquillaje en la Industria de la Moda
Los maquilladores de la industria de la moda han utilizado convenciones y técnicas extraídas del teatro y el cine para expandir sus estilos individuales. El resultado ha sido un cambio en la moda, en las pasarelas, en el contenido editorial de las revistas y en la publicidad. Se utilizan productos protésicos y de efectos especiales para adornar el rostro y el cuerpo. Se utilizan plumas y cristales para transformar el cuerpo de su forma humana y recrearlo en proporciones escultóricas o animales. Los maquilladores crean looks fantasmales o macabros que hacen referencia al género de las películas de terror, y el cine negro es una fuente fértil que se utiliza para crear la femme fatale que a menudo se ve en las páginas de las revistas de moda mensuales.
Innovación moderna
El maquillador de hoy no está limitado por los materiales, estilos y convenciones tradicionales, sino que puede recurrir a una amplia gama de técnicas para crear efectos innovadores. Si bien los nuevos materiales y técnicas amplían la gama de posibilidades disponibles para el especialista en maquillaje, el éxito de los papeles interpretados en teatro, cine y moda seguirá dependiendo en gran medida de la habilidad y la visión artística de los maquilladores.
Ver también Cosméticos no occidentales; cosméticos occidentales; Maquillaje Teatral.
Bibliografía
Aucoín, Kevin. Hacer caras . Nueva York:Little, Brown, 1999.
Delamar, Penny. El maquillador completo:trabajar en cine, televisión y teatro . 2ª edición. Evanston, Illinois:Northwestern University Press, 2002.
Kehoe, Vincent. La técnica del maquillador profesional . Nueva York:Focal Press, 1995.